Grigory Chukhrai: Biografie, Filmografie, Privatleben, Foto

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-12 05:39

Grigory Chukhrai ist ein sowjetischer Filmregisseur, verehrter Künstler, Drehbuchautor mit einem Schicksal, das es wert ist, ein Beispiel für die moderne Generation zu werden.

Im Krieg dreimal verwundet, schaffte er es zu überleben, um dem Zuschauer seine einzigartige Kreativität über den Fernsehbildschirm zu vermitteln.

Grigory Chukhrai: Biografie des sowjetischen Filmregisseurs

Grigory wurde am 23. Mai 1921 in Melitopol (Ukraine, Region Zaporozhye) geboren. Sein Vater, Naum Sinowjewitsch Rubanov, war ein Soldat. Mutter - Claudia Petrovna Chukhrai traf nach einer Scheidung von ihrem Ehemann im Jahr 1924 einen Mann, der Grigorys Stiefvater wurde. Es war Pavel Antonovich Litvinenko, der als Vorsitzender der Kolchose arbeitete und die besten menschlichen Eigenschaften in die Erziehung des Jungen legte.

Ende 1939 wurde Grigory Chukhrai in die Armee eingezogen. Er begann seinen Dienst als Kadett der Regimentsschule des Bataillons der 134. Infanteriedivision in der Stadt Mariupol. Während des Großen Vaterländischen Krieges reichte er einen Bericht über die Einschreibung in die Luftlandetruppen ein, der vom Kommando erfüllt wurde. Als Fallschirmjäger nahm Grigory Chukhrai an den Kämpfen verschiedener Fronten zur Verteidigung von Stalingrad teil.sprang oft mit einem Fallschirm hinter die feindlichen Linien, wurde mehrfach verwundet. Im August 1944 wurde er Mitglied der KPdSU (b), und im Dezember 1945 wurde er im Rang eines Oberleutnants nach einer Verwundung in die Reserve entlassen. Grigory Chukhrai erhielt viele Auszeichnungen für den zurückgelegten Frontweg, darunter den Roten Stern, den Orden des Vaterländischen Krieges, die Medaillen "Für die Verteidigung von Stalingrad", "Für den Sieg über Deutschland".

Erste Schritte im Kino

Nach seiner Rückkehr von der Front im Jahr 1946 trat der zukünftige Regisseur Grigory Chukhrai, dessen Filmographie durch die Wahrhaftigkeit und innere Stärke von Filmen erstaunlich ist, in die VGIK, die Regieabteilung, ein. Als Regieassistent absolvierte er ein Praktikum in M. Romms Film „Admiral Ushakov“. Nach seinem Abschluss an einer Bildungseinrichtung wurde Grigory 1953 angeboten, bei Mosfilm zu bleiben, aber der vielversprechende junge Mann entschied sich, in die Ukraine zurückzukehren, wo er eine Stelle im Kiewer Studio für Spielfilme bekam, zuerst als Assistent und dann als ein zweiter Direktor.

Militär "Forty-First"

1955 wurde Grigory Chukhrai (Fotos sind im Artikel dargestellt) auf Wunsch von M. Romm und A. Pyryev zu Mosfilm versetzt.

Dort begann der Autor, den ersten unabhängigen Film "Forty-First" (1956) zu schaffen, der auf der Geschichte von B. Lavrenev basierte. Die Arbeit wurde vom Publikum positiv bewertet und gewann bei den Filmfestspielen von Cannes 1957 einen Sonderpreis. Dieses Bild handelt von der zum Scheitern verurteilten Liebe zweier Menschen, die sich auf entgegengesetzten Seiten der Klassenbarrikaden wiederfinden, von den aufrichtigen, tiefen Gefühlen eines Mannes und einer Frau, dieIsolda Izvitskaya und Oleg Strizhenov, die zu Symbolen der Ära der 1950er Jahre wurden, spielten gefühlvoll. Dieses Bild, in dem alles wirklich stark, aufrichtig und schmerzhaft ist, lässt Sie nicht nur glauben, was auf dem Bildschirm passiert, sondern auch von ganzem Herzen mitfühlen. Obwohl es keine Toten vor den Kameraobjektiven und keine feindlichen Soldaten gibt, gelang es Regisseur Grigory Chukhrai, den Zuschauer tief in die Kriegszeit einzutauchen und zu zeigen, dass selbst in den akutesten, schrecklichsten historischen Momenten das Leben weitergeht und die Menschen einander lieben andere, egal was.

