Federico Fellini hat einen großen Beitrag zur Entwicklung der Kinematografie geleistet. Die Filmografie dieses Regisseurs umfasst etwas mehr als zwanzig Filme, aber im Laufe seines Lebens erhielt er viele Auszeichnungen - die Goldene Palme, den Golden Globe, den Oscar, den Goldenen Löwen der Filmfestspiele von Venedig. Fellini ist ein anerkannter Innovator und Klassiker des Weltkinos, sein Name symbolisiert den höchsten professionellen Stil, der jeden erobern kann.
Federico Fellini. Biografie
Federico Fellini wurde am 20. Januar 1920 im italienischen Ferienort Rimini geboren. Schon als Kind zeichnete er gern. Er liebte den Zirkus sehr und arrangierte Auftritte zu Hause. Der zukünftige Regisseur erhielt eine klassische Ausbildung, danach studierte er als Reporter in Florenz. 1938 zog er nach Rom, wo er sein Geld mit dem Verfassen von Texten für Anzeigen, Varietés, Radiosendungen und Zeichnungen für Zeitschriften und Zeitungen verdiente.
1943 schrieb er Texte für eine Radiosendung über ein verliebtes Paar. Federico wurde angeboten, diese Geschichte zu filmen. Am Set traf er seineEhefrau, Julia Mazina. Zusammen lebten sie 50 Jahre.
Frühe Kreativität
Fellini lernte Roberto Rossellini kennen, als er in einem kleinen Laden Zeichentrickfilme verkaufte. Roberto teilte Pläne mit, einen Kurzfilm über einen Priester zu drehen, der von den Nazis erschossen wurde. Federico bot an, die Idee zu vertiefen und half beim Schreiben des Drehbuchs für Rome, Open City. Das Band war ein großer Erfolg und markierte den Beginn eines neuen Genres im Kino - Neorealismus. Fellini hat sich als guter Drehbuchautor einen Namen gemacht.
1950 war der Regisseur an der Entstehung des Films "Variety Lights" beteiligt. Wir können sagen, dass Fellini mit diesem Film als Regisseur begann. Seine Filmografie beginnt mit diesem Bild, aber er selbst betrachtete es als eine Hälfte, da dies eine gemeinsame Arbeit ist. 1952 schrieb und inszenierte er den Film The White Sheik. 1953 wurden bereits 2 Filme veröffentlicht - "Love in the City" und "Mama's Boys". Letzterer ging erfolgreich ins Kino. Federico Fellini erhielt für diese Arbeit den Silbernen Löwen.
Straße
Ab sofort können Sie beginnen, die besten Filme von Federico Fellini zu nennen. Die Arbeit am Drehbuch zu „The Road“wurde 1949 abgeschlossen, aber der Regisseur konnte erst 1953 mit den Dreharbeiten beginnen. Seine Frau Juliet Mazina und der Schauspieler Anthony Quinn spielten die Hauptrollen.
Dieses Band, das dem Regisseur Weltruhm, einen Oscar für den besten fremdsprachigen Film und etwa 50 weitere Auszeichnungen einbrachte, wurde Federico sehr hart zuteil. Nach Abschluss der Dreharbeiten war er psychisch am Boden zerstört. Diese Arbeit brachte nicht nur Anerkennung, sondern auchfinanziellen Erfolg für Fellini selbst.
Die Filmografie geht weiter mit dem nächsten Film, "Scammers", der 1954 gedreht wurde. Er erregte nicht die Aufmerksamkeit des Publikums. Aber „Nights of Cabiria“wurde zu einem weiteren Juwel in der Arbeit des Regisseurs. Ein leicht mystischer Film über berührende und naive Liebe sprach das Publikum an und das aufrichtige Lächeln von Juliet Mazina im Finale fesselte sie vollständig.
Süßes Leben
Der Film "Sweet Life" kann als Meilenstein in der Arbeit des Regisseurs bezeichnet werden. Dieses Bild sollte als eine Art philosophische Parabel verstanden werden, die die Probleme der modernen italienischen Gesellschaft aufzeigt. Der Regisseur wollte zeigen, dass das Leben, in dem Entfremdung, Einsamkeit und Zerrissenheit herrschen, leer ist. Und gleichzeitig ist der Charme, die Süße des Lebens für alle verfügbar, man muss es nur sehen können. Genau das dachte Fellini selbst.
Die Filmografie des Regisseurs hätte auf diesem Band enden können, denn viele Zuschauer empfanden es als Herausforderung für die Gesellschaft. Das Baden im Luxus zu einer Zeit, in der viele Menschen im Land kaum über die Runden kommen, hat viel Gegenreaktion ausgelöst. Der Film wurde auch im Vatikan verurteilt, insbesondere wegen der Striptease-Szene.
Das offizielle Presseorgan des Vatikans veröffentlichte wöchentlich niederschmetternde Artikel über den Film, nannte ihn "Ein ekelhaftes Leben" und drohte jedem, der ihn gesehen habe, mit der Exkommunikation. Bei einer der Premieren spuckte der Zuschauer dem Schöpfer des Bildes ins Gesicht. Die Hauptfigur wurde scharf verurteilt, angeboten, den Film zu verbieten und zu zerstören und Fellini seine italienische Staatsbürgerschaft zu entziehen.
