Die Geschichte des Kinos in Russland: die wichtigsten Entwicklungsstadien

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-12 05:35

Die Geschichte des russischen Kinos begann vor langer Zeit - mit den ersten Dokumentarfilmen gewöhnlicher Fotografen. Die Geburt von The Great Mute im Jahr 1898 gilt als Beginn des Kinos in Russland. Die Geschichte des einheimischen Films hat einen langen Weg zurückgelegt und stolz die strenge Zensur überwunden.

Wie hat alles angefangen?

Die Geschichte sagt, dass das Kino zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Russland auftauchte und von den Franzosen gebracht wurde. Dies hinderte Fotografen jedoch nicht daran, die Kunst der Fotografie schnell zu beherrschen und bereits 1898 die ersten Dokumentarfilme herauszubringen. Aber nur 10 Jahre später schuf Regisseur Alexander Drankov den ersten russischen Film - "The Ponizovaya Volnitsa". Es war die Geburtsstunde des großen Stummfilmkinos in Russland, das Bild war schwarz-weiß, stumm, kurz und trotzdem sehr berührend.

Drankovs Arbeit startete den Filmproduktionsmechanismus, und bereits 1910 schufen solche Meister der Regie wie Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Evgeny Bauer und andere ein würdiges Kino,gefilmte russische Klassiker, gefilmte Melodramen, Detektivgeschichten und sogar Actionfilme. Die zweite Hälfte der 1910er Jahre brachte der Welt so berühmte Persönlichkeiten wie Vera Kholodnaya, Ivan Mozzhukhin und Vladimir Maksimov. Das erste Kino in Russland ist eine glänzende Phase in der Entwicklung des russischen Kinos.

Oktoberputsch - Zeitraum von 1918 bis 1930

Die Oktoberrevolution von 1917 wurde zu einem echten Leitfaden für russische Filmemacher im Westen. Und die Kriegszeit war überhaupt nicht die beste für die Entwicklung des Kinos. In den 1920er Jahren begann sich alles wieder zu drehen, als die von der Revolution inspirierte kreative Jugend ein neues Wort in der Entwicklung des russischen Kinos hinterließ.

Das Silberne Zeit alter wurde vom sowjetischen Avantgarde-Kino abgelöst. Hervorzuheben sind solche experimentellen Gemälde von Sergei Eisenstein wie „Panzerkreuzer Potemkin“(1925) und „Oktober“(1927), deren Bänder vor allem im Westen weithin bekannt waren. An diese Zeit erinnerten sich Regisseure und ihre Filme wie Lev Kuleshov - "Nach dem Gesetz", Vsevolod Pudovkin - "Mutter", Dzigi Vertov - "Ein Mann mit einer Filmkamera", Yakov Protazanov - "The Trial of Three Millions" und andere. Das Kino des 20. Jahrhunderts in Russland ist die hellste Periode in der Geschichte des russischen Kinos.

Die Zeiten des Sozialrealismus - 1931-1940

Die Geschichte des Kinos in Russland dieser Zeit beginnt mit einem großen Ereignis - im russischen Kino erschien eine Tonbegleitung. Der erste Tonfilm ist Nikolai Ecks Road to Life. Das damals herrschende totalitäre Regime kontrollierte praktisch jeden Film. Als der berühmte Eisenstein in seine Heimat zurückkehrte, gelang es ihm deshalb nicht, sein neues Gemälde „Bezhin Meadow“zum Verleih freizugeben. Regisseure sahen sich in Russland einer strengen Filmzensur ausgesetzt, daher waren die Favoriten der 30er Jahre diejenigen, die es schafften, nicht nur das Tonkino zu meistern, sondern auch die ideologische Mythologie der Großen Revolution neu zu erschaffen.

Die folgenden Regisseure passten ihr Talent erfolgreich an das Sowjetregime an: Die Wassiljew-Brüder und ihr Chapaev, Mikhail Romm und Lenin im Oktober, Friedrich Ermler und The Great Citizen. Aber in Wirklichkeit war alles nicht so bedauernswert, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Stalin verstand, dass man mit „ideologischen“Treffern nicht weit kommen würde. Hier kam die Sternstunde des berühmten Regisseurs Grigory Alexandrov, der zum wahren König der Komödie wurde. Und seine Frau Lyubov Orlova ist der Hauptstar der Bildschirme. Alexandrovs beliebteste Filme sind "Merry Fellows", "Circus", "Wolga-Wolga".

Die fatalen Vierziger - 1941-1949

Der Krieg hat alles verändert. Zu dieser Zeit erschienen abendfüllende Filme, in denen der Krieg nicht mehr voller leichter Siege und romantischer Ereignisse war, im Kino versuchten sie, all die Grausamkeiten an der Front widerzuspiegeln. Zu den ersten echten Kriegsfilmen gehören "Rainbow", "Invasion", "She Defends the Motherland", "Zoya". Zu dieser Zeit erblickte das letzte Bild von S. Eisenstein, das Meisterwerk der Tragödie „Iwan der Schreckliche“, das Licht der Welt. Eine zweite Staffel dieses Films sollte erscheinen, wurde aber von Stalin verboten.

