Mikhail Baryshnikov ist einer der besten Vertreter der sowjetischen Ballettschule, der auch als dramatischer Schauspieler Erfolge erzielen konnte. Dieser Artikel ist seinem Leben in der UdSSR und im Westen gewidmet.
Eltern
Der Tänzer wurde Ende Januar 1948 in Riga in der Familie eines Offiziers der Sowjetarmee, Nikolai Petrowitsch Baryschnikow, und seiner Frau Alexandra Vasilievna Grigorieva geboren. Unmittelbar nach dem Krieg landete das Paar in Lettland, wohin der Vater der zukünftigen Tänzerin zum weiteren Dienst geschickt wurde.
Frühjahre
Mishas Vater – ein Mann mit einem strengen Charakter – war der Kunst gegenüber absolut gleichgültig und interessierte sich nicht besonders für die Erziehung seines Sohnes. Alle Sorgen um den Jungen wurden Alexandra Vasilievna anvertraut. Sie brachte ihrem Sohn die Liebe zum Theater und zur klassischen Musik bei, und als er ein wenig älter wurde, schickte sie ihn in ein Ballettstudio.
Nach seinem Abschluss trat Mikhail Baryshnikov in die Riga Choreographic School ein, wo er von N. Leontieva und Y. Kapralis unterrichtet wurde. Dort war sein Klassenkamerad der später berühmte Tänzer und Filmschauspieler Alexander Godunov, der später ebenfalls in die Vereinigten Staaten auswanderte.
Sasha und Misha hoben sich mit ihrem Talent von ihren Kollegen ab,deshalb versuchte Juris Kapralis, ihnen mehr Zeit zu widmen und inszenierte originelle Konzertnummern für Teenager.
Tragödie
Als Mikhail Baryshnikov zwölf Jahre alt war, nahm ihn seine Mutter mit in den Urlaub in die Wolga-Region, zu seiner Mutter. Als sie nach Riga zurückkehrte, beging sie Selbstmord. Warum die junge Frau diese Tat begangen hat, hat niemand herausgefunden. Als Mischa nach Hause zurückkehrte, erfuhr er, was passiert war, und war lange Zeit sehr aufgebracht über den Verlust seiner Mutter. Die Situation wurde durch die Tatsache verschlimmert, dass Baryshnikov Sr. sehr bald eine zweite Ehe einging und der Junge mit seiner Stiefmutter keine gemeinsame Sprache finden konnte.
Studieren in der Stadt an der Newa
1964 kam die Lettische Nationaloper auf Tournee in die nördliche Hauptstadt. Misha Baryshnikov war zusammen mit Klassenkameraden in einigen Aufführungen beschäftigt. Einer der Künstler des Kirow-Theaters brachte den Jungen zur Leningrader Choreografischen Schule und zeigte ihn dem berühmten Lehrer A. Puschkin. Er untersuchte das junge Talent und lud Mischa ein, die Schule zu betreten.
Baryshnikov informierte seinen geliebten Mentor darüber, und Kapralis, obwohl er sich nicht von einem seiner besten Schüler trennen wollte, riet ihm, eine solche Chance nicht zu verpassen. Der Typ ging nach Leningrad und zog komplett weg von seinem Vater und seiner neuen Familie.
Während der Studienjahre in der Stadt an der Newa nahm er am Internationalen Ballettwettbewerb in Varna teil und gewann den ersten Preis.
Karrierestart
Mikhail Nikolaevich Baryshnikov wurde nach Abschluss seines Studiums 1967 Solist im KirowLeningrader Opern- und Balletttheater.
Der Stern des jungen Tänzers stieg sofort auf, als Fachleute und Zuschauer das unbestrittene Talent des Künstlers erkennen konnten. Er besaß einzigartige professionelle Fähigkeiten, hatte eine perfekte Bewegungskoordination, war ungewöhnlich musikalisch und hatte seltene schauspielerische Fähigkeiten.
Experimente
In den Anfangsjahren von Baryshnikovs Wirken am Kirow-Theater begann dort eine Ära der Stagnation. Sie wurde mit der Politik des neuen künstlerischen Leiters Konstantin Sergejew in Verbindung gebracht, der an konservativen Ansichten zum Ballett festhielt und den Rückzug von etablierten Dogmen verhinderte.
