Ihre Rolle in der Klassifizierung, die im Theaterumfeld seit jeher angenommen wird, heißt "komische alte Frau". Aber wahre Liebhaber von Theater und Kino wissen, dass ihr alle Facetten des menschlichen Charakters zur Verfügung standen, um sich in der Rolle auszudrücken.
Sie schätzen alles, was von ihrer Arbeit überlebt hat: Filme und Videoaufnahmen von Performances. Und selbst ein kleiner Zuschauer des 21. Jahrhunderts kennt diese Schauspielerin: Anastasia Zueva im Bild einer Geschichtenerzählerin aus klassischen sowjetischen Filmmärchen, die Kinder lieben und sehen und die nun lange in Erinnerung bleibt.
Eine junge Dame bäuerlicher Herkunft
Sie wurde 1896 im Dorf Spassky in der Provinz Tula geboren. Anastasia Zuevas Vater war ein erfahrener Mann, der viele Berufe besaß – vom Schmied bis zum Graveur, also war ihre Familie wohlhabend. Das Familienoberhaupt starb früh und seine Witwe heiratete schnell einen Gendarmerieoffizier, sodass Nastya und ihre Schwester von einer Tante aufgezogen wurden. Sie war eine strenge Frau mit konservativen Ansichten, und als ihre Nichte nach dem Gymnasium ihren Wunsch ankündigte, Schauspielerin zu werden, sprach sie sich scharf dagegen aus.
Aber das Mädchen zeigte Charakter und das ist alles-Ich ging zum Vorsprechen für die School of Dramatic Art. Es lief gut und Anastasia Zueva wurde angenommen. Die Empörung der strengen Verwandten war so groß, dass sie ihre Nichte einige Zeit aus dem Haus trieb. Die Tante gab erst nach, als sie herausfand, dass die Lehrer Nastya wirklich mochten, und sie wurde ausnahmsweise zum kostenlosen Unterricht zugelassen.
Schauspielerin der zweiten Generation des Moskauer Kunsttheaters
1916 betrat Anastasia Zueva das 2. Studio des Moskauer Kunsttheaters. Es war eine berühmte Theaterschule. Aus einer privaten Theaterschule, die vom Moskauer Kunsttheater geleitet wurde, drei Nikolai - Massalitinov, Alexandrov und Podgorny - umgewandelt, hinterließ sie die hellsten Spuren in der Geschichte des Nation altheaters. Ihr Repertoire wurde von modernistischen Stücken dominiert, und ihre Regiemethoden waren wirklich innovativ. Gleich die erste Inszenierung – „Der Grüne Ring“nach dem Theaterstück von Zinaida Gippius – erregte Furore in der fortschrittlichen Moskauer Gesellschaft.
Diejenigen, die Klassenkameraden von Zueva waren, bildeten später den Kern der Truppe des wichtigsten russischen Theaters - des Moskauer Kunsttheaters - in seiner zweiten Generation. Olga Androvskaya, Nikolai Batalov, Alexei Gribov, Boris Dobronravov, Boris Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mikhail Yanshin - diese Namen donnerten nicht nur jahrzehntelang im ganzen Land, sondern dank der Auslandstourneen des Moskauer Kunsttheaters Sie waren bekannte Theaterbesucher auf der ganzen Welt. Anastasia Zueva nahm trotz der Tatsache, dass sie eine scharfsinnige Schauspielerin war und selten die Hauptrollen spielte, einen würdigen Platz in dieser Serie ein.
Kleine Rollen einer großen Schauspielerin
Nehmen Sie an den Produktionen des Moskauer Kunsttheaters des Studios teilbegann schon vor der Revolution, aber offiziell wurde Anastasia Zueva, eine Schauspielerin mit einer bestimmten Rolle, 1924 offiziell in die berühmte Truppe aufgenommen. Sie diente dort 62 Jahre lang und überlebte Theaterzeiten von unvorstellbarem Ruhm und schwierige Krisenzeiten, die für jedes kreative Team unvermeidlich sind.
