Der berühmte sowjetische Schauspieler, Regisseur, Drehbuchautor, Theaterfigur und Filmtheoretiker Sergei Yutkevich kam als sehr junges Kind in die Welt der Kunst und blieb bis zu seinen allerletzten Tagen in der Welt der Kunst langes und fruchtbares Leben. Der kreative Weg dieses Mannes war nicht einfach und glatt, aber er hat den eingeschlