Alexander Archipenko: Biografie, Kreativität und Fotos

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-12 05:33

Zu Hause unter Fremden, fremd unter Freunden. Viele Emigranten aus Russland erlitten ein solches Schicksal, besonders nach der Revolution von 1917. Der Bildhauer Alexander Archipenko wird trotz der Tatsache, dass er Russland im Alter von 21 Jahren verlassen hat, dank der besonderen russischen Mentalität für lange Zeit als Russe gelten. Er wird die letzten 40 Jahre seines Lebens in Amerika verbringen, aber niemals in der Lage sein, Kreativität mit Waren-Geld-Beziehungen zu verbinden.

Kindheit

Der zukünftige Avantgarde-Künstler wurde 1887 in Kiew im Russischen Reich geboren. Die Liebe zur Kunst wurde dem Jungen von seiner Familie beigebracht. Pater Porfiry Antonovich Archipenko war Professor für Mechanik an der Kiewer Universität. Großvater mütterlicherseits m alte Ikonen. Es war der Großvater, der seinem Enkel lange Zeit von Kunst und Malerei erzählte. Der kleine Sasha sah sich gerne die Arbeit seines Großvaters an. Sein Vater, fasziniert vom technologischen Fortschritt, entwickelte Sashas Interesse an verschiedenen Mechanismen.

Einmal brachte Porfiry Antonovich zwei identische Blumenvasen nach Hause,für den Anlass gekauft. Der Junge stellte die Vasen nebeneinander, und plötzlich passierte etwas Magisches: Er sah eine dritte Vase, die durch einen Hohlraum zwischen zwei Vasen gebildet wurde. Diese Entdeckung beeindruckte Alexander Archipenko so sehr, dass sie die Grundlage seiner Arbeit bilden sollte. Er wird der Pionier der Kunst der Leere sein, die viele Kunstliebhaber faszinieren wird.

Rebell

Kurz zwischen Malerei und Mathematik gequält, trat er 1902 in die Kiewer Kunsthochschule ein. Alexander Archipenko war eng im Rahmen der klassischen und konservativen Bildung, die an der Bildungseinrichtung präsentiert wurde. Er verbarg seine kreativen Impulse nicht, die sich auf das Neue konzentrierten. Avantgardismus, der in Europa zu etwas Gewöhnlichem geworden ist, wurde von Kiewer Lehrern der alten Schule als etwas Absurdes empfunden.

Außerdem hatte die Schule Regeln und Vorschriften, die die Schüler verpflichteten, sich der Beichte und der Kommunion in der Kirche zu unterziehen. Danach mussten sie vom Universitäts-Erzpriester unterschriebene Urkunden über den Durchgang des Buß- und Abendmahlssakramentes vorlegen. Alexander fehlte kreative Freiheit. Und er stellte sich, wie es für die heiße Jugend typisch ist, offen gegen die archaische Ordnung. Aufgrund harscher Äußerungen über das Lehrpersonal wurde Alexander Archipenko 1905 nach dreijährigem Studium der Schule verwiesen.

Erste Ausstellung und erster Zuschauer - Polizist

Seit einem Jahr war ich als junger Mann im Freiflug, nachdem er von der Schule verwiesen wurde. Einmal bestellte ein Gutsbesitzer aus der Nähe von KiewAlexander Archipenko-Skulptur. Der 19-jährige Künstler war nicht durch die Anforderungen des Kunden begrenzt, und so schuf seine Fantasie ein Werk namens The Thinker. In seiner grotesken Manier modellierte Archipenko eine sitzende, in Gedanken versunkene männliche Figur. Die Skulptur wurde aus Terrakotta gefertigt und für einen größeren künstlerischen Ausdruck mit roter Farbe überzogen.

Der junge Künstler stellte seine Arbeiten in einem ländlichen Laden aus, der sich in der Nähe des Anwesens des Grundbesitzers befand. An den Türen der improvisierten Ausstellungshalle hing eine Ankündigung des Autors, dass Arbeiter und Bauern die Skulptur für weniger Geld betrachten könnten. Ein örtlicher Polizist interessierte sich für ein ungewöhnliches Ereignis für ein ruhiges Dorfleben. Überrascht von der Inschrift an der Ladentür sah er eine Skulptur, deren rote Farbe ihn zu symbolischen Assoziationen führte. Aber für den jungen Mann hat es gut geklappt.

Lebt wohl, eingeborene Penaten

Der junge Künstler blieb nicht lange in Kiew, sondern ging nach Moskau, um seine Ausbildung fortzusetzen. Dort lernte er in einem privaten Kunstatelier dieselben jungen, aufstrebenden Künstler wie Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman und Sonia Delaunay-Turk kennen. Aber die Hauptstadt konnte den kreativen Durst von Alexander Archipenko nicht stillen. Die Klassiker interessierten ihn nicht. Die eigentliche Schmiede der Avantgarde-Kunst lag weit entfernt in Europa.

1908 beschließen junge Leute, nach Paris zu gehen. Dort ließen sie sich in der Künstlerkolonie La Ruche ("Bienenstock") nieder. Paris hat hier einen jungen Mann beeindruckter schien gefunden zu haben, was er suchte: freie Entf altung des kreativen Potenzials, Gleichgesinnte, ein wertschätzendes Publikum. Aber er konnte nur zwei Wochen lang bei ausländischen Lehrern lernen, dann begann er selbstständig Kunst zu studieren, besuchte Museen und studierte die Arbeit von Künstlern.