Allerdings der durchschlagende Erfolg des Bildesim Ausland und unter demokratisch gesinnten Italienern brachte er alle Kritiker zum Schweigen, und bald g alt La Dolce Vita als Symbol des modernen italienischen Kinos. Das Bild erhielt breite Anerkennung und viele Auszeichnungen. Der Ausdruck "Dolce Vita" ist in vielen Sprachen der Welt zum Synonym für ein schönes Leben geworden, und Fotografen wurden nach einer der Paparazzo-Figuren "Paparazzi" genannt. Mit diesem Film begann der Regisseur eine enge Zusammenarbeit mit Marcello Mastroianni.
"Achteinhalb", "Boccaccio-70"
1962 nahm der Meister an den Dreharbeiten zu dem Film teil, der den Geist des Decameron nachbilden sollte. Vier Regisseure drehten je einen Filmroman, die zu einem einzigen Film zusammengefügt wurden – „Boccaccio-70“.
Im darauffolgenden Jahr erschien ein ziemlich autobiografisches Gemälde „Eight and a Half“, in dem der Meister versuchte, dem Betrachter die Verwirrung in der Seele des Künstlers zu zeigen. Der Film erzählt von dem Regisseur Guido, der aus Mangel an Inspiration seinen Film in keiner Weise realisieren kann.
Marcello Mastroianni spielte die Hauptrolle in diesem Film und verkörperte tatsächlich das Bild von Fellini selbst. Der Schauspieler versuchte, die Sehnsucht des Helden zu zeigen, seine Angst vor dem Gewöhnlichen.
Die Premiere fand in Moskau statt, und der Regisseur selbst und seine Frau besuchten zum ersten Mal die Sowjetunion. Diese Arbeit erhielt den Großen Preis des Moskauer Filmfestivals sowie 2 Oscars und viele andere Auszeichnungen.
"Juliet and the Spirits", "Three Steps Delirious"
Über den Film "Julia und die Geister" hat der Regisseur mehrere Jahre nachgedacht. Es wurde Julia Mazina gewidmet und für geschaffenSie. Die Schauspielerin zeigte ihr Talent in dieser Arbeit voll und ganz, aber Kritiker und Zuschauer schätzten das Bild nicht.
Three Steps Delirious ist eine Zusammenarbeit zwischen drei Regisseuren, die jeweils eine Geschichte von Edgar Allan Poe verfilmt haben. Fellini arbeitete an einer Geschichte über einen britischen Schauspieler, der nach Italien kam, um zu drehen.
Rim Fellini, Amarcord
1969 stellte der Regisseur im Film "Satyricon Fellini" das Römische Reich während des Niedergangs nach, 1971 erschien die bescheidene Komödie "Clowns". Seine Liebe zu Rom brachte der Meister in dem leichten, magischen Film „Fellinis Rom“zum Ausdruck.
Amarcord erzählt von der Geburtsstadt, in der der Regisseur seine Kindheit verbrachte. Dieses leichte und lustige Bild, gesättigt mit einem Hauch von Nostalgie, gewann sofort die große Liebe des Publikums. Es gilt zu Recht als eines der besten Werke des Meisters.
Fellinis Casanova, Orchesterprobe
Casanova wurde 1976 gedreht und war eine Enttäuschung für Kritiker, Publikum und den Regisseur selbst. Er gab zu, dass er nicht bereit war, an diesem Bild zu arbeiten, und Casanova selbst widert ihn an.
Die "Orchesterprobe" 1979 löste einen Sturm von Emotionen und Reaktionen aus. Jeder interpretierte dieses Bild auf seine Weise. Der Regisseur zeigt sozusagen die Gesellschaft im Kleinen am Beispiel eines kleinen Orchesters. Das Band wurde in nur 16 Tagen im pseudodokumentarischen Genre gedreht.
Späte Kreativität und Tod
In den 80er Jahren wurden vom großen Fellini nur vier Filme veröffentlicht. Die Filmografie des Regisseurs neigt sich dem Ende zu, diese Arbeiten haben sozusagen einen Schlussstrich unter sein Werk gezogen. surreal„City of Women“, das historische „And the Ship Sails“, der Film zum 20-jährigen Jubiläum „Ginger and Fred“und „The Interview“, das uns zurück zu „The Dolce Vita“bringt. Seinen letzten Film drehte der Regisseur 1990. Dies ist eine Geschichte über einen harmlosen Wahnsinnigen, der kürzlich aus dem Krankenhaus entlassen wurde – „Voices of the Moon“.
Fellini hatte am 15. Oktober einen Schlaganfall und starb am 31. Oktober 1993. Er starb nach dem Jahrestag der Goldenen Hochzeit mit Julia, nachdem er 50 Jahre und einen Tag mit seiner Geliebten zusammengelebt hatte. Die Frau überlebte den Direktor nur um 5 Monate.
