Israelischer Pianist Daniel Barenboim: Biographie, Kreativität und interessante Fakten

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-12 05:39

Daniel Barenboim ist ein begnadeter argentinisch-israelischer Pianist und Dirigent, der auch Bürger Palästinas und Spaniens ist. Bekannt für seine Bemühungen, den Frieden im Nahen Osten zu fördern. Als Interpret zeichnete er sich durch seine Interpretation der Werke von Mozart und Beethoven aus, und als Dirigent erhielt er Anerkennung für die Leitung des Chicago Symphony Orchestra.

Frühe Biographie

Daniel Barenboim wurde in Argentinien als Sohn einer russisch-jüdischen Familie geboren. Im Alter von 5 Jahren begann er Klavier zu spielen: Seine Mutter begann ihn zu unterrichten, dann sein Vater. 1950, im Alter von 7 Jahren, gab er sein erstes Konzert in Buenos Aires. Arthur Rubinstein und Adolf Bush spielten eine wichtige Rolle in Daniels Entwicklung. 1952 wanderte die Familie nach Israel aus.

Zwei Jahre später, im Sommer 1954, holten die Eltern ihren Sohn nach Salzburg, um am Dirigierunterricht von Igor Markevich teilzunehmen. Im selben Sommer lernte er Wilhelm Furtwängler kennen, für den er spielteihn und besuchte seine Proben und sein Konzert. Der große Dirigent schrieb später, der elfjährige Daniel sei ein Phänomen gewesen, und das habe dem talentierten Kind viele Türen geöffnet. Barenboim studierte 1955 Komposition und Harmonielehre bei Nadia Boulanger in Paris.

Künstler

Barenboim trat erstmals 1952 in Rom und Wien auf, 1955 in Paris, im folgenden Jahr in London und 1957 in New York. Von diesem Moment an unternahm er jährliche Konzertreisen in die USA und nach Europa. 1958 ging er nach Australien und wurde bald als einer der vielseitigsten jungen Pianisten bekannt.

1954 machte Daniel Barenboim seine ersten Aufnahmen und begann bald mit der Aufnahme der bedeutendsten Klavierwerke, darunter Konzerte und komplette Sonatenzyklen von Beethoven und Mozart (mit Otto Klemper), Brahms (mit John Barbirolli) und Bartok (mit Pierre Bules).

Dann widmete er sich mehr der Kunst des Dirigierens. Seine enge Beziehung zum English Chamber Orchestra begann 1965 und dauerte über 10 Jahre. Mit dieser Band trat Barenboim in England auf und tourte durch ganz Europa, die USA, Japan, Australien und Neuseeland.

Dirigent

Nach seinem Debüt als Dirigent des neuen London Philharmonic Orchestra im Jahr 1967 war Barenboim bei allen führenden europäischen und amerikanischen Sinfonieorchestern gefragt. Zwischen 1975 und 1989 er war musikalischer Leiter des Pariser Orchesters und zeichnete sich durch sein Engagement ausmoderne Trends in der Produktion von Werken von Lutoslavsky, Luciano Berio, Pierre Boulet, Henze, Henri Dutillet, Takemitsu und anderen.

Er war auch ein aktiver Kammermusiker, der unter anderem mit seiner Frau, der Cellistin Jacqueline du Pre, sowie mit Gregor Piatigorsky, Itzhak Perlman und Pinchas Zukerman auftrat. Außerdem begleitete er den deutschen Sänger Dietrich Fischer-Gieskau.

Daniel Barenboim gab sein Operndebüt 1973 mit einer Aufführung von Mozarts Don Giovanni beim Edinburgh International Festival. 1981 trat er zum ersten Mal in Bayreuth auf und ist seitdem ein regelmäßiger Gast, der in den Opern „Tristan und Isolde“, „Der Ring des Nibelungen“, „Parsifal“, „Die Meistersinger“dirigierte.