Mit seiner Ankunft ist das kreative Leben im Kirow-Theater praktisch gestorben. Baryshnikov, ein kreativer und frei denkender Mensch, suchte nach Wegen aus der entstandenen Sackgasse. Er versuchte, das klassische Repertoire neu zu gest alten. Darüber hinaus war seine Arbeit an den Balletten Creation of the World und Vestris von großer Bedeutung für sein Schaffen.
Kreativabend
Bis 1973 wurde der Schauspieler der beste Künstler der Theatertruppe. Kirov, was ihm das Recht gab, einen kreativen Abend zu organisieren und sein Repertoire für dieses Konzert unabhängig auszuwählen. Dann lud Baryshnikov 2 moderne Choreografen ein - M.-E. Murdmaa und G. Aleksidze - und bat sie, eigens für diese Veranst altung Einakter-Balletts zu inszenieren. Die Führung des Kirow-Theaters musste nachgeben, zumal der neue Intendant der Truppe seinen besten Solisten unterstützte.
Baryshnikovs kreativer Abend auf der Bühne des Kirow-Theaters wurde zu seinem HöhepunktKreativität in der UdSSR. Auf dem Konzertprogramm standen „Divertissement“von Aleksidze sowie „Prodigal Son“und „Daphnis and Chloe“von Murdmaa. Baryshnikovs kreativer Abend machte seine Bedeutung für die sowjetische Kunst und Kultur noch deutlicher.
1973 wurde der Tänzerin der Titel Verdienter Künstler der RSFSR verliehen. Er spielte in mehreren Ballettfilmen mit: "The City and the Song", "The Tale of the Serf Nikishka" usw.
Außerdem lud ihn Sergei Yursky zu seinem Fernsehspiel "Fiesta" ein und vertraute dem Balletttänzer die dramatische Rolle des Don Pedro an.
Flucht aus der UdSSR
Im Laufe der Zeit begann Baryshnikov immer mehr das Gefühl zu haben, dass er in der Sowjetunion kreativ beengt war. Jeder Versuch, etwas Neues zu machen, wurde angefeindet. Das letzte Stroh in Mikhails Geduld war die Weigerung der Leitung des Kirow-Theaters, Roland Petits Angebot zu verweigern, auf seiner Bühne eine kostenlose Ballettaufführung speziell für Baryshnikov zu inszenieren.
Im Jahr 1974 beschloss der Balletttänzer Mikhail Baryshnikov während einer Kanada-Tournee von Künstlern aus verschiedenen Theatern der UdSSR, nicht in seine Heimat zurückzukehren. Ausschlaggebend war, dass sein alter Bekannter, der 1972 in die USA emigrierte Tänzer Alexander Mints, dem sowjetischen Star anbot, in die Truppe des American Ballet Theatre einzutreten.
Kanada gewährte Baryshnikov politisches Asyl, aber seine Flucht in den Westen bedeutete einen kompletten Bruch mit allen, die ihm in seiner Heimat am Herzen lagen. Mit dieser Tat verriet Baryshnikov insbesondere seine bürgerliche Frau Tatyana Koltsova, die eine der Solisten des Kirow warTheater. Der Tänzer war sehr verärgert über den Bruch aller Verbindungen zu Freunden und Verwandten, aber er verstand, dass dies der Preis war, den er für seine kreative Freiheit zahlen musste. Er wurde vom Publikum "trauert", für das der Lieblingskünstler jemand wie Mozart in der Tanzwelt war.
Als Teil der American Ballet Theatre Company
Zum ersten Mal trat Mikhail Baryshnikov im Sommer 1974 vor der amerikanischen Öffentlichkeit auf. Zusammen mit derselben „Überläuferin“Natalya Makarova tanzte er das Ballett „Giselle“. Die American Ballet Theatre Company trat an der Metropolitan Opera in New York auf. Das Publikum verehrte die Tänzerin. Sie gaben ihm stehende Ovationen und hoben den Vorhang Dutzende Male unter den Ausrufen von „Misha! Mischa! 1974 wurde Baryshnikov der Premier der Kompanie und trat als Solist in vielen klassischen Balletten und in Musikproduktionen zeitgenössischer Choreografen auf. Außerdem inszenierte er P. I. Tschaikowskys Ballett Der Nussknacker. Die Aufzeichnung dieser Aufführung wurde auf Videoband gefilmt, und seine Auflage war bei Liebhabern des klassischen Tanzes schnell ausverkauft. In Amerika gelang es Baryshnikov auch, mit Roland Petit zusammenzuarbeiten, von dem er träumte, als er im Kirow-Theater tanzte.
