Aristide Maillol (geboren am 8. Dezember 1861 in Banyuls-sur-Mer, Frankreich - gestorben am 27. September 1944 in der Nähe seiner Heimatstadt) war ein französischer Bildhauer, Maler und Kupferstecher, Illustrator und Wandteppichdesigner.
Er ist vor allem für seine klassische Darstellung weiblicher Akte bekannt. Er begann seine Karriere als Maler und wechselte um 1897 zu dreidimensionalen Arbeiten, als sein Augenlicht nachließ. Diese frühen Arbeiten von Aristide Maillol – hauptsächlich Holzschnitzereien und Terrakottafiguren – bildeten die Grundlage für seine späteren Arbeiten, von denen die meisten schließlich in Bronze gegossen wurden. Er wurde auch von der griechischen Bildhauerei beeinflusst, hauptsächlich nachdem er 1906 Athen besucht hatte.
Merkmale der Kreativität
Aristide Maillol begann seine künstlerische Laufbahn als Künstler und Wandteppichdesigner. Seine frühe Arbeit spiegelte die Bewunderung für die Gruppe widerFranzösische Künstler "Nabis" (Nabis), deren Arbeit in der Regel aus dekorativen Mustern bestand. Der Künstler war fast 40 Jahre alt, als ihn Sehprobleme dazu zwangen, sich vom Weben von Wandteppichen zu lösen. Also wandte er sich der Bildhauerei zu.
Als Erwachsener verließ Aristide Maillol die hochemotionale Bildhauerei seines Zeitgenossen Auguste Rodin und zog es vor, die bildhauerischen Traditionen des klassischen Griechenlands und Roms zu bewahren. „Mediterranean“(um 1901) und „Night“(1902) zeugen von emotionaler Zurückh altung, einer klaren Komposition, die der Bildhauer bis an sein Lebensende in seinem Werk verwendet. Die meisten seiner Arbeiten zeigen reife weibliche Formen, denen er versuchte, eine symbolische Bedeutung zu verleihen.
Nach 1910 wurde Maillol weltberühmt und erhielt einen steten Strom von Aufträgen. Aufgrund der ihm innewohnenden strengen Ökonomie der ästhetischen Mittel verwendet er immer wieder das gleiche Objekt und variiert es von Werk zu Werk. Nur in The River and Bound Liberty änderte Aristide Maillol seine Grundformel und präsentierte die menschliche Figur in Aktion.
Er nahm die Malerei 1939 wieder auf, aber die Skulptur blieb sein bevorzugtes Medium. Er fertigte auch viele Holzschnittillustrationen für Werke antiker Dichter wie Vergil und Ovid an. In den 1920er und 30er Jahren tat er viel, um die Kunst des Buches wiederzubeleben.
Obwohl Maillols Verbindung zur Kunst der Vergangenheit stark war, trug sein Interesse an Form und Geometrie dazu bei, abstrakte Bildhauer wie Constantin Brancusi und Jean Arp zu etablieren und zu entwickeln.
Fast alle KreativitätKünstler und Bildhauer stellt eine weibliche Aktfigur dar. Die berühmtesten Werke von Aristide Maillol sind Mediterranean Sea (1902, Museum of Modern Art, New York), Torso of Nereid (1905) und Cyclist Knee (1907, Musée d'Orsay).
Frühes Leben und akademische Vorbereitung
Mayol wurde 1861 in Banyuls-sur-Mer, Roussillon, geboren. Schon früh entschied er sich Maler zu werden und zog 1881 zum Studium nach Paris. An der Französischen Akademie der Schönen Künste konnte er zunächst nicht aufgenommen werden und lebte einige Zeit in Armut, bis er 1885 dennoch in die Akademie aufgenommen wurde. Hier studierte er bei dem Maler und Bildhauer Jean-Léon Gérôme (1824-1904), dessen akademischer Stil Historienmalerei, Porträts von Figuren aus der griechischen Mythologie und die Malerei des Orients umfasste. Auch Maillols Lehrer war Alexandre Cabanel (1823-1889), der klassische und religiöse Bilder im akademischen Stil m alte.
Der Beginn kreativer Aktivitäten
Aristide Maillol hielt diese Ausbildung für altmodisch und griff die zeitgenössische Kunst auf, zu der auch das Werk von Paul Gauguin (Primitivismus) und Puvis de Chavannes gehörte. Er schloss sich auch der Nabis-Gruppe postimpressionistischer Avantgarde-Künstler an, die in den 1890er Jahren in Frankreich den Jugendstil der bildenden und grafischen Kunst entwickelten. Weitere Mitglieder der Gruppe waren Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Georges Lacombe und Maurice Denis. Maillols damalige Porträts zeigen den Einfluss der Gruppe, insbesondere manifestierte sich dieser in der Verwendung dekorativer ElementeKompositionen und flache Farbflächen.
Beispiele seiner Werke aus dieser Zeit sind Wäscherinnen (1890) und Frau mit Regenschirm (1895). Das letzte zeigt eine junge Frau im Profil, die vor einer Seelandschaft steht. Der fehlende Zusammenhang zwischen Figur und Landschaft weist eindeutig darauf hin, dass das Porträt im Atelier des Künstlers gem alt wurde. Maillol m alte die Figur in klassischer dekorativer Manier bewegungslos. Auf halbem Weg zwischen Porträt und Allegorie gilt dieses Gemälde als das Meisterwerk seiner malerischen Laufbahn.