Talenterkennung

Das außergewöhnliche Talent von Alexander Archipenko wurde von Liebhabern zeitgenössischer Kunst bemerkt und geschätzt. Seine Fähigkeit, auf den ersten Blick unvereinbare Dinge und Materialien zu kombinieren, führte gleichzeitig zu Verwunderung und Bewunderung. Der Bildhauer kombinierte in seinen Werken gekonnt Holz, Metall, Draht, Glas etc. In Paris wird Archipenko seinen eigenen unverwechselbaren Stil entwickeln: Die Skulpturen werden definitiv Hohlräume enth alten, die ein zusätzliches Bild ergeben. 1910 mietete er in Montparnasse ein Atelier für sich und eröffnete 1912 seine eigene Kunstschule.

Die unbestrittene Autorität in kreativen Kreisen Guillaume Apollinaire wird sich für die Werke des russischen Künstlers interessieren. Seine Einschätzung ist die höchste Strafe. Apollinaire war begeistert von den Werken Archipenkos und war gnadenlos gegenüber den Kritikern seiner Arbeit. Zu dieser Zeit schafft der Bildhauer eine Reihe von Werken: "Adam und Eva", "Frau", "Sitzender schwarzer Torso". In diesen Werken spürt man die Sehnsucht des Künstlers nach Archaik. Später interessiert er sich für Experimente im Umgang mit verschiedenen Materialien und entwickelt das Konzept des dreidimensionalen Kubismus. Die kreative Suche führte zu den Werken „Medrano-1“, „Medrano-2“, „Kopf“und „Karussell und Pierrot“.

Kreativer Start

Das Interesse der Öffentlichkeit und der Fachleute an der Arbeit von AlexanderArchipenko wurde durch die ständige Teilnahme des Künstlers an verschiedenen Ausstellungen angeheizt. Jedes Jahr wurden seine Arbeiten im Salon des Indépendants und im Salon d'Automne in Paris ausgestellt. Die Skulpturen wurden auf den Golden Section-Ausstellungen in Paris und auf der Armory Show in New York präsentiert. Seine Werke wurden in Rom, Berlin, Prag, Budapest, Brüssel, Amsterdam ausgestellt. Zu dieser Zeit wurden Kataloge mit den Werken von Alexander Archipenko veröffentlicht. Die Fotos wurden von G. Apollinaire selbst mit Kommentaren versehen.

Von 1914 bis 1918 lebte der Bildhauer in Nizza, wo er eine neue Art von Arbeit entwickelte - die Skulpturenmalerei: eine Kombination aus dreidimensionaler Skulptur mit einem flachen malerischen Hintergrund. In diese Zeit fallen die Werke „Spanierin“, „Stillleben mit Vase“1921 heiratet er Angelika Schmitz, die ebenfalls Bildhauerin war. Er zog in die Heimat seiner Frau nach Berlin, wo seine Arbeit der Öffentlichkeit bekannt war. Dort eröffnet er eine Schule mit Geld, das er auf unerwartete Weise bei der Biennale in Venedig gesammelt hat.

Gott gegen

1920 wurden Arbeiten für die Biennale in Venedig benötigt, in deren Zusammenhang ein Set angekündigt wurde. Es gab ein Problem mit der Befüllung des russischen Pavillons, wer wird sich darum kümmern, in Russland war zu dieser Zeit der Bürgerkrieg in vollem Gange. Sergei Diaghilev, eine anerkannte Autorität in Kunstmanagement und Ballett, übernahm diese Arbeit. Im Salon stellten Auswanderer aus Russland aus. Die Künstler selbst verstanden nicht ganz, welches Land sie repräsentierten. Diese Ausstellung zeigte auch Werke von Alexander Porfiryevich Arkhipenko, die bei Kritikern einen gemischten Eindruck hinterließen.

Einige italienische Zeitungen machten sich offen über die Arbeit des Bildhauers lustig. Und der katholische Patriarch von Venedig, Pietro La Fontaine, erließ eine Anweisung, die Gläubigen verbot, die Schmiede des Teufels zu besuchen. Das Ergebnis war genau das Gegenteil: Die Menschen strömten in die Ausstellung mit Werken von Archipenko. So konnte der Bildhauer genug Geld verdienen, um eine Schule in Berlin zu eröffnen und schließlich 1923 in die USA auszureisen.

Amerika

In Amerika wird Alexander Archipenko ebenfalls beliebt sein, aber hauptsächlich als Kunstlehrer. Trotz der Tatsache, dass er seinen Lebensunterh alt durch Unterrichten verdienen wird, werden in 40 Jahren 150 Ausstellungen seiner Arbeiten organisiert. Neben der Tatsache, dass der Künstler ein direktes künstlerisches Talent haben muss, muss er in Amerika auch ein kommerzielles Talent haben, um erfolgreich zu sein. Anscheinend besaß der untersuchte Bildhauer es nicht.

Es gibt einen illustrativen Fall in der Biografie von Alexander Archipenko. Der Direktor des Museum of Modern Art in New York bot eine für beide Seiten vorteilhafte Zusammenarbeit an. Wenn es stattfand, könnte Arkhipenko mit seiner Arbeit gutes Geld verdienen. Dies geschah jedoch aufgrund von Verwechslungen mit den Daten der Arbeiten nicht. Das Museum benötigte frühe Werke, die über ganz Europa und Russland verstreut waren. Der Bildhauer schuf ihre Repliken, aber das Museum mochte es nicht. Arkhipenko konnte seine frühen Werke nicht abholen, und die Korrespondenz mit dem Direktor des Museums geriet in eine Auseinandersetzung mit schroffen Ausdrücken, die zu einem endgültigen Bruch führte. Beziehungen.

Der Meister des Kubismus starb 1964 und wurde auf dem Woodon Cemetery in der Bronx begraben. Die Werke von Alexander Archipenko befinden sich in vielen Museen auf der ganzen Welt.