Er war ein talentierter, expansiver und unternehmungslustiger Regisseur. Er versuchte immer, sein Gesicht in Nahaufnahme zu zeigen, menschliche Gefühle zu zeigen, und ignorierte dabei die gewagtesten und ungewöhnlichsten filmischen Freuden. Abram Room drehte Filme, in denen sich alle Aufmerksamkeit auf eine bestimmte Person, ihre Probleme und verborgenen Geheimnisse richtet. Gleichzeitig suchte der Regisseur ständig nach neuen Lösungen und Formen im Kino und versuchte, die Grenzen der klassischen Kunst zu erweitern. Abram Romm verglich einen professionellen Schauspieler mit einem Meister der Technik, einer Art Maschine, die mit der neuesten Biomechanik konstruiert wurde…
Im Laufe der Jahre seiner Arbeit sind ihm drei Städte am liebsten und lieb geworden: Wilna, Saratow und Moskau. In einem verbrachte er seine Kindheit, in einem anderen unternahm er seine ersten Schritte in der Kunst, und im dritten schuf er seine besten Filme. Abram Romm wurde jedoch nicht nur als Regisseur berühmt, er war auch ein talentierter Drehbuchautor. Was war sein kreativer Weg und welche Filme brachten ihm nationale Anerkennung? Sehen wir uns dieses Problem genauer an.
Kindheit und Jugend
Abram Matveevich Room stammt aus der b altischen Stadt Wilna. Er wurde am 28. Juni 1894 geboren.
Seine Eltern waren wohlhabende Leute, also wollten sie, dass ihre Nachkommen eine anständige Ausbildung bekommen. Der Junge studiert am Gymnasium und tritt nach seinem Abschluss in das Petrograder Psychoneurologische Institut ein. Einige Jahre später beginnt im Land ein Bürgerkrieg, an dem der junge Mann direkt teilnimmt.
Der Beginn einer kreativen Karriere
Ende der 1910er Jahre fand sich Abram Room in Saratow wieder. Hier, auf der Bühne des eröffneten Theaters der Miniaturen, inszenierte er zum ersten Mal seine Performance. Es wird nur sehr wenig Zeit vergehen, und der junge Mann wird seinen eigenen Tempel von Melpomene namens "Dovecote" errichten. Seinen Nachkommen wird er jedoch später verschlossen, sieht man doch im Werk von Room Elemente des Spießertums, des Bürgertums und des Provinzialismus. Aber der junge Mann, der Medizin an der Universität Saratow studierte, war weiterhin kreativ tätig, zunächst als Lehrer an der örtlichen Kunstabteilung und dann als Rektor der höheren staatlichen Werkstätten für Theaterkunst. Nun, die Leitung der Kinder- und Demonstrationstheater wollte, dass Abram Matveyevich auf ihren Bühnen Aufführungen aufführt, und der junge Mann tat es mit Vergnügen.
Einmal sah A. V. Lunacharsky selbst während seines Aufenth alts in der Stadt an der Wolga die Theateraufführungen eines jungen Mannes und war sehr zufrieden damit. Der Volkskommissar für Bildung sprach persönlich mit dem neuen Direktor und bestand darauf, dass Abram Room in die Hauptstadt ging, wo er sein Talent voll entf alten konnte.
1923 kommt ein junger Mann nach Moskau.
Karriere in der Hauptstadt
Zunächst wird er als Regisseur am Theater der Revolution angenommen, dann wird er Lehrer an der Höheren Pädagogischen Schule des Allrussischen Zentralexekutivkomitees. Nach und nach weckt Room das Interesse am Kino. Bald versucht sich der junge Mann auf einem neuen Gebiet.
Erste Arbeit am Set
Es sei darauf hingewiesen, dass Abram Room, dessen Filmografie mehr als zwei Dutzend Kinofilme umfasst, auch an Filmen gearbeitet hat, deren Dreharbeiten nie abgeschlossen wurden.
In den letzten Jahren seines Schaffens versuchte er sich den Klassikern zuzuwenden.
