Delaunay Robert ist weltweit als Begründer eines neuen Kunststils bekannt. Da er keine künstlerische Ausbildung hatte, konnte er ein Innovator werden und alles der Farbe anvertrauen. Seine treue Begleiterin und Mitautorin war seine Frau, die während der Revolution aus Odessa emigrierte.
Er strebte sein ganzes Leben lang danach, Perfektion nur mit Hilfe der Farbe zu erreichen und vertraute ihr alle Funktionen an. Dies gelang ihm, doch Krankheit und Krieg hinderten ihn daran, seine Kreativität zu entf alten.
Kurzbiographie
Delaunay Robert wurde am 12.04.1885 in Paris geboren. Aufgrund der frühen Scheidung seiner Eltern war sein Onkel an der Erziehung des Jungen beteiligt. Der junge Mann durchlief keine spezielle künstlerische Ausbildung. Unter dem Einfluss der Werke von Gauguin und Cezanne fand er sich jedoch im Alter von zwanzig Jahren in der Malerei wieder.
Während des Krieges von 1914-1918. zog nach Spanien und Portugal. Erst 1921 kehrte er in seine Heimatstadt zurück. Er war an monumentalen Arbeiten für die Weltausstellung von 1937 beteiligt, die in der Hauptstadt Frankreichs stattfand.
Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs reiste der Künstler in die Auvergne, doch eine schwere Krankheit war bereits fortgeschritten. Robert starb am 25. Oktober 1941 im Alter vonsechsundfünfzig Jahre alt. Die Todesursache war Krebs.
Familienleben
Mit dreiundzwanzig kehrte Delone Robert vom Militärdienst zurück und traf Sonia Turk (eine Emigrantin aus Odessa). Sie heirateten zwei Jahre später - 1910. Ein Jahr später wurde ihr Sohn Charles geboren.
Die Frau wurde eine gleichgesinnte Künstlerin, außerdem Co-Autorin von Werken in Design und angewandter Kunst. Zum Beispiel arbeiteten sie zusammen an einem Meisterwerk für die oben erwähnte Ausstellung von 1937.
Das Paar legte den Grundstein für ein eigenes künstlerisches Konzept. Es unterschied sich radikal von dem, das sich seit der Renaissance entwickelt hat.
Hauptziel
Delaunay Robert glaubte, dass seine Hauptaufgabe in der Malerei darin besteht, das Chaos der Farbflecken darzustellen. Er sagte mehr als einmal, dass er Farbe zuallererst liebt, im Gegensatz zu der allgemeinen Masse von Menschen, die Licht bevorzugen. Aus Liebe zum Licht erfanden unsere Vorfahren das Feuer, und der Meister widerstand ihm und stellte es in jeder seiner Kompositionen dar.
Kreativpfad
Am Anfang seiner Reise in die Malerei wurde Robert Delaunay vom Impressionismus inspiriert. Er liebte die Werke von Gauguin (bretonische Zeit). Seit 1906 war er vom Postimpressionismus angezogen. Aber Cezannes Kreationen hatten eine bedeutendere Wirkung.
Der Künstler löste auf seine Weise das Problem der Diskrepanz zwischen Volumen und Farbe. Daher war sein Kubismus originell. Dies kam in den Gemälden von 1906 zum Ausdruck, in denen Gegenstände von einem leuchtenden Heiligenschein umrahmt wurden.
Laut dem Künstler führt eine Strichzeichnung zuError. Er fand es in vielen berühmten Kubisten. Nachdem er verstanden hatte, wie man die Linien durchbricht, versuchte er, ganz von ihnen wegzukommen. Dafür griff er auf den „separaten“Strich des Postimpressionismus zurück. Dadurch war es möglich, Formen ohne Umrisse abzugrenzen.
Bis 1912 wechselte der Meister zur Farbtechnik und entschied sich dafür. Sie half dem Künstler, das zu erreichen, was er wollte, wenn Formen auf Leinwänden durch das Korrelieren unterschiedlich farbiger Flächen entstehen. Der Raum wird mit Hilfe tonaler Inkonsistenzen gewonnen.
Hauptperioden der Kreativität
Konstruktiv
Der Künstler Delaunay Robert glaubte, dass Farbe an sich wertvoll sei, und ersetzte mit ihrer Hilfe die meisten Elemente, wie das Zeichnen mit Perspektive und das Volumen durch Hell-Dunkel. Die Periode begann 1912. Er strebte danach, Form, Komposition, Handlung ausschließlich in Farbe zu vermitteln.
Der Meister entdeckte die Qualität der Farbe, die als dynamische Stärke bekannt ist. Er bemerkte, dass Farben, die sich in der Nähe befinden, zu einer Art Vibration führen können. Dadurch konnte der Ersteller die Bewegung der Komposition simulieren.