Triumphische Ballade eines Soldaten

Chukhrais nächster Film „The Ballad of a Soldier“(1959) war erfolgreich, wandelte ebenfalls triumphal über die Bildschirme der Welt, gewann zwei Preise bei den Filmfestspielen von Cannes, beeindruckte Zeitgenossen mit einem tiefen Einblick in die Psychologie von eine individuelle, innere Harmonie und künstlerische Integrität.

Grigory Chukhrai hatte die Idee zu diesem Film, als er noch Student war. Er, ein Frontsoldat, wollte unbedingt von seinen Mitstreitern erzählen, von denen viele den Frieden nicht mehr erlebten. Der Drehbuchautor Valentin Yezhov, der ebenfalls durch den Krieg ging und ehrlich, ohne laute Phrasen, in einfachen menschlichen Worten die Wahrheit über einen Peer, einen Heldensoldaten, der sein Leben für das Mutterland gab, sagen wollte, half dem jungen Regisseur dabei Idee. Die Hauptfigur des Bildes Alyosha Skvortsov, brillant gespielt von Vladimir Ivashov, wurde zu einem lebhaften Symbol des russischen Soldaten des Großen Vaterländischen Krieges.

"Clear Sky" von Grigory Chukhrai

Film „Pursky“(1961) widmete sich dem Verständnis der stalinistischen Periode in der Geschichte des Landes. Dies ist die Geschichte von „Stalins Falke“, einem furchtlosen sowjetischen Piloten, der die deutsche Gefangenschaft, den Parteiausschluss, die Aberkennung des Titels „Held der Sowjetunion“überlebte, aber ein blindgläubiger Kommunist blieb.

Der Film zeigte ein brillantes Ensemble: Nina Drobysheva, Evgeny Urbansky, Oleg Tabakov.

1964 wurde ein 2-Episoden-Dramafilm „Es war einmal ein alter Mann mit einer alten Frau“veröffentlicht, der über das Leben der Menschen aus dem russischen Hinterland, nämlich der alten Gusakovs, erzählt. Am Ende ihres Lebens standen sie vor schwierigen Prüfungen: Ein Feuer zerstörte ihre Behausung, was das ältere Ehepaar zwang, zu ihrer Tochter Nina in die Arktis zu gehen, deren Leben nicht geklappt hat. Der Film erzählt von der menschlichen Rasse nach Glück, und der Titel des Bildes verweist den Zuschauer auf Puschkins Märchen vom Goldfisch.

Über die Mutter des Deserteurs

Das nächste Werk - "The Bog" erschien 1977 auf den Bildschirmen. Dies ist ein Film über die Mutter eines Deserteurs - Matryona Bystrova (Nonna Mordyukova), die ihren Ehemann an der Front und dann ihren ältesten Sohn verlor. Um ihr jüngstes Kind, den stillen, schüchternen Dmitry (Andrey Nikolaev), vor dem Krieg zu retten, beschloss sie, ihn auf dem Dachboden zu verstecken.

Die Mutter, die ihren Sohn rettete, verurteilte sich selbst zu Gewissensbissen und ihr Kind zum geistlichen Tod. Jeden Tag verwandelt sich Dmitry in ein gejagtes und böses Tier, dessen Leben aus Essen besteht, jammern und seiner Mutter die Schuld für all die Probleme und die ständige Angst geben. Die private Geschichte der MutterDer Deserteur wächst im Kontext des Films zu epischen Ausmaßen an und macht dieses Werk zum bedeutendsten Werk über Kriegszeiten. Zuerst wollte Grigory Chukhrai das Gemälde "Atypische Geschichte" nennen, weil die Mutter gezwungen ist, das Kind nicht vor Feinden, sondern vor ihren eigenen zu schützen.