Gobelin
Der starke Einfluss der dekorativen Künste und der gotischen Gobelinkunst im Musée Cluny (Paris) inspirierte Maillol. Er glaubte, dass die Wandteppiche den Gemälden von Cezanne und Van Gogh ebenbürtig seien. Dies beeindruckte ihn so sehr, dass er 1893 seine eigene Werkstatt in Banyul gründete. Die von ihm geschaffenen Wandteppiche waren dekorativ, hell und sehr farbenfroh. Seine Gönnerin, Prinzessin Bibesco, kaufte viele Werke, darunter den Wandteppich Music for a Bored Princess (1897).
Maillol fertigte weiterhin Wandteppiche, bis er 1900 wegen Sehproblemen den Beruf aufgeben musste. Stattdessen wandte er sich der Töpferei und Bildhauerei zu.
Skulptur
Aristide Maillol schnitzte erstmals Figuren aus Holzstücken, die den Einfluss des Jugendstils zeigten. „Tanzende Frau“, „Frau mit Mandoline“und „Sitzende Frau in kontemplativer H altung“sind Beispiele für Holzschnitzereien aus dieser Zeit. JedochDer Bildhauer fand den Holzschnitzprozess jedoch zu langsam, also ging er schnell zu Tonfiguren über. Er modellierte auch kleine nackte Terrakottafiguren.
Im Jahr 1902 erhielt Maillol Unterstützung von dem berühmten Kunsthändler Ambroise Vollard, der auch andere unbekannte Künstler, darunter Paul Cezanne, Renoir, Louis W alt, Georges Rouault, Pablo Picasso, Paul Gauguin und Vincent van Gogh, bei der förderte Beginn ihrer Karriere. Dank Vollard fand Maillol zahlungswillige Käufer für in Bronze gegossene Figuren. Dadurch konnte er sich ausschließlich auf die Bildhauerei konzentrieren.
1902 organisierte Vollard Mayols erste Einzelausstellung, die seine Wandteppiche, Figuren, Gemälde und ersten Skulpturen umfasste.
Erste große Werke
Im Jahr 1900 begann Maillol mit der Arbeit an seiner ersten großen Skulptur, Sitzende Frau, die er später in Mittelmeer umbenannte. Gedanke . Die erste Version dieser Arbeit wurde 1902 fertiggestellt und wird im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt. Mit diesem Versuch nicht ganz zufrieden, begann er mit der Arbeit an einer anderen Version. Es wurde in einem nahezu perfekten Kubus platziert und so gest altet, dass es nur von einem Punkt einsehbar war. Kunstkritiker behaupteten damals, Maillol sei ein klassischer Maler im Stil von Cezanne.
Das Werk wurde 1905 im Herbstsalon ausgestellt. Die Skulptur zog die Aufmerksamkeit wohlhabender Gönner auf sich, die Bronzeabgüsse erh alten wollten. SONDERNdie französische Regierung gab schließlich 1923 ihre eigene Version in Auftrag (heute im Musée d'Orsay).
Andere bedeutende Beispiele für Bronzeskulpturen aus dieser Zeit sind Desire (1905-07) und Cyclist (1907). Obwohl Maillol hauptsächlich nackte Frauen modelliert, ist The Cyclist eines von drei Bildern von Männern, die er geschaffen hat und die den Radfahrer Gaston Colin darstellen. Aus dieser Zeit stammt auch die Skulptur von Aristide Maillol Pomone (Pomona).
Spätarbeiten
1908 nahm ihn der Gönner des Bildhauers mit nach Griechenland, wo er klassische Kunst studieren konnte. In seinen reifen Werken wird dem Studium des weiblichen Körpers viel Aufmerksamkeit geschenkt. Zu den Werken aus dieser Zeit gehören Night (1909); "Flora und Sommer" (1911); "Frühling" (1911); "Ile-de-France" (1910-25); "Venus" (1918–28); (1930–37); Denkmal für Claude Debussy (Marmor, 1930–33, Saint-Germain-en-Laye), Harmony (1944) und andere.
Maillols vereinfachter Klassizismus wurde in der Zwischenkriegszeit de facto zu einem internationalen Stil. Es wurde von der Facist-Bewegung (Teil von "Facist Fashion") übernommen, die argumentierte, dass Musik, Mode und Kultur nicht durch Logik und gesunden Menschenverstand erklärt werden könnten. Einer von Maillols Schülern, Arno Breker (1900-91), wurde zum führenden Bildhauer im nationalsozialistischen Deutschland.
Legacy
Seine Muse und Lieblingsmodell war Dina Verney, der er sein gesamtes Vermögen und seine Sammlung vermachte. Sie eröffnete eine Galerie, die später zum Maillol-Museum wurde.
Ein herausragender Maler und Bildhauer starb 1944 bei einem Autounfall. GroßSammlungen seiner Werke befinden sich in Paris, im Musée Mayol und im Musée d'Orsay. Seine figürlichen Bronzen gelten als Vorläufer der großen Vereinfachung in der Kunst von Alberto Giacometti und Henry Moore.
