Allen Ginsberg spielt seit dem Zweiten Weltkrieg eine herausragende Rolle in der amerikanischen Kultur. Er ist einer der angesehensten Beat-Autoren und ein bekannter Dichter seiner Generation.
Allen Ginsberg: Biografie
Er wurde 1926 in Newark, New Jersey, als Sohn einer jüdischen Einwandererfamilie geboren. Aufgewachsen im nahe gelegenen Paterson. Vater Louis Ginsberg unterrichtete Englisch, und Mutter Naomi war Schullehrerin und Aktivistin in der Kommunistischen Partei der USA. Allen Ginsberg erlebte ihre psychischen Probleme in ihrer Jugend, darunter eine Reihe von Nervenzusammenbrüchen aus Angst vor Verfolgung wegen ihrer sozialen Aktivitäten.
Beginn der Schlagbewegung
Allen Ginsberg und Lucien Carr lernten sich 1943 während ihres Studiums an der Columbia University kennen. Letztere brachte den Erstsemester mit William Burroughs und Jack Kerouac zusammen. Die Freunde etablierten sich später als Schlüsselfiguren der Beat-Bewegung. Allen und seine Freunde, die für ihre seltsamen Ansichten und ihr gereiztes Verh alten bekannt sind, experimentierten auch mit Drogen.
Ginsberg benutzte einst seinen Studentenwohnheimraum, um gestohlene Waren aufzubewahren, die er von Bekannten gekauft hatte. Konfrontiert mit Vorwürfen, erbeschloss, Wahnsinn vorzutäuschen und verbrachte dann mehrere Monate in einer psychiatrischen Klinik.
Nach seinem Universitätsabschluss blieb Allen in New York und übte verschiedene Jobs aus. 1954 zog er jedoch nach San Francisco, wo die Beat-Bewegung von den Dichtern Kenneth Rexroth und Lawrence Ferlinghetti vertreten wurde.
Schrei gegen die Zivilisation
Allen Ginsberg trat erstmals 1956 mit der Veröffentlichung von The Shriek and Other Poems ins Blickfeld der Öffentlichkeit. Dieses Gedicht, in der Tradition von W alt Whitman, ist ein Schrei der Wut und Verzweiflung gegen eine destruktive und unmenschliche Gesellschaft. Kevin O'Sullivan in Newsmakers nannte die Werke wütende, sexuell explizite Poesie und fügte hinzu, dass viele der Meinung seien, dass es sich um eine revolutionäre Entwicklung in der amerikanischen Poesie handele. Allen Ginsberg selbst definierte den „Scream“als „einen jüdisch-melvillerischen Bardenatem“.
Die frische, ehrliche Sprache des Gedichts hat viele traditionelle Kritiker verblüfft. James Dickey zum Beispiel beschrieb „Scream“als „einen erschöpften Erregungszustand“und kam zu dem Schluss, dass „es nicht ausreicht, Gedichte zu schreiben“. Andere Kritiker reagierten positiver. Richard Eberhart zum Beispiel nannte das Werk „ein kraftvolles Werk, das in einen dynamischen Sinn durchbricht … Es ist ein Schrei gegen alles, was in unserer mechanistischen Zivilisation den Geist tötet … Seine positive Kraft und Energie kommt von der erlösenden Kraft von Liebe. Paul Carroll nannte das Gedicht „einen der Meilensteine einer Generation“. Bei der Beurteilung der Wirkung von The Howl stellte Paul Zweig fest, dass der Autor „praktisch im Alleingang verdrängt hatTraditionalistische Poesie der 1950er Jahre.“
Prozess
Zusätzlich zu schockierten Kritikern versetzte „Scream“auch die San Francisco Police Department in Erstaunen. Wegen der anschaulichen sexuellen Sprache des Gedichts wurde das Buch für obszön erklärt und der Verleger, der Dichter Ferlinghetti, verhaftet. Der anschließende Rechtsstreit erregte nationale Aufmerksamkeit und prominente Literaten: Mark Schorer, Kenneth Rexroth und W alter Van Tilberg Clark verteidigten The Howl. Schorer sagte aus, dass „Ginsberg den Rhythmus und die Ausdrucksweise der gewöhnlichen Sprache verwendet. Das Gedicht ist gezwungen, die Sprache der Vulgarität zu verwenden. Clark nannte "Scream" das Werk eines äußerst ehrlichen Dichters, der auch ein hochkompetenter Spezialist ist. Zeugen überredeten Richter Clayton Horn schließlich, zu entscheiden, dass die Arbeit nicht obszön sei.
