Sergey Parajanov ist ein einzigartiger Regisseur für die Sowjetzeit. Obwohl er kaum als Sowjet bezeichnet werden kann, weil er in seiner gesamten langen Karriere kein einziges sozialistisches Image geschaffen hat und der wahren Natur des Menschen bis zum Ende treu geblieben ist - Gefühle, Emotionen, innerer Ausdruck. Kunst war für diesen erstaunlichen Menschen der höchste Wert im Leben, eine Art Kult, den er bedingungslos verehrte.
Frühjahre
In einem kleinen Haus in der Hauptstadt Georgiens - Tiflis - wurde der zukünftige berühmte Regisseur und Drehbuchautor Sergey Parajanov geboren. Seine Biografie beginnt am 9. Januar 1924, als seiner Mutter, müde nach langen Wehen, ein kleiner weinender Klumpen in die Arme gelegt wurde. Der Junge wuchs auf und war glücklich, weil er nichts brauchte. Sein Vater war einer der reichsten Menschen seiner Stadt, hatte ein profitables Geschäft und viele einflussreiche Verbindungen. Insbesondere besaß er ein Netzwerk von Antiquitätengeschäften und schaffte es sogar, ein Bordell unter sehr zweideutigen Bedingungen zu eröffnenmit dem Titel „Familienecke“. Mutter half ihrem Vater aktiv in all seinen Angelegenheiten: Sie war es, die das Personal für ein wohlhabendes Bordell auswählte. Mädchen wurden übrigens aus Frankreich geholt.
Die Jahre der "Enteignung" gingen für den älteren Parajanov nicht spurlos vorüber. Er verlor viele seiner erfolgreichen Geschäfte, konnte aber das Antiquitätengeschäft retten, das erblich war. Er hoffte aufrichtig, dass sein Sohn in seine Fußstapfen treten würde. Aber Serezha erklärte resolut, dass er plant, in den Eisenbahnverkehrsingenieur einzutreten.
Studium
Sergei hatte ein ausgeprägtes künstlerisches Talent und keine Fähigkeit zu genauen Disziplinen und studierte nicht lange an der Fakultät für Ingenieurwissenschaften. Parajanov wandte sich nach drei Jahren erfolglosen Ringens mit dem Granit der Wissenschaft dennoch der Kunst zu. Er studierte einige Zeit am Konservatorium in Tiflis, zog aber nach Kriegsende 1945 nach Moskau. Sein Vater versuchte ihn zu überzeugen, konnte es aber nicht: Der Sohn entschied sich fest dafür, Filmregisseur zu werden und in das Moskauer Staatliche Institut für Kinematographie einzutreten.
Als Studentin verliebte sich Serezha in einen Moldauer mit tatarischen Wurzeln - Nigar. Sie waren mehrere Monate zusammen und heirateten dann heimlich. Aber diese Ehe war kurz und tragisch. Die Familie des Mädchens hatte eine strenge patriarchalische Moral und Tradition: Nachdem sie erfahren hatte, dass die Frau ohne Zustimmung ihrer Verwandten geheiratet hatte, kamen sie zu Parajanov und forderten ein Lösegeld von ihm. Sergei hatte kein Geld, sein Vater, beleidigt von der Flucht seines Sohnes, wollte ihm kein Geld leihen, und Nigar weigerte sich, ihren Ehemann zu verlassen und zurückzukehrenin den Schoß der Familie. Wütende Verwandte kümmerten sich nach altem Brauch um das rebellische Mädchen - sie warfen sie unter den Zug.
Karrierestart
Sergey Paradzhanov, dessen Privatleben von Anfang an gescheitert ist, hat seine ganze Energie und Kraft in eine kreative Richtung gelenkt. 1952 absolvierte er die Regiekurse von Igor Savchenko, einem bekannten und geehrten Künstler dieser Zeit. Sein Diplom war der Film „Moldavian Fairy Tale“, den er ein Jahr zuvor fertig gestellt hatte. Was das große Kino betrifft, so war Parajanovs Debüt der Film "Andriesh", der 1954 im Dovzhenko-Filmstudio gedreht wurde. Innerhalb der Mauern dieser Institution entstanden später die Hauptwerke des Regisseurs.
Nachdem Sergey die wilden tatarisch-moldauischen Traditionen vollständig erlernt hatte, beschloss er, keine Frauen mit orientalischen Wurzeln mehr zu heiraten. Daher war seine zweite Frau eine gewöhnliche Ukrainerin Sveta Shcherbatyuk. Nach drei Jahren harmonischen und ruhigen Familienlebens brachte sie seinen Sohn Suren zur Welt. Trotz der Tatsache, dass das Paar glücklich aussah, löste sich ihre Vereinigung bereits 1961 auf. Die Frau sagte immer, der Grund für die Scheidung sei die Natur von Parajanov: Eine kreative Person habe sich oft seltsam, unberechenbar und sogar wahnsinnig verh alten.