Barenboim trat 1991 die Nachfolge von Sir George Solti als musikalischer Leiter des Chicago Symphony Orchestra an, mit dem er erfolgreich in allen großen Konzertsälen der Welt auftrat. 1992 wurde er Generalmusikdirektor der Staatsoper Berlin. Außerdem arbeitet er mit den Berliner und Wiener Philharmonikern zusammen. Mit letzterem reiste er 1997 in die USA, nach Paris und London.

Tonaufnahme

Der talentierte Pianist nimmt seit 1954 aktiv auf. Mit 13 spielte Daniel Barenboim Sonaten von Mozart, Beethoven, Schubert, Präludien von Schostakowitsch und Werke von Pergolesi, Mendelssohn, Brahms und anderen. Er hat mit Westminster, EMI, Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Sony Classical (CBS Masterworks), BMG, Erato Disques zusammengearbeitet. Mit dem Teldec-Label hat erveröffentlichte Aufnahmen, in denen er die Berliner Philharmoniker und das Chicago Symphony Orchestra sowie die Berliner Staatskapelle dirigierte.

1996 wurde das meistverkaufte argentinische Tango-Album in Zusammenarbeit mit Rodolfo Mederos und Hector Console veröffentlicht. Ein Album in Erinnerung an Ellington mit Diana Reeves, Don Byron und Jazzmusikern aus Chicago wurde im Herbst 1999 anlässlich des 100. Geburtstags des amerikanischen Jazzmusikers veröffentlicht. Im Sommer 2000 erschien Brazilian Rhapsody, ein Album mit brasilianischer Popmusik, arrangiert von Bebu Silvetti, mit Barenboim und den legendären brasilianischen Künstlern Milton Nascimento und Quiro Baptista.

Mission zur Vereinigung

Musiker sind per Definition Kommunikatoren. In ihren Performances vermitteln sie dem Publikum ihren Stil und die Bedeutung der Arbeit. Barenboims entschlossener Charakter, seine außergewöhnliche Technik und Musikalität standen im Mittelpunkt vieler seiner Auftritte und Aufnahmen, sowohl als Pianist als auch als Dirigent. Es gelang ihm auch, viele andere Brücken zu bauen.

Als im Zweiten Weltkrieg geborener Jude und israelischer Staatsbürger arbeitete er viele Jahre in enger Zusammenarbeit mit drei deutschen Orchestern - den Berliner Philharmonikern, der Staatskapelle Berlin und dem Bayreuther Festspielorchester - in einer Atmosphäre gegenseitiger Liebe und Respekt.

Barenboim, selbst Vater zweier Söhne, wollte junge Menschen in der Musikpädagogik mit Kreativität begeistern. Er war maßgeblich an der Planung des interaktiven Lernzentrums des Chicago beteiligtSymphony Orchestra, das im September 1998 eröffnet wurde. Dies ist die weltweit erste Einrichtung dieser Art, die es Kindern jeden Alters ermöglichte, Jazz, Blues, Gospel, Rap, Folk, Pop, ethnische und klassische Musik mit interaktiven und speziellen Technologien zu entdecken Ausstellungen.

Friedliche Koexistenz

In den frühen 1990er Jahren führte ein zufälliges Treffen zwischen dem israelischen Pianisten Daniel Barenboim und dem palästinensischen Schriftsteller und Professor der Columbia University, Edward Said, in der Lobby eines Londoner Hotels zu einer engen Freundschaft, die sowohl politische als auch musikalische Konsequenzen hatte. Die beiden politisch distanzierten Männer stellten bei ihrem ersten einstündigen Treffen fest, dass sie eine ähnliche Vision von Möglichkeiten für eine zukünftige Zusammenarbeit zwischen Israel und Palästina hatten.

