Jean-Philippe Rameau ist ein beliebter Komponist aus Frankreich, der für seine musikalischen Experimente berühmt ist. Er war in ganz Europa berühmt, diente als Hofkomponist des französischen Königs. In die Geschichte der Weltmusik ging er als Theoretiker der Barockströmung, als Schöpfer eines neuen Opernstils ein. Wir werden seine ausführliche Biographie in diesem Artikel erzählen.
Biographie des Komponisten
Jean-Philippe Rameau wurde 1683 geboren. Er wurde in der französischen Stadt Dijon geboren.
Sein Vater war Organist, also wurde der Junge von Kindheit an mit Musik in Kontakt gebracht. Infolgedessen lernte er die Noten, bevor er das Alphabet lernte. Jean-Philippe Rameau wurde an einer Jesuitenschule ausgebildet. Seine Eltern unterstützten seine Leidenschaft für die Musik stark. Deshalb wurde er, sobald er 18 Jahre alt war, nach Italien geschickt, um seine musikalische Ausbildung zu verbessern. Jean-Philippe Rameau hat in Mailand studiert.
Als er in seine Heimat zurückkehrte, bekam er zunächst eine Stelle als Geiger in einem Orchester in der Stadt Montpellier, trat dann in die Fußstapfen seines Vaters und begannArbeit als Organist. Er trat ständig in Lyon, seiner Heimatstadt Dijon, Clermont-Ferrand auf.
1722 ließ sich Jean-Philippe Rameau, dessen Biografie in diesem Artikel enth alten ist, endgültig in Paris nieder. Er begann Musik für die Theater der Hauptstadt zu komponieren. Bemerkenswert ist, dass er nicht nur weltliche, sondern auch geistliche Werke verfasste. 1745 wurde er Hofkomponist am Hof Ludwigs XV. des Geliebten.
Berühmteste Werke
Ruhm dem Helden unseres Artikels brachte weltliche Werke. Jean-Philippe Rameau schuf viele Stücke für Cembalo, die im 20. Jahrhundert so populär wurden, dass sie sogar in Kindermusikschulen gespielt und studiert wurden. Auch unter seinen Werken sind nicht weniger als fünf Konzerte für Violine, Cembalo und Viola erwähnenswert, charakteristische Stücke, die sich durch einen hellen und einprägsamen Stil auszeichnen.
Der Komponist hat auch geistliche Werke. Zunächst einmal handelt es sich um drei lateinische Motetten, also mehrstimmige Vokalwerke, die im Mittel alter in Westeuropa äußerst beliebt waren, aber auch in der Renaissance nicht an Aktualität verloren haben.
Unter den populären Stücken von Rameau sind die Werke "Huhn", "Tamburin", "Hammer", "Dauphine", "Vogelruf" zu nennen.
Musikalische Experimente
Heute ist Ramo vor allem als mutiger musikalischer Experimentator bekannt. Besonders oft setzte er beim Schreiben von Theaterstücken auf ExperimenteCembalo. Rameau experimentierte mit Rhythmus, Harmonie und Textur. Zeitgenossen nannten seine Werkstatt direkt ein Kreativlabor.
Das Beispiel der Stücke "Cyclops" und "Wilde" ist bezeichnend. In ihnen gelang es Rameau, durch den ungewöhnlichen Einsatz des tonalen Modus einen erstaunlichen Klang zu erzielen. Es war ziemlich einfallsreich und ungewöhnlich für die Musikwerke der damaligen Zeit. In dem Stück „Enharmonic“verwendete Rameau als einer der ersten weltweit enharmonische Modulationen, das heißt, er verwendete in der Höhe übereinstimmende Klänge, Akkorde, Intervalle und Tonarten, die gleichzeitig in der Schreibweise unterschiedlich blieben.
Instrument von Jean-Philippe Rameau - Orgel. Er experimentierte auch immer wieder damit und erzielte so einen grundlegend neuen Sound.
Neuer Opernstil
Jean-Philippe Rameau schuf einen neuen Opernstil. Dafür ist er unter seinen Zeitgenossen am bekanntesten. Sie können es anhand der berühmtesten musikalischen Tragödien des Autors bewerten. Das ist zum Beispiel "Hippolytus und Arisia".