So wurde Allen Ginsberg, dessen Qualitäten des Gedichts während des Prozesses weithin verbreitet wurden, zum Autor des Manifests der Beatnik-Literaturbewegung. Romanautoren wie Jack Kerouac und William Burroughs und die Dichter Gregory Corso, Michael McClure, Gary Snyder und Ginsberg schrieben über zuvor tabuisierte und nicht literarische Themen in der Sprache der Straße. Beat-Flow-Ideen und -Kunst hatten in den 1950er und 1960er Jahren einen großen Einfluss auf die Populärkultur in Amerika.
Gebet für die Toten
1961 veröffentlichte Ginsberg Kaddish and Other Poems. Das Gedicht ähnelte in Stil und Form „Der Schrei“und erzählte, basierend auf dem traditionellen jüdischen Totengebet, das Leben seiner Mutter. Die komplexen Gefühle, die der Dichter für sie hatte, gefärbt von ihrem Kampf mit der PsycheErkrankungen stehen im Mittelpunkt dieser Arbeit. Es gilt als eine der besten Kreationen von Allen, wobei Thomas Merrill es als „Ginsberg in seiner reinsten und vielleicht besten Form“und Louis Simpson als „ein Meisterwerk“bezeichnet.
Das ist es
Allen Ginsberg, dessen Schriften stark von William Carlos Williams beeinflusst waren, erinnerte sich an seine Schulcharakterisierung als „ungeschickten, rauen Provinzial aus New Jersey“, aber nachdem er mit ihm gesprochen hatte, „stellte er plötzlich fest, dass der Dichter sensibel zuhörte“nackte "Ohren". Der Klang, der klare Klang und der Rhythmus, der um ihn herum gesprochen wurde, und er versuchte, seine poetischen Rhythmen von der realen Umgangssprache, die er hörte, anzupassen und nicht vom Metronom oder archaischen literarischen Gesang.
Dem Dichter zufolge handelte er nach einer plötzlichen Einsicht sofort. Allen Ginsberg zitiert aus seiner eigenen Prosa in Form von kleinen Fragmenten von 4 oder 5 Zeilen, die genau dem Gesprächsdenken einer Person entsprechen, nach dem Atem angeordnet, genau so, wie sie gebrochen werden sollten, wenn sie gesprochen werden müssten, und dann gesendet sie zu Williams. Er schickte ihm fast sofort eine Notiz mit den Worten: „Das ist es! Hast du das noch?“
Kerouac und andere
Ein weiterer bedeutender Einfluss auf Ginsberg war sein Freund Kerouac, der „Spontanprosa“-Romane schrieb, die Allen bewunderte und in seine eigene Arbeit adaptierte. Kerouac schrieb einige seiner Bücher, indem er eine Schreibmaschine mit einer Rolle weißen Papiers belud und kontinuierlich in einem „Bewusstseinsstrom“tippte. Allen Ginsberg begann, Gedichte anders zu schreiben, als er behauptet, „daran zu arbeitenKleinigkeiten aus verschiedenen Epochen, aber die Idee im Hinterkopf beh alten und auf der Stelle aufschreiben und dort vervollständigen.“
Williams und Kerouac betonten die Emotionen und die natürliche Ausdrucksweise des Autors gegenüber traditionellen literarischen Strukturen. Ginsberg zitiert historische Präzedenzfälle für diese Idee in den Werken des Dichters W alt Whitman, des Prosaschriftstellers Herman Melville und der Schriftsteller Henry David Thoreau und Ralph Waldo Emerson.