Sie beschlossen, ihren Dialog fortzusetzen und bei Musikveranst altungen zusammenzuarbeiten, um ihre gemeinsame Vision einer friedlichen Koexistenz im Nahen Osten zu fördern. Dies führte im Februar 1999 zu Daniel Barenboims erstem Konzert im Westjordanland an der Birzeit University und im August 1999 zu einem Seminar für junge Künstler aus dem Nahen Osten in Weimar, Deutschland.

Es dauerte 2 Jahre, um talentierte junge Künstler im Alter von 14 bis 25 Jahren aus Ägypten, Syrien, dem Libanon, Jordanien, Tunesien und Israel zu organisieren und anzuziehen. Die Idee war, dass sie auf neutralem Territorium unter der Leitung von Weltvirtuosen zusammenkommen. Aufgrund dessen wurde Weimar als Tagungsort gewähltseine reichen kulturellen Traditionen, vollgestopft mit den Namen großer Schriftsteller, Dichter, Musiker und Künstler. Außerdem war diese Stadt 1999 Kulturhauptstadt Europas.

Daniel wählte klugerweise zwei Konzertmeister aus, einen israelischen und einen libanesischen. Die jungen Leute hatten zunächst einige angespannte Momente, aber unter der Anleitung von Mitgliedern der Berliner Philharmoniker und des Chicago Symphony Orchestra und der Berliner Staatskapelle sowie nach Meisterkursen mit dem Cellisten Yo-Yo Ma und nächtlichen Kulturgesprächen mit Said and Barenboim, die jungen Musiker arbeiteten und spielten mit wachsender Harmonie.

Neue Ziele

Barenboim sprach sowohl sein Publikum als auch neue musikalische Erfahrungen an. Neben dem Repertoire der Klassik und Romantik nahm er zeitgenössische Werke in das Programm auf. Außerdem hat er sein Repertoire um afroamerikanische Melodien, argentinischen Tango, Jazz und brasilianische Musik erweitert.

Ein Beispiel ist die Aufführung von Hannibal Lokumbes African Portraits durch das Chicago Symphony Orchestra im Jahr 1995 mit der Gospelsängerin Jeveta Steele, dem Bluessänger David Edwards, dem Hannibal Lokumbe Quartet und drei afroamerikanischen Chören. Gleiches gilt für die Aufnahme des argentinischen Tangos „Mi Buenos Aires Querido: Tango unter Freunden“. Barenboim und Kollegen führten dieses Repertoire später in mehreren nordamerikanischen und europäischen Städten auf. „Tribute to Ellington“– sein Eintauchen in den Jazz – und „Brazilian Rhapsody“demonstrieren das Unerschöpfliche weiterdie Neugier des Dirigenten und seine Überzeugung, dass Musik Menschen zusammenbringen sollte.

Jahrestag der kreativen Tätigkeit

Im Jahr 2000 feierte die Welt den 50. Jahrestag von Daniel Barenboims Debüt. Großveranst altungen fanden in Berlin, Chicago, New York und am Jubiläumstag, dem 19. August, in Buenos Aires statt. Immer in die Zukunft blickend nahm der unermüdliche Musiker in seinem Jubiläumsjahr auch den ersten Zyklus von Beethovens Symphonien auf. Und im Jahr 2000 wählte die Berliner Staatskapelle Barenboim zum Chefdirigenten auf Lebenszeit.

Privatleben

Daniel lernte am Vorabend des Jahres 1966 die englische Cellistin Jacqueline du Pré kennen. Unmittelbar nach dem Ende des 6-Tage-Krieges flogen sie nach Jerusalem. Jacqueline konvertierte zum Judentum und 1967 heirateten sie. Im Oktober 1973 wurde bei der Ehefrau Multiple Sklerose diagnostiziert und sie starb im Oktober 1987.

Daniel Barenboim und Elena Bashkirova begannen in den frühen 1980er Jahren miteinander auszugehen. Die russische Pianistin brachte zwei Kinder zur Welt - David-Arthur im Jahr 1982 und Michael im Jahr 1985. Das Paar heiratete 1988, ein Jahr nach Jacquelines Tod.