Ein überwältigender Sieg, der errungen wurdeauf Kosten von zig Millionen Menschen, löste eine Kinowelle und eine neue Runde in der Geschichte des Kinos in Russland aus, es basierte auf dem Personenkult Stalins. So hat der Kreml-Regisseur M. Chiaureli in seinen Filmen „Der Eid“und „Der Fall Berlins“Stalin verherrlicht und ihn fast als Gottheit dargestellt. Ende der 40er Jahre war es ziemlich schwierig, den Überblick über jedes Gemälde zu beh alten, daher hielt die Sowjetregierung an dem Grundsatz fest: besser weniger, aber besser, in den besten Traditionen des "sozialistischen Realismus". Die folgenden Bänder wurden zu Meisterwerken dieser Zeit: „Die Schlacht von Stalingrad“, „Schukowski“, „Frühling“, „Kuban-Geschichten“. Die Entwicklung des Kinos in Russland basierte in jenen Jahren auf Stalins Personenkult.

Thaw - 1950-1968

Das eigentliche Film-Tauwetter begann nach Stalins Tod. Die zweite Hälfte der fünfziger Jahre wurde zu einem wahren Filmboom, nicht nur in Bezug auf einen starken Anstieg der Filmproduktion, sondern auch in Bezug auf das Aufkommen neuer Regie- und Schauspieldebüts. Diese Zeit war für das russische Kino sehr erfolgreich. Erwähnenswert ist das Gemälde „The Cranes Are Flying“von Mikhail Kalatozov und Sergei Urusevsky, das bei den Filmfestspielen von Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde. Kein einziger russischer Film hat es geschafft, den Erfolg des berühmten Regisseurs und Kameramanns zu übertrumpfen und den „Zweig“in Cannes zu übernehmen. Die bemerkenswertesten Figuren dieser Zeit sind Grigory Chukhrai mit seiner „Ballad of a Soldier“und „Clear Sky“, Mikhail Romm zeigte, dass er immer noch in der Lage war, einen anständigen Film zu machen, und zeigte der Welt das Meisterwerk „Ordinary Fascism“.

Comedy-Ära

Regisseure fingen zum Beispiel an, die Probleme der einfachen Leute in ihren Tonbändern anzusprechenDie Melodramen von Marlen Khutsiev - "Spring on Zarechnaya Street" und "Two Fyodors" - wurden erfolgreich in die breite Verbreitung gebracht. Das Publikum hatte große Freude an den Komödien des großen Leonid Gaidai - "Operation Y", "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Arm". Es ist unmöglich, Eldar Ryazanovs Komödie „Vorsicht vor dem Auto!“nicht zu erwähnen.

Neben Komödien und den Filmfestspielen von Cannes bescherte das Tauwetter im Kino der Welt den Oscar-prämierten „Krieg und Frieden“von S. Bondarchuk, dessen Bild für Aufsehen sorgte. Aber diese Zeit hat uns nicht nur großartige Regisseure, sondern auch nicht weniger talentierte Schauspieler beschert. Die 1950er und 1960er Jahre waren ein Höhepunkt für Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya und viele andere talentierte Schauspieler.

Das Ende des Tauwetters - 1969-1984

Diese Zeit war für das russische Kino nicht einfach. Die strenge Kreml-Zensur erlaubte vielen talentierten Regisseuren nicht, ihre Arbeit zu teilen. Aber trotz der Schwierigkeiten bei der Entwicklung des Kinos nahm der Kinobesuch in Russland in jenen Jahren weltweit eine führende Position ein. Mehr als zehn Millionen Zuschauer sahen sich mit großem Vergnügen Komödien von Leonid Gaidai, Georgy Daneliya, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl und Alexander Mitta an. Die Filme dieser großen Regisseure sind der wahre Stolz des russischen Kinos.

V. Menshovs Melodram Moskau glaubt den Tränen nicht, das einen Oscar für den besten ausländischen Film gewann, und Boris Durovs Actionfilm Pirates of the 20th Century sorgten für einen wahren Boom. Und natürlich allesDies wäre ohne die talentiertesten Schauspieler wie Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrei Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova und andere nicht möglich gewesen.

Perestroika und Kino - 1985-1991

Das Hauptmerkmal dieser Zeit ist die Schwächung der Zensur. Nach der Rehabilitation wurde Elem Klimov mit seinem Film „Come and See“1985 Gewinner des Moskauer Filmfestivals. Zu Recht ist dieser Film dem gnadenlosen Realismus des Zweiten Weltkriegs zuzuschreiben. Die Lockerung der Zensur trug zum Erscheinen des ersten russischen Films mit expliziten Szenen bei - "Little Vera" von Vasily Pichula, gedreht 1988.