Liberaler Politiker
Das Hauptthema von Ginsbergs Leben und Werk war die Politik. Kenneth Rexroth nannte diesen Aspekt von Allens Werk "eine fast perfekte Verkörperung von Whitmans langer populistischer sozialrevolutionärer Tradition in der amerikanischen Poesie". In einer Reihe von Gedichten erwähnt Ginsberg die Gewerkschaftskämpfe der 1930er Jahre, populäre Radikale, die rote Jagd von McCarthy und andere Meilensteine der linken Bewegung. Im Wichita Vortex Sutra versucht er, den Vietnamkrieg mit einer Art Zauberspruch zu beenden. In Plutos Ode wird eine ähnliche Technik erprobt – der magische Atem des Dichters befreit die Energie des Atoms von seinen gefährlichen Eigenschaften. Andere Gedichte wie "Scream", obwohl nicht offen politisch, werden dennoch von vielen Kritikern als stark gesellschaftskritisch angesehen.
Flowerpower
Ginsbergs politische Aktivität war stark libertär und spiegelte seine poetische Vorliebe für individuellen Selbstausdruck gegenüber traditioneller Form wider. Mitte der 1960er Jahre war er eng mit der Gegenkultur verbunden undAntikriegsbewegung. Er schuf und verfocht die „Flower-Power“-Strategie, bei der Anti-Kriegs-Demonstranten positive Werte wie Frieden und Liebe vertraten, um ihren Widerstand gegen den Tod und die Zerstörung durch den Vietnamkrieg zu dramatisieren.
Die Verwendung von Blumen, Glocken, Lächeln und Mantras (heilige Gesänge) war unter Demonstranten für eine Weile üblich. 1967 war Ginsberg Organisator der Versammlung der Stämme für die menschliche Existenz, einer Veranst altung, die einem hinduistischen religiösen Fest nachempfunden war. Es war das erste Festival der Gegenkultur und wurde zur Inspiration für Tausende andere. Als einige Antikriegsaktivisten 1969 einen „Pentagon-Exorzismus“inszenierten, komponierte Ginsberg ein Mantra für ihn. Er diente auch als Zeuge der Verteidigung beim G7-Prozess in Chicago, in dem Antikriegsaktivisten beschuldigt wurden, „die Staatsgrenzen zu überschreiten, um einen Aufstand zu beginnen“.
Demonstrant
Manchmal lösten Ginsbergs politische Aktivitäten eine Reaktion der Strafverfolgungsbehörden aus. Er wurde 1967 bei einer Antikriegsdemonstration in New York festgenommen und 1968 auf der Democratic National Convention in Chicago mit Tränengas zerstreut. 1972 wurde er wegen Teilnahme an Demonstrationen gegen den damaligen Präsidenten Richard Nixon auf der Republican National Convention in Miami inhaftiert. 1978 wurden er und sein langjähriger Begleiter Peter Orlovsky verhaftet, weil sie Eisenbahnschienen blockiert hatten, um einen Zug anzuh altenradioaktiver Abfall aus der Rocky Flats-Anlage, die waffenfähiges Plutonium in Colorado produziert.
May King
Ginsbergs politische Aktivitäten bereiteten ihm auch in anderen Ländern Probleme. 1965 besuchte er Kuba als Korrespondent der Evergreen Review. Nachdem er sich über die Behandlung von Schwulen an der Universität von Havanna beschwert hatte, forderte die Regierung Ginsberg auf, das Land zu verlassen. Im selben Jahr reiste der Dichter in die Tschechoslowakei, wo er von tausenden tschechischen Bürgern zum „König der Mai“gewählt wurde. Am nächsten Tag forderte ihn die tschechische Regierung auf zu gehen, weil er "ungepflegt und verrottet" sei. Ginsberg selbst begründete seine Abschiebung damit, dass der tschechischen Geheimpolizei die allgemeine Zustimmung des "bärtigen amerikanischen Märchendichters" peinlich sei.