Krone der Kreativität
Das war natürlich der Film "Shadows of Forgotten Ancestors". Nach der Veröffentlichung im Jahr 1964 auf der großen Leinwand wurde es sofort als Meisterwerk bezeichnet, und Sergei Parajanov erwachte berühmt. Das Bild beeindruckte mit tierischer Sinnlichkeit, einem Aufruhr von Ritualen, natürlicher Ursprünglichkeit, Liebestragödie und leichter Traurigkeit. Die Entstehung dieser philosophischen Parabel, durchdrungen von religiösen Motiven,kam für Kritiker überraschend. Tatsächlich war Sergei vor dem Erscheinen des Bildes 10 Jahre lang aktiv im Bereich des Kinos tätig, aber bisher versprach seine Arbeit dem Mann keinen lauten Ruhm und weltweite Anerkennung.
„Shadows…“wurde einfach so. Sie verursachten einen Schock. Das Leitmotiv der Geschichte der tragischen Liebe von Ivan und Marichka war das Stück Romeo und Julia. Aber im Gegensatz zu Shakespeares Werk trat das Thema der Feindschaft der Clans hier in den Hintergrund und machte Platz für die Beschreibung des Lebens der Huzulen, ihrer Kultur und Traditionen. Das ungewöhnliche Bild unterschied sich radikal von allem, was in der UdSSR gedreht wurde. Sie hatte auch einen großen internationalen Erfolg: Sie wurde auf Filmfestivals in Italien, Argentinien und anderen Ländern geschätzt.
Die Farbe des Granatapfels und andere Filme
Aber das ist noch nicht das Ende von Parajanovs kreativen Errungenschaften. 1967 wurde er ins Yerevan Film Studio eingeladen, wo er ein Bild über den großen armenischen Dichter Sayat-Nova aufnahm. Es hieß "The Color of Pomegranate" und umging in seiner Innovation sogar "Shadows of Forgotten Ancestors". Darin trägt jeder Frame eine semantische Ladung, die Farbgebung wird so prägnant wie möglich, und unbelebte Objekte spielen auf Augenhöhe mit den Schauspielern. Der Film kann mit Poesie verglichen werden, wo die Charaktere in Metaphern sprechen und die inszenierten Szenen voller Gefühle sind und eine emotionale Botschaft transportieren. Und wenn „Shadows of Forgotten Ancestors“die Krönung des Regisseurs ist, dann ist „The Colour of Pomegranate“der Höhepunkt seines gesamten Lebens.
Zusätzlich zu diesen beiden Gemälden gelang es Sergei Parajanov, ein Dutzend weitere Werke fertigzustellen:Die Filmografie des Regisseurs umfasst 16 Filme. In den 50er Jahren erblickten The Moldavian Tale, Andries, Natalia Uzhviy, Golden Hands, Dumka und The First Guy das Licht der Welt. In den 1960er Jahren arbeitete Sergey an „Ukraine Rhapsody“, „Flower on a Stone“, „Shadows of Forgotten Ancestors“, „Kiew Frescoes“, „Hakob Ovnatanyan“, „Children to Komitas“und „The Flower of Pomegranate“. Nach einer zehnjährigen Pause aufgrund von Belästigung und Inhaftierung wurden „Die Legende der Festung Surami“, „Arabesques on the Pirosmani Theme“und „Ashik-Kerib“auf den Bildschirmen veröffentlicht.
Verfolgung und Verhaftung
Sergei Parajanov war von Natur aus ein Rebell: Seine Filme widersprachen dem bestehenden System, sodass die Beziehung zwischen dem Regisseur und den sowjetischen Behörden nicht immer gut funktionierte. Rechnet man dazu seine wiederholten Appelle an die Parteiführung und Bitten, die Verfolgung bekannter Persönlichkeiten aus Kultur und Wissenschaft zu beenden, wird klar, warum er für die Spitze der KPdSU „unerwünscht“wurde. Das Fass zum Überlaufen brachte die Unterschrift von Sergei Paradzhanov unter dem Brief von Intellektuellen, die sich 1968 gegen politische Repressionen ausgesprochen haben.
Aufgrund seiner aktiven Bürgerschaft ist der Direktor den Behörden ein Dorn im Auge. 1973 zerbrach ihre Geduld und Parajanov wurde zu 5 Jahren Gefängnis verurteilt. Gleichzeitig wählten die Artikel die "schmutzigsten" aus und machten aus ihrer Synthese nur eine explosive Mischung - Homosexualität mit Gew altanwendung. Der Grund war die Erklärung des Direktors gegenüber der belgischen Presse, der zufolge viele Parteiführer seinen Standort suchten. Es ist klar, dass dies eine Metapher oder ein Witz war, aber fürden Ermittlungsbehörden genügten diese Worte, um ein Verfahren einzuleiten.