NYCB
Im Jahr 1978 lud der Gründer des neoklassischen Balletts, George Balanchine, Mikhail Baryshnikov, dessen Biografie Sie bereits kennen, ein, sich seiner New York City Ballet-Truppe anzuschließen. Er behandelte den ehemaligen Solisten des Kirov-Theaters wie einen Sohn, aber der große Choreograf war bereits 74 Jahre alt und hatte gesundheitliche Probleme. Balanchine konnte kein neues Ballett für Mikhail inszenieren, aber Baryshnikovtanzte die Hauptrollen in den Balletten „Apollo“und „Prodigal Son“von George Balanchine. Diese Werke des Weltstars des Balletts wurden zu einem Ereignis auf dem Gebiet der Tanzkunst, und er selbst wurde zum besten Darsteller der Aufführungen des großen Choreografen gekürt.
Später an der NYCB konnte er mit einem anderen berühmten Ballettschöpfer, Jerome Robbins, zusammenarbeiten. Letzterer inszenierte Opus 19. Der Träumer für Baryshnikov.
Zurück zum American Ballet Theatre
1988 übernahm der Tänzer die Leitung des American Ballet Theatre (ABT), seiner einst ersten Wirkungsstätte in den USA. Baryshnikov leitete seine Truppe 9 Jahre lang. Bevor er als künstlerischer Leiter zu AVT kam, wurden Auftritte für Stars inszeniert, die oft aus anderen Ländern eingeladen wurden. Baryshnikov schuf eine ständige Truppe. Außerdem wirkte er als Choreograf für das Ballett „Aschenputtel“von S. Prokofjew und schuf eine Neufassung von „Schwanensee“von M. I. Petipa.
Diese glückliche Schaffensperiode von Baryshnikov endete 1989, als der große Tänzer AVT verließ. Einer der Hauptgründe für sein Ausscheiden war die mangelnde Bereitschaft, seine kreativen Pläne ständig mit dem Vorstand abzustimmen.
In den letzten Jahren
1990 gründeten Baryshnikov und Mark Morris die Truppe White Oak Dance Project. Das Projekt dauerte 12 Jahre. Dann machte sich Mikhail daran, ein Kunstzentrum zu gründen, das 2005 eröffnet wurde.
Mikhail Baryshnikov: Filme
In den USA spielte Baryshnikov in mehreren Spiel- und Musikfilmen mit. Darunter:
- "RotaryArtikel.”
- "Der Nussknacker".
- Don Quijote.
- Weiße Nächte.
- "Tänzer".
- "Büro von Dr. Ramirez".
- "Carmen".
- "Der Fall der Kanzlei."
- "Sex and the City (Staffel 6)".
- "Mein Vater Baryshnikov".
- Jack Ryan: Chaostheorie.
Der bekannteste davon war der Film "Turning Point", der viele Nominierungen für den "Oscar" erhielt. Der Film "White Nights" hatte einen großen Kassenerfolg. Außerdem spielte der Schauspieler in dem Broadway-Stück „Metamorphosen“, für das er für einen Tony Award nominiert wurde.
Mikhail Baryshnikovs Familie
Kurz nach ihrer Ankunft in den USA lernte die Tänzerin die zweifache Oscar-Preisträgerin Jessica Lange kennen. Obwohl die Ehe zwischen den Sternen nicht geschlossen wurde, hatten sie 1981 eine Tochter, Alexandra Baryshnikova. Das Mädchen trat in die Fußstapfen ihres Vaters und wurde Balletttänzerin. Ein Jahr später trennten sich Michael und Jessica.
Danach verging viel Zeit, bis Mikhail Baryshnikovs Privatleben endlich besser wurde. Ende der 80er Jahre heiratete die Tänzerin die ehemalige Ballerina Lisa Rinehart. Die Kinder von Mikhail Baryshnikov aus dieser Vereinigung sind Peter, Anna und Sofia. Die Ehe von Gleichgesinnten erwies sich als glücklich und dauert fast drei Jahrzehnte.
Jetzt kennen Sie interessante Details aus der Biographie von Mikhail Baryshnikov. Die Familie des Künstlers stand in letzter Zeit im Rampenlicht der Presse, da seine Kinder erwachsen geworden sind und versuchen zu beweisen, dass sie es verdienen, den Namen ihres berühmten Vaters zu tragen.