Mystiker
Ein weiteres Problem, das sich in Ginsbergs Poesie widerspiegelte, war die Betonung des Spirituellen und Mystischen. Sein Interesse an diesen Dingen wurde durch eine Reihe von Visionen genährt, die er hatte, als er die Gedichte von William Blake las. Allen Ginsberg erinnerte sich an "eine sehr tiefe Grabstimme im Raum", die er sofort, ohne nachzudenken, Blakes Stimme zuschrieb. Er fügte hinzu, dass "etwas Unvergessliches an der spezifischen Qualität des Klangs war, weil es so aussah, als hätte Gott eine menschliche Stimme mit all der unendlichen Zärtlichkeit und dem Patriarchat und der sterblichen Last eines lebenden Schöpfers, der zu seinem Sohn spricht." Solche Visionen weckten ein Interesse an Mystik, was den Dichter zu vorübergehenden Experimenten mit verschiedenen Drogen veranlasste. wieAllen Ginsberg behauptete später, er habe „Scream“unter dem Einfluss von Peyote, „Kaddish“– dank Amphetaminen und „Wales – a visit“– mit LSD geschrieben.
Nach einer Reise nach Indien im Jahr 1962, bei der er in Meditation und Yoga eingeführt wurde, änderte Ginsberg seine Einstellung zu Drogen. Er war davon überzeugt, dass Meditation und Yoga den Bewusstseinszustand viel besser verbessern konnten, aber er hielt Halluzinogene für nützlich, um Gedichte zu schreiben. Psychedelika, sagt er, seien eine Variante des Yoga und ein Mittel zur Erforschung des Bewusstseins.
Bekehrung zum Buddhismus
Ginsbergs Studium der östlichen Religionen begann, nachdem er Mantras entdeckte, rhythmische Gesänge, die in spirituellen Praktiken verwendet werden. Ihre Verwendung von Rhythmus, Atem und elementaren Klängen erschien ihm wie eine Art Poesie. In einer Reihe von Gedichten fügte er Mantras in den Text ein und verwandelte das Werk in eine Art Gebet. Oft begann er Gedichtlesungen mit dem Wiederholen von Mantras, um die richtige Stimmung zu erzeugen. Sein Interesse an östlichen Religionen führte ihn schließlich zu Reverend Chogyama Trungpa, einem tibetisch-buddhistischen Abt, der einen starken Einfluss auf Ginsbergs Werk hatte. Anfang der 1970er-Jahre nahm der Dichter Unterricht am Trungpa Institute in Colorado und studierte auch Poesie. 1972 legte Allen Ginsberg die Bodhisattva-Gelübde ab und bekennte sich offiziell zum Buddhismus.
Der Hauptaspekt von Trungpas Training ist eine Form der Meditation namens Shamatha, bei der man sich auf die eigene Atmung konzentriert. Laut Ginsberg führt es zur Beruhigung des Geistes, zur mechanischen Produktion von Fantasie und GeistFormen; dies führt zu einer erhöhten Wahrnehmung und Berücksichtigung dieser. Das Trungpa gewidmete Buch „Breaths of the Mind“enthält mehrere Gedichte, die mit Hilfe der Shamatha-Meditation geschrieben wurden.
Vom Tellerwäscher zum Millionär
Im Jahr 1974 gründeten Allen Ginsberg und seine Kollegin Ann Waldman die Jack Kerouac School of Disembodied Poetry als Tochtergesellschaft des Naropa-Instituts. Laut dem Dichter war die ultimative Idee, eine permanente Kunsthochschule in der tibetischen Tradition zu errichten, in der Lehrer und Schüler in einem Gebäude leben, das Hunderte von Jahren in Betrieb sein wird. Um an der Schule zu unterrichten und zu sprechen, zog Ginsberg prominente Schriftsteller wie Diana di Prima, Ron Padgett und William Burroughs an. Ginsberg korrelierte seine Poesie mit einem Interesse am Spirituellen und sagte einmal, dass das Hinzufügen von Poesie eine Form der Selbsterkenntnis zur Selbstverbesserung sei, die das Bewusstsein des Selbst befreit, das man nicht ist. Es ist eine Form, die eigene Natur und Identität oder das eigene Ego zu entdecken und zu verstehen, welcher Teil von einem selbst außerhalb davon liegt.