Seine erste Arbeit war die Komödie The Moonshine Race (1924). Im Mittelpunkt einer humorvollen Handlung steht ein Schuhmacherlehrling, der die gewöhnlichsten Schwarzbrenner in die Hände der Polizei überführen konnte. All dies geschieht jedoch in einem Traum. Leider ist dieses Bild des Maestro bis heute nicht erh alten. Es folgte ein Kurzfilm „Was sagt „Mos“, das errate die Frage“(1924). Und dieses Werk, bei dem Abram Room als Regisseur und Drehbuchautor fungierte, ist nicht erh alten. Auch die Handlung des Bildes blieb geheim.
1926 begann der Maestro mit den Dreharbeiten für den abendfüllenden Film "Death Bay". Die Geschichte der Ereignisse, die sich während des Bürgerkriegs auf dem Schwanenschiff abspielten, rief jedoch keine begeisterten Reaktionen von Filmkritikern hervor. Sowjetische Beamte mochten den Film auch nicht, sie fanden, dass der Autor versuchte, zu komplexe Themen zu enthüllen.
Erster Erfolg
Ruhm kam zu Abram Matveyevich nach der Veröffentlichung des Bandes "Third Meshchanskaya" (1927). Darin legte er anden Vordergrund eines Menschen und seiner Gefühle. Die Geschichte einer Dreiecksbeziehung erregte den unerfahrenen sowjetischen Zuschauer sehr. Abram Room, dessen Filme zu Klassikern der sowjetischen Kinematographie geworden sind, demonstrierte so deutlich wie möglich, wie eine Frau gleichzeitig Gefühle für zwei Männer empfinden kann, für Männer, die auch miteinander befreundet sind. Doch am Ende des Bildes verlässt die Frau die beiden. Die Behörden teilten jedoch die Begeisterung des Publikums nicht, da das Bild weit entfernt von den Ideen des sozialistischen Realismus war.
In den späten 20er Jahren schießt Abram Room, dessen Biografie natürlich eine gesonderte Betrachtung verdient, ein anderes Bild, das für die sowjetischen Behörden unverständlich ist. Die Rede ist von „Geist, der nicht zurückkehrt“(1929). In diesem Film lenkt der Maestro die Aufmerksamkeit des Zuschauers darauf, dass eine Person auch in Bedingungen der Isolation von der Gesellschaft zur Wiedergeburt fähig ist.
Opala
Nach der Veröffentlichung der Spielfilme "Third Meshchanskaya" und "Ghost that not return" sowie des Dokumentarfilms "Khobs", der vom Leben jüdischer Kolonisten erzählt, griffen die Behörden gegen Room zu den Waffen ernsthaft.
Infolgedessen wurde der Direktor aus Moskau in die Hauptstadt der Ukrainischen SSR "ausgewiesen".
Arbeite in Kiew
Hier bekommt der Maestro einen Job im Filmstudio Ukrainfilm. Bald beginnt Abram Room, dessen Fotos regelmäßig in der sowjetischen Presse veröffentlicht wurden, mit den Dreharbeiten zum Film The Strict Young Man (1935). Dieses philosophisch-romantische Liebesdrama wird in die Schatzkammer des sowjetischen Kinos eingehen. Das Drehbuch wurde von Yuri Olesha geschrieben.
Philosophische Liebesgeschichte
Im FilmEs gibt keine klaren zeitlichen Grenzen: Parallel dazu existieren die „aussterbenden“Helden der vergangenen Ära nebeneinander: der vertraute Fjodor Zitronow, Dr. Stepanow und Vertreter der neuen Generation, deren Körper wie die griechischer Athleten gebaut sind. Gleichzeitig versuchen sie, sowohl körperlich als auch geistig perfekt zu sein, indem sie sich strikt an die Regeln des Ehrenkodex h alten, die auf Tapferkeit, Sentimentalität, Ausdauer und Keuschheit beruhen.
Im Film gibt es jedoch noch andere Gesetze, die von einem jungen Mädchen geleitet werden. Seine Hauptregel lautet: „Wenn du etwas wirklich willst, dann fröne deinen Wünschen, egal was passiert. Du solltest deine Impulse nicht zurückh alten.“
Das Bild ist im Format eines ewigen Wettbewerbs aufgebaut, ein ständiger Kampf um das Recht, perfekt zu werden. Hier spielt Geld keine Rolle, es gibt keine soziale Ungleichheit und alles wird getan, um einen neuen Stamm zu gründen. Aber die bemerkenswerte Tatsache ist, dass es unmöglich ist, Gleichheit selbst in einem idealen Umfeld herzustellen. Du kannst jede Art von Propaganda betreiben, jede Art von Erbauung geben, aber du wirst nicht in der Lage sein, zwei identische Menschen großzuziehen, egal wie sehr du es versuchst.