Die Gesellschaft bewegte sich jedoch in die Ära des Fernsehens, amerikanische Filme kamen auf den heimischen Markt und die Kinobesucherzahlen gingen stark zurück. Trotz der nachlassenden Aufmerksamkeit des Publikums für russische Filme sind russische Regisseure im Westen zu gern gesehenen Gästen vieler internationaler Festivals geworden. 1991 war die Endphase der Existenz der Sowjetunion, und dies spiegelte sich im Kino wider.

Nur wenige einheimische Filme schafften es in die Kinos, aber sogenannte Videohallen, in denen begehrte westliche Filme wie Terminator gezeigt wurden, gewannen an Popularität. Das Konzept der Zensur war praktisch nicht vorhanden, in den Regalen der Fachgeschäfte konnte man alles finden, was man wollte. Das heimische Kino war bei den Menschen nicht gefragt, Filme für ein Massenpublikum wurden unprofessionell mit einem schlechten gedrehtInszenierung.

Postsowjetisches Kino in Russland – 1990-2010

Natürlich wirkte sich der Zusammenbruch der Sowjetunion auf das heimische Kino aus, und das russische Kino war lange Zeit im Niedergang. Die Insolvenz von 1998 traf die Regisseure hart, und die Finanzierung der Filmproduktion wurde drastisch gekürzt. Um das Kino nicht zu ruinieren und zumindest eine Chance auf Entwicklung zu haben, wurden kleine private Filmstudios eröffnet. Die erfolgreichsten Filme waren damals die Komödien Shirley Myrli, Peculiarities of the National Hunt, sowie die Filme The Thief und Anchor, More Anchor! Das Kino in den 90er Jahren erlebte in Russland schwere Zeiten.

Krimi

Eine echte Sensation im russischen Kino war der 1997 von Alexei Balabanov veröffentlichte Film "Brother". Die 2000er Jahre waren auch geprägt von der Geburt von Filmfirmen, die Fernsehfilme und -serien produzierten. Die beliebtesten von ihnen waren Amedia, KostaFilm und Forward Film. Krimiserien wie „Streets of Broken Lights“, „Gangster Petersburg“und Co. erfreuten sich beim Publikum besonderer Beliebtheit. Solche Serien spiegelten die Realitäten der schwierigen 90er Jahre wider. Melodramatische Serien wie „Wedding Ring“, „Carmelita“waren beim weiblichen Publikum sehr beliebt.

2003 bescherte der Welt wundervolle und ziemlich profitable Animationsfilme wie "Smeschariki", "Mascha und der Bär", "Luntik und seine Freunde". Die Kinematographie erholte sich allmählich von einer langen Krise, und bereits 2010 wurden 98 Spielfilme veröffentlicht, und 2011 - 103. Die russisch-orthodoxe Kirche bemühte sich um die Wiederbelebung des russischen Kinos, dank dessen Filme wie "Island", "Pop", "Horde" veröffentlicht wurden.

Aufblühen nach der Krise

Die ersten würdigen dramatischen Filme nach der Krise waren "Woroshilovsky Shooter", "In 44th August" und "Island". 2010 sollte als das Jahr der Entstehung einer neuen Welle des „Urborealismus“bezeichnet werden. Die Wurzeln dieser Richtung reichen tief in das sowjetische Kino, wo versucht wurde, das gewöhnliche Leben eines gewöhnlichen Menschen zu zeigen. Zu solchen Filmen gehören „Exercises in Beauty“, „Big Top Show“, „Karaki“, „What Men Talk About“und so weiter.

Seit den 90er Jahren bis heute haben die Republiken der Russischen Föderation ihre eigene Kinematographie geschaffen. Diese Filme werden lokal vertrieben, da sie in den Landessprachen der Republiken gedreht werden. Und in einigen Regionen ist die Popularität solcher lokaler Filme höher als die trendiger moderner amerikanischer Blockbuster.

Modernes Kino in Russland

Russisches Kino ist heute unterh altsam. Tatsächlich werden 95 % der Filme in diesem Genre veröffentlicht. Dieser Trend ist einfach erklärt - hohe Gewinne und Einsch altquoten im Fernsehen. Die beliebtesten Genres des russischen Kinos sind Krimi, Komödie und Geschichte. Die meisten der wirklich würdigen Filme sind Nachahmungen von Hollywood. In letzter Zeit gab es eine Welle der Wiederbelebung des sowjetischen Kinos, aber Kritiker bezeichnen diese Projekte als erfolglos.

Die meisten russischen Regisseure werden oft nicht nur vom Publikum, sondern auch von Fachleuten kritisiertKinobereich. Die am meisten kritisierten Regisseure sind Nikita Mikhalkov, Fyodor Bondarchuk und Timur Bekmambetov. Viele Kritiker schreiben, dass die Qualität der veröffentlichten Filme in Russland abgenommen hat, und einige Experten bemerken auch den geringen Einfallsreichtum der Drehbuchautoren.

Zu den Zeitgenossen gehören die folgenden Regisseure: Yuri Bykov, Nikolai Lebedev, Fyodor Bondarchuk, Nikita Mikhalkov, Andrei Zvyagintsev, Sergei Loban, Timur Bekmambetov und andere.