Niemand bringt einem Kind bei, mit unbelebten Spielsachen und Gegenständen zu sprechen, aber er spricht mit ihnen, und zwar in aller Ernsthaftigkeit. Niemand legt viel Wert darauf, dass eine Person auch als Erwachsener diese Kommunikation mit der unbelebten Welt fortsetzt. Und wenn er noch einmal auf einen eingefrorenen Computer flucht oder mit Worten der Dankbarkeit über die Karosserie seines geliebten Autos streichelt, tut er dies so aufrichtig, dass sich unwillkürlich die Frage stellt: "Warum ein solches Bedürfnis, die objektive Welt mit den Qualitäten von Lebewesen auszustatten? " Dazu müssen Sie zunächst wissen, was Identitätswechsel ist.
Personifikation der Seele
Der Begriff „Personifikation“(oder Personifizierung) selbst hat lateinische Wurzeln, ist stilistisch und bedeutet die „Wiederbelebung“abstrakter oder unbelebter Gegenstände. Aber ist die Animation eines solchen Plans immer nur ein Stilmittel? Aber es hängt von der Weltanschauung und Weltanschauung einer Person ab. Wenn er aufrichtig glaubt, dass alles auf der Welt eine eigene Seele hat, dann sprechen wir über Animismus (Animation der belebten und unbelebten Natur) und dann vom Autor dargestelltObjekte sind eine Manifestation seines animistischen Weltbildes. Dies muss immer berücksichtigt werden, daher ist es möglich, eindeutig zu bestimmen, was die Personifikation in einem bestimmten Werk ist: Stil oder Weltanschauung - nur anhand der Persönlichkeit des Autors. Wenn Sie die Werke von Goethe oder Tyutchev gut kennen, dann können ihre Beispiele der Personifikation der Natur keineswegs als einfaches literarisches Mittel angesehen werden. Diese Dichter haben einen besonderen Blick auf die Welt: Goethes ist romantisch, Tjutschews philosophischer. Übrigens hat Fjodor Iwanowitsch sogar ein Gedicht zu diesem Thema, in dem er so über die Natur spricht, dass sie eine Seele und Freiheit und Liebe und eine Sprache hat - Sie müssen das alles nur fühlen und verstehen.
Die Notwendigkeit zu "animieren"
Und was ist Personifikation in der russischen (und nicht nur) Volkskunst? Welches Genre Sie auch immer wählen, jedes ist vollgestopft mit der Animation von allem, was existiert, und dem Mythischen. Ist es nicht von hier und nicht wegen dieses Gengedächtnisses, dass das Bedürfnis der Menschen, mit Objekten zu sprechen, fortbesteht? Dieses Phänomen kann nicht als Stilmittel bezeichnet werden. Dies ist ein Beweis für die Untrennbarkeit (Gemeinschaft) der Materie, unabhängig von ihrer lebendigen oder unbelebten Manifestation. Die Sonne lacht immer mit uns, der Regen weint, der Schneesturm heult und die Brise streichelt. Hier liegt eindeutig eine animistische Personifikation vor, deren Beispiele seit Jahrhunderten erprobt sind und wahrscheinlich für immer bei einer Person bleiben werden.
Für Kinder und Erwachsene
Es lohnt sich, näher darauf einzugehen, was Nachahmung als Technik istFiktion. Dies ist in erster Linie Allegorie (stilistische Transformation des Themas) und Allegorie, die häufig in Fabeln und Gleichnissen verwendet werden. In diesen Fällen dient die „Wiederbelebung“von Objekten dazu, dem Leser den lehrreichen Aspekt der Werke zu vermitteln, daher werden hier die Objekte ausgewählt, die am besten geeignet sind, einen bestimmten Gedanken auszudrücken. Man kann sich zum Beispiel an die Fabeln von Krylov erinnern, die in diesem Genre unübertroffen sind, wie „Guns and Sails“und „The Cauldron and the Pot“. In der modernen Welt wird Identitätswechsel von den Schöpfern von Cartoons und Werbung häufig verwendet. Wenn im ersten Fall animierte Autos, Schuhe und andere Haush altsgegenstände zur Erziehung von Kindern beitragen: Sie lehren sie, auf alles um sich herum achtsam und achtsam zu sein, dann ziehen im zweiten Fall „lebende“Pralinen oder Mägen die Aufmerksamkeit auf sich einem potenziellen Verbraucher und erklären Sie die Vorteile eines bestimmten Produkts deutlich.