Es gibt auch eine Liebeslinie in "The Strict Youth". Wieder einmal spricht Regisseur Abram Room das Thema der unerwiderten zärtlichen Gefühle an. Helden sind gezwungen, eine Wahl zu treffen, obwohl es aus moralischer Sicht schwierig ist. Damit hat der Maestro eindeutig bewiesen, dass es auch in einer idealen Gesellschaft einen Platz für unerwiderte Liebe gibt.
Der Film entpuppte sich als philosophisch und dramatisch: Lange Zeit konnte man sich keinen Namen dafür einfallen lassen. ZunaechstSie schlugen "Discobolus" vor, dann "Magic Komsomolets", wechselten aber später zu "Strict young man". Und 1936 verbot die Zensur, dieses philosophische Bild auf einer großen Leinwand zu zeigen, und erklärte, dass die Handlung des Bildes weit von der Realität entfernt und sein Konzept völlig unverständlich sei. Der Film lag bis Mitte der sechziger Jahre im Regal und wurde erst dann dem Massenpublikum gezeigt. Es sei darauf hingewiesen, dass die Probleme, die in der Kassette "Strict Young Man" angesprochen wurden, auch heute noch relevant sind.
Kreativpause
Natürlich kann der Maestro nach der Reaktion der Behörden auf das Gemälde „Die strenge Jugend“der Kritik an seiner Arbeit nicht mehr gelassen entgegensehen. Er macht keine Filme mehr und konzentriert sich ausschließlich auf das Unterrichten.
Aber nach einer Weile wurde ihm plötzlich klar, dass seine wahre Berufung das Regieführen war.
Zweiter Wind
1940 kam Abram Matveyevich zu Mosfilm, um wieder Filme zu machen. Diesmal setzt er Bilder ein, die der Zensur gefallen. Die folgenden Tonbänder wurden zur Ansicht freigegeben: "Squadron No. 5" (1939), "Invasion" (1944), "In the mountains of Yugoslavia" (1946).
Späte kreative Phase
1956 wandte sich Room dem Thema der Verantwortung von Ärzten zu, die um jeden Preis Menschenleben retten müssen. Als Ergebnis erschien der Film "Das Herz schlägt wieder …". In den 60er Jahren inszenierte der Maestro Gemälde nach Werken russischer Klassiker. Insbesondere sprechen wir über die Bänder "Granatarmband" (nach Kuprin, 1964), "Verspätete Blumen" (nach Tschechow, 1969Jahr).
Andere Rollen
Abram Matveyevich war nicht nur Filmregisseur, sondern auch künstlerischer Leiter von Filmen wie "Case No. 306" (1956), "On the Count's Ruins" (1957). In „Der Kuss der Mary Pickford“versuchte er sich als Schauspieler.
Beitrag zur Kunst
Zweifellos wurde Room zum Autor einer neuen Kinorichtung. Moderne Filmkritiker würden seinen Stil als Hyperrealismus bezeichnen, der auf der Konzentration der Aufmerksamkeit auf die Umgebung, dem Spiel des Darstellers mit der Sache, der Betonung der inneren Welt einer Person beruht.
Die Arbeiten des Psychologen V. Bekhterev und des Psychoanalytikers Z. Freud halfen ihm, seine Nische in der Kunst zu finden, auf der Theaterbühne zu arbeiten und beruflich Medizin zu praktizieren.
Außer Beruf
War Abram Room außerhalb des Berufs glücklich? Das Privatleben des Regisseurs hat sich bestens entwickelt. Er heiratete die Schauspielerin Olga Zhizneva, die er anschließend in fast jedem seiner Bilder fotografierte. Aber Abram Matveyevich hatte keine Kinder.
Maestro starb am 26. Juli 1976 in Moskau. Er wurde neben seiner Frau auf dem Vvedensky-Friedhof (deutsch) begraben.