Ginsberg erlebte ein literarisches Äquivalent zu dem, was man "vom Tellerwäscher zum Millionär" nennt - von seiner gefürchteten und kritisierten frühen "schmutzigen" Arbeit bis zu seiner späteren Aufnahme in das "Pantheon der amerikanischen Literatur". Er war einer der einflussreichsten Dichter seiner Generation und laut James Mersman „eine große Figur in der Geschichte der Poesie“.
Letzte Jahre
Ein Dokumentarfilm unter der Regie von Jerry Aronson, The Life and Times of Allen Ginsberg, wurde 1994 veröffentlicht. Im selben Jahr zahlte die Stanford University dem Dichter eine Million Dollar für seinen persönlichenArchiv. Neue Gedichte und Sammlungen von Ginsbergs früheren Arbeiten wurden weiterhin regelmäßig veröffentlicht. Und seine Briefe, Zeitschriften und sogar Fotos von anderen Beatniks ermöglichten es, das Leben und Werk des Dichters neu zu betrachten.
Im Frühjahr 1997 wurde bei Ginsberg, der an Diabetes und chronischer Hepatitis litt, Leberkrebs diagnostiziert. Nachdem er diese Krankheit studiert hatte, schrieb er schnell 12 kurze Gedichte. Am nächsten Tag erlitt der Dichter einen Schlaganfall und fiel ins Koma. Er starb zwei Tage später. In der New York Times verabschiedete sich William Burroughs von ihm und nannte ihn „einen großen Mann mit weltweitem Einfluss“.
Allen Ginsberg: Bücher
Gedichte aus den letzten Lebensjahren des Dichters wurden in Death and Glory: Poems, 1993-1997, gesammelt. Dieser Band enthält Werke, die unmittelbar nachdem Allen von seiner Krankheit erfuhr, entstanden sind. Ein Rezensent für Publishers Weekly beschrieb die Sammlung als „den perfekten Höhepunkt eines edlen Lebens“. Ray Olson und Jack Helberg, die in Booklist schreiben, fanden Ginsbergs Gedichte „poliert, wenn nicht beengt“, und Rochelle Ratner stellt in einer Bewertung des Library Journal fest, dass sie „viele Beweise für Zärtlichkeit und Fürsorge“enthält
Eine weitere posthume Veröffentlichung von Ginsberg, Deliberate Prose: Selected Essays, 1952-1995, enthält über 150 Essays über Atomwaffen, den Vietnamkrieg, Zensur, Dichter wie W alt Whitman und Gregory the Beatnik Corso und andere kulturelle Koryphäen darunter John Lennon und Fotograf Robert Franke. Ein Kritiker von Publishers Weekly lobte das Buch als „manchmal süß, manchmal schlampig“und fügte hinzu, dass es so sei"wird sicher bei einer Vielzahl von Bewunderern des Dichters Anklang finden." Die Bücherliste fand Ginsbergs Essay „eingängiger als die meisten seiner Gedichte.“
Spiegel meiner Zeit
Wie möchte Ginsberg in Erinnerung bleiben? Ihm zufolge etwa jemand in den Traditionen des alten amerikanischen transzendentalen Individualismus, aus der alten gnostischen Schule von Thoreau, Emerson, Whitman, der sie ins 20. Jahrhundert übertrug. Ginsberg hat einmal erklärt, dass er von allen menschlichen Fehlern am tolerantesten gegenüber Wut ist; an seinen Freunden schätzte er vor allem Ruhe und sexuelle Zärtlichkeit; sein berufswunsch war „die artikulation von gefühlen im unternehmen“. „Ob es Ihnen gefällt oder nicht, niemand reflektiert seine Zeit so wie Mr. Ginsberg“, schloss der Economist-Rezensent. "Er war das Bindeglied zwischen literarischer Avantgarde und Popkultur."