Leben nach der Veröffentlichung
Direktor Sergei Parajanov befand sich in einer sehr schwierigen Situation: Der Artikel, aufgrund dessen er inhaftiert war, erregte bei den Gefangenen keine Bewunderung, im Gegenteil, er wurde von ihnen verachtet. Aus diesem Grund hatte es der Mann in der Zone schwer. Das einzige helle Licht in diesem Abschnitt seines Lebens war die vorzeitige Freilassung auf Wunsch vieler prominenter Kulturschaffender, die einen internationalen Protest organisierten. Louis Aragon selbst, der weltberühmte französische Schriftsteller, wandte sich persönlich an Breschnew mit der Bitte, Parajanov zu begnadigen. 1977 wurde der Direktor freigelassen, während ihm verboten wurde, auf dem Territorium der Ukraine zu leben und zu arbeiten. Parajanov ging in seine historische Heimat - nach Tiflis, wo er weiterhin im Filmstudio "Georgia-Film" arbeitete. Hier drehte er zwei weitere abendfüllende Filme.
Was die sexuelle Orientierung eines Mannes betrifft, gehen die Meinungen der Historiker heutzutage auseinander. Tatsache ist, dass Sergey wiederholt über seine Schwäche gegenüber den Vertretern des stärkeren Geschlechts gesprochen hat. Aber kann man diesem Provokateur, einem Liebhaber des Schockierens, glauben? Wenn wir die Geschichten seiner Freunde berücksichtigen, gibt es eine zweideutige Vorstellung von Parajanovs Privatleben. Sie sagten: Bei gemeinsamen Treffen prahlte er entweder mit neuen Liebessiegen über das weibliche Geschlecht oder deutete an, dass er einen jungen Künstler verführt hatte. Selbst die Genossen sahen die Grenze zwischen Fiktion und Wahrheit nicht ganz.
Letzte Jahre
Sergei Parajanov kam am Ende seines Lebens in seine Heimatstadt. Die Biographie des Regisseurs, nämlich ihre kreative Komponente, ist dazu bestimmt, zu endenwo es begann - in Tiflis. Hier drehte er sein neuestes Werk - Mikhail Lermontovs Märchen "Ashik-Kerib". Die Parabel über Klassenungleichheit und große Liebe wurde für den Regisseur teilweise autobiografisch. Danach zog Parajanov nach Armenien. Hier in Jerewan, in einem eigens für ihn gebauten Haus, starb er an Lungenkrebs. Es geschah am 20. Juli 1990. Zu dieser Zeit arbeitete er an dem Gemälde „Beichte“, für dessen Vollendung er leider keine Zeit hatte. Anschließend wurde das Originalnegativ Teil des Films über das Leben des Regisseurs Parajanov: The Last Spring.
Heute ist das Haus von Sergei Iosifovich ein Museum geworden. Dies ist einer der meistbesuchten Orte in Eriwan von Touristen. Tatsächlich hatte Parajanov keine Zeit, darin zu leben. Trotzdem strahlen die Wände des Gebäudes ihre Energie aus. Besucher sehen sich seine reiche Sammlung von Collagen und Grafiken an und verlassen das Haus mit dem vollen Vertrauen, dass ihr Autor ein Zauberer und Zauberer, ein wahres Talent und ein verrücktes Genie ist.
Erinnerung an Parajanov
Er wurde nicht nur von Frauen der Sowjetunion, sondern auch von jungen Damen aus dem Ausland bewundert. Der weltberühmte Star des französischen Kinos Catherine Deneuve nannte Sergei den brillantesten Regisseur aller Zeiten. Er wurde offen von der tödlichen Schönheit bewundert, einer der klügsten Damen in Russland und Europa - Lilia Brik. Auch Männer zollten diesem Talent Tribut. Zum Beispiel hatte Andrei Tarkovsky trotz seines schwierigen Charakters großen Respekt vor Parajanov. Er liebte es, Zeit in seiner Gesellschaft zu verbringen. Da er sehr stolz und stur war, rief ihn der erste an, um es zu arrangierennächstes Treffen. Er hasste laute Gesellschaften und ertrug sie wegen eines Freundes, der verrückt nach Partys und lauten Versammlungen war.
Auch der große Federico Fellini mochte den Regisseur sehr. Als Zeichen des Respekts schenkte er ihm seine Armbanduhr und einige Zeichnungen. Sergei Parajanov wollte ihm antworten, indem er ihm ein schwarzes Samtgewand überreichte, aber er hatte keine Zeit dazu. In diesem für Fellini bestimmten Gewand wurde der Regisseur beerdigt. Diese Entscheidung wurde von seinem Neffen Georgy Parajanov getroffen. Ein Verwandter, den der Großonkel einen Faulenzer und Parasiten nannte, drehte Jahre später einen brillanten Film über die Heimatstadt von Sergei Iosifovich - Tiflis - unter dem symbolischen Titel "Alle sind weg" …