Ihre Arbeit in Stücken des klassischen Repertoires - in Aufführungen nach Ostrowski, Gorki, Tschechow - begeisterte Kollegen, Kritiker und Zuschauer. Die Rolle der Matryona, die Zueva aus der Inszenierung von Tolstois "Sonntag" spielte, beeindruckte Gorki, der sich mit bewundernden Worten an sie wandte. Später spielte sie in der berühmten Verfilmung von Mikhail Schweitzer, was ihre Episode zu einer der ergreifendsten des Films machte.
Unvergessliche Box
Es gibt eine Rolle, in der sich die besten Eigenschaften der künstlerischen Begabung von Anastasia Zueva manifestierten. Anastasia Platonovna begann mit der Arbeit an Bulgakovs Inszenierung von Gogols „Tote Seelen“und erwies sich als treue Anhängerin von Stanislawskis System. Neben der Durchdringung der Psychologie des "Landbesitzerkindes" nutzte sie ihre Lebensbeobachtungen in ihrer Box - die Merkmale von Menschen, die sie gut kannte oder zufällig auf der Straße sah. Sie arbeitete sorgfältig an Make-up und Kleidung und verwendete ausdrucksstarke Details.
Das Ergebnis war eine Figur, die das Publikum ein halbes Jahrhundert lang begeisterte. Sie spielte diese Rolle am Moskauer Kunsttheater bis zu ihrem Tod, sie spielte auf den Bühnen vieler Länder und Kontinente. Für viele kann die Box kein anderes Aussehen haben,andere Stimme, andere Gesten. Glücklicherweise kann dieses Werk der Schauspielerin in der klassischen Verfilmung von 1960 genossen werden.
Folgenstar
Die filmischen Arbeiten der Schauspielerin sind wenige, aber überraschend ausdrucksstark. Für viele Regisseure und dann für das Publikum gab es die einzige Verkörperung einer älteren russischen Frau - gut oder böse, vernünftig oder absurd, lustig oder berührend - Anastasia Platonovna Zueva. Filme mit ihrer Teilnahme wurden ausnahmslos populär und machten die Schauspielerin berühmt.
Worte aus ihren Rollen gingen zu den Leuten. Der Satz der unvergessenen Witwe Merchutkina: "Ich bin eine schwache, wehrlose Frau …" aus dem Kurzfilm nach Tschechows Varieté "Jubilee" (1944) hätte ausgesprochen werden sollen, indem er Zuevskys Stimme und Mimik nachahmte.
Zuevas Auftritt als Geschichtenerzählerin in den Filmen von Alexander Row war überraschend harmonisch. "Feuer, Wasser und … Kupferrohre" (1968), "Barbara-Schönheit, langer Zopf" (1969), "Goldene Hörner" (1972) - die Welt dieser Märchen wäre ärmer ohne die erstaunliche Geschichtenerzähler-Oma, der, in modernen Begriffen, zur Marke wurde.
Talent ist die einzige Neuigkeit…
Zeitgenossen erinnern sich, dass sie wenig über die Frauen wussten, die ein solches Interesse bei anderen wie Anastasia Zueva weckten. Fotos der Schauspielerin in ihrer Jugend sprechen von der Abwesenheit klassischer weiblicher Schönheit in ihr. Aber ihr Charme ließ viele Männer nicht gleichgültig. Zu den Bewunderern ihres künstlerischen und weiblichen Talents gehörten so unterschiedliche Persönlichkeiten wie Valery Chkalov und Boris Pasternak. Letztere widmete ihr mehrere Gedichte unddie Zeilen einer von ihnen - "The Actress" (1957) - wurden zu Klassikern:
Die Schwere der Zeiten wird weicher, Verliere die Neuheit der Wörter.
Talent ist die einzige Neuigkeit
Was immer neu ist…
Ihr Leben ist eine weitere Bestätigung der alten Wahrheit: Um ein strahlendes Leben zu führen und Spuren in der Erinnerung der Nachkommen zu hinterlassen, ist es nicht notwendig, immer nur die ersten Rollen zu spielen. Die Hauptsache ist Talent und Hingabe.