"Das Leben ist schön" in einem fiktiven Land

Das sowjetisch-italienische Gemeinschaftswerk „Das Leben ist schön“(1980) unter Beteiligung von Ornella Muti, einem italienischen Filmstar, erzählt von einem bestimmten fiktiven Land, das von einer Militärjunta regiert wird und in dem jeder freie Gedanke brutal unterdrückt wird. Der Taxifahrer Antonio Murillo mischt sich in den politischen Kampf des Untergrunds gegen die Diktatur ein. Vom Pilotenberuf und einem eigenen Flugzeug träumend, wird er Opfer einer Denunziation, landet im Gefängnis, wo er gefoltert wird. Dank seines Einfallsreichtums gelang es ihm, eine Flucht aus dem Gefängnis und sogar aus dem Land zu organisieren.

In Zusammenarbeit mit M. Volodsky und Y. Shvyrev drehte Grigory Chukhrai, dessen Filmografie hauptsächlich Kriegszeiten gewidmet ist, 1985 einen Dokumentarfilm "Ich werde dir das Träumen beibringen" (1985). Das Werk ist dem Andenken an den Lehrer und großen Regisseur Mark Donskoy gewidmet.

Regisseur Grigory Chukhrai: Privatleben

Das Privatleben von Regisseur Grigory Chukhrai ähnelt seinen Werken - echt, ergreifend, aufrichtig. Der Regisseur lernte seine spätere Frau Iraida Penkova 1942 in Essentuki kennen, wohin er als Teil der Landungstruppen geschickt wurde. Eine 21-jährige Studentin des örtlichen pädagogischen Instituts grub zusammen mit ihren Freunden Panzergräben aus, und zwar abendsging zum Tanzen. Dort trafen zwei Hälften eines Ganzen aufeinander. Als die Deutschen in die Stadt einmarschierten, wurde der junge Mann auf andere Positionen versetzt, und Iraida blieb in der Stadt. Grigory Chukhrai, dessen Privatleben ohne Iraida keinen Sinn machte, suchte zwei Jahre lang nach seiner Liebe, aber ohne Erfolg. Dann schrieb er an die Zeitung Komsomolskaya Pravda, und ein Wunder geschah: Das Mädchen las diese Nachricht und antwortete. 1944 kehrte Grigory Chukhrai in die von den deutschen Invasoren befreite Stadt zurück, und am 9. Mai heiratete das Paar. Vom Bräutigam erhielt Iraida einen riesigen Fliederstrauß als Geschenk. Ein Jahr später, 1945, feierte die junge Familie parallel zum Hochzeitstag den Großen Sieg. Seitdem ist der 9. Mai für die Ehepartner zu einem doppelten Feiertag geworden, und Flieder sind ihre Lieblingsblumen. Gregory und Iraida lebten mehr als ein halbes Jahrhundert zusammen. Die Kinder des Regisseurs sind sein Sohn Pavel, der den Weg seines Vaters einschlug und Filmregisseur wurde, und seine Tochter Elena, die die Abteilung für Filmwissenschaft der VGIK absolvierte.

Chukhrais soziale Aktivitäten

Neben dem Filmen engagierte sich der sowjetische Regisseur aktiv in sozialen, pädagogischen und administrativen Aktivitäten, 1965-1975 war er künstlerischer Leiter der Experimental Creative Association bei Mosfilm, 1966-1971 arbeitete er als Lehrer in der Regiewerkstatt der VGIK. Seit 1965 war er Sekretär der Union der Kameraleute der UdSSR und von 1964 bis 1991. - Mitglied des Kollegiums des Staatlichen Komitees für Kinematographie der UdSSR.

In den letzten Jahren seines Lebens war Grigory Chukhrai sehr schwer krank, überlebte mehrere Herzinfarkte und konnte sich nicht gut bewegen. Nichtwurde am 29. Oktober 2001 ein großer Regisseur und wurde auf dem Vagankovsky-Friedhof in Moskau begraben.

Heute ist der sowjetische Filmregisseur Inhaber der meisten internationalen Auszeichnungen - 101! Und das, obwohl Grigory Chukhrai in seinem kreativen Leben nur 8 Filme gedreht hat. Er drehte jeden von ihnen nach seinem eigenen Drehbuch und stellte sich nicht vor, wie man mit dem Material eines anderen arbeiten kann. Jahre nach dem Tod des Regisseurs nehmen seine Filme immer noch an Filmfestivals teil und erh alten verschiedene Auszeichnungen.