Ein Beispiel aus dieser Zeit sind die Gemälde des Ensembles "Runde Formen".
Iberisch
Delaunay Robert, dessen Arbeit fraglich ist, während der Feindseligkeiten von 1914-1917. lebte in Portugal, Spanien. Hier begann er, eine neue Technik anzuwenden und den menschlichen Körper und verschiedene Objekte darzustellen.
Der Künstlerin gelang es, den in der bildenden Kunst geprägten Begriff der „Dissonanz“zu vertiefen. In seiner Interpretation war es eine Gegenüberstellung von Farbe mit schneller Vibration. In den zwanziger Jahrendes letzten Jahrhunderts perfektionierte er seine eigene künstlerische Sprache.
Ein Beispiel ist das Gemälde "Portugiesisches Stillleben".
Zweite Zusammenfassung
Der Künstler kehrte zu den Problemen zurück, die er 1930 im Ensemble "Runde Formen" zu bändigen versuchte. Delaunay schuf weitere Werke zum gleichen Thema. Sie erwiesen sich als dynamischer und insgesamt technisch perfekter.
Die wahre Lösung, die er im Joy of Life-Zyklus finden konnte. Bei diesen Gemälden griff der Künstler auf eine Technik zurück, mit der er Fragmente unterscheiden und sich nur auf die Komposition konzentrieren konnte.
Beispiele für Werke aus dieser Zeit sind "Rhythms", "Endless Rhythms".
Monumentale Periode
Robert Delaunay (Biographie ist untrennbar mit Sonia Turk verbunden) sah in seiner Malerei einen monumentalen Charakter. Er erklärte seinen Kameraden und Anhängern, dass man durch den Übergang in der Arbeit an einer Schöpfung zur zweiten und dann zur nächsten ein Ensemble bekommen kann. Solche Malerei zerstört seiner Meinung nach keine Architektur, sondern lässt Farben auf der Oberfläche spielen.
In seiner Arbeit mit Relief Rhythms hat der französische Künstler Materialien verwendet und sogar erfunden, die gegen die Umwelt resistent sind.
1937 boten die Organisatoren der Pariser Ausstellung an, zwei Gebäude zu entwerfen. So hatte Delaunay die Möglichkeit, Architektur mit seinen Werken zu verbinden. Er schuf riesige Relieftafeln.
Gefällt mirmonumentalen Stil waren die neuesten Kreationen wie "Circular Rhythm", "Three Rhythms". Sie wurden zu einer Art spirituellem Testament des Autors. Delaunays anschließende kreative Suche wurde durch Krankheit und anschließenden Tod unterbrochen.
Gemäldeserie
Der Meister lehnte in seinen Werken die üblichen Mittel, die Standarddenkweise ab. Er beschloss, alles der Farbe anzuvertrauen. Aktuelle wissenschaftliche Theorien haben die kreative Suche des Meisters bestätigt. Mit außergewöhnlichen Farben gelang es ihm, eine neue Raumwahrnehmung zu zeigen, die Dynamik des Materials.
Als Pariser konnte der Künstler die wichtigsten architektonischen Strukturen unserer Zeit nicht ignorieren. Deshalb hat Robert Delaunay auf den Leinwänden das Symbol seiner Geburtsstadt dargestellt. Der Eiffelturm ist eine Serie von Gemälden, die er seit 1909 m alt. Das Licht in ihnen strömt von überall her, wodurch das Bild in Teile zerfällt. Jedes Fragment unterliegt einer eigenen Perspektive.
1912 entsteht das Ensemble "Windows", in dem mit Hilfe von Farbkontrasten der Raum dargestellt wird. Sie schufen Tiefe ohne Hell-Dunkel.
1914 m alt er das Gemälde "Blériot zu Ehren" aus dem Zyklus "Runde Formen". Dabei ist die Handlung zweitrangig. In der Schöpfung wird Bewegung sequentiell mit Hilfe von scheibenförmigen Wechseln übertragen. Er kehrte 1930 zu dieser Serie zurück und schuf perfektere und dynamischere Werke.
1920 erschien seine Schöpfung "Akt mit Buch", in der der Künstler eine neue Technik zur Übertragung des menschlichen Körpers anwandte.
Die wahre Lösung für seine kreative Suche findet Robert inJoy of Life-Serie der 1930er Jahre.
Weitere Informationen
Robert Delaunay (französischer Künstler) schuf Leinwände, die auf der ganzen Welt gelagert werden: in Großbritannien, Japan, Australien. In Paris wies das Nationalmuseum den Werken der Familie Delaunay (Pompidou Center) einen separaten Raum zu.
Der Sohn von Robert und Sonia lebte 77 Jahre und starb 1988. Charles hat die Geschichte des Jazz studiert und diesen Stil in der Musik gefördert.