Dies ist seine erste Oper, deren Libretto von Simon Joseph Pellegrin geschrieben wurde. Die Oper basiert auf der berühmten Tragödie „Phädra“von Racine, die wiederum auf der Grundlage der Tragödien „Hippolytus“von Euripides und „Phädra“von Seneca geschrieben wurde.
Interessanterweise war diese Oper die einzige von Rameau, die beim Publikum nicht beliebt war. Aber es löste auch eine lebhafte Kontroverse aus. Anhänger der Operntradition glaubten, dass es sich als zu kompliziert und künstlich herausstellte. UnterstützerRamos Musik wurde auf jede erdenkliche Weise beanstandet.
Es ist bemerkenswert, dass Ramo seine erste Oper geschrieben hat, als er fast 50 Jahre alt war. Zuvor war er als Autor musiktheoretischer Arbeiten und Sammlungen leichter Stücke für Cembalo bekannt. Rameau selbst arbeitete viele Jahre daran, ein großartiges Werk zu schaffen, das der Royal Opera würdig wäre, konnte aber keinen Autor finden, der ihm bei der Verwirklichung dieses Plans helfen würde. Nur die Bekanntschaft mit Abbé Pellegrin, der zu diesem Zeitpunkt bereits als Autor des Librettos zur Oper "Jephthaia" bekannt war, rettete die Situation.
Pellegrin erklärte sich bereit zu kooperieren, verlangte aber Gerüchten zufolge einen Schuldschein von Rameau für den Fall, dass die Arbeit scheiterte. Eine der wichtigsten Neuerungen, die der Komponist in dieser Oper verwendete, waren die Verbindungen, die zwischen den Ouvertüren und dem Inh alt der Oper selbst entstanden. So gelang es ihm, die Konfrontation zwischen den Hauptfiguren des Werks – Hippolyta und Phaedra – zu veranschaulichen.
Ramo arbeitete weiter an der Schaffung eines neuen Opernstils in den Opern "Castor and Pollux", dem Opernballett "Gallant India", den Werken "Dardanus", "Feasts of Hebe, or Lyrical Gifts", "Naida", "Said", "Zoroaster", "Boreads", die lyrische Komödie "Platea". Die meisten Opern wurden erstmals an der Pariser Oper aufgeführt.
Heute sind sieben Kantaten außerordentlich populär geworden, die zu seinen Lebzeiten nie veröffentlicht wurden. Oft führen die Chorsänger auch seine „Hymne der Nacht“auf. Kürzlich wurde jedoch bekannt, dass dies nicht der Fall istein Werk von Rameau und eine spätere Bearbeitung des Themas aus der Oper "Hippolyte und Aricia" von Noyon.
Musiktheoretische Abhandlungen
Einst wurde Rameau als bedeutender Musiktheoretiker berühmt, dank dem die französische klassische Musik und Oper weit vorankamen. 1722 veröffentlichte er die berühmte "Abhandlung über die auf ihre natürlichen Prinzipien reduzierte Harmonie".
Berühmt waren und wecken auch seine Arbeiten die Art der Begleitung auf Cembalo und Orgel, Forschungen über den Ursprung der Harmonie, Demonstration ihrer Grundlagen, Beobachtungen der menschlichen Neigung zur Musik
1760 sorgte seine Abhandlung "Die Gesetze der praktischen Musik" für lange Diskussionen.
Komponistenerkennung
Nach dem Tod des Komponisten geriet er schnell in Vergessenheit, da Rameau durch einen noch waghalsigeren Reformator Christoph Gluck ersetzt wurde, der eine grundlegend neue Oper schuf. Während fast des gesamten 19. Jahrhunderts wurden Rameaus Werke nicht aufgeführt. Seine Musik wurde nur von den Komponisten selbst sorgfältig studiert. Interesse zeigten zum Beispiel Richard Wagner und Hector Berlioz.
Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts kehrten die Werke von Rameau auf die Bühne zurück. Heute ist er ein anerkanntes Genie der französischen Musik, eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der Mitte des 18. Jahrhunderts.
Ein Krater auf dem Planeten Merkur wurde sogar nach dem Komponisten benannt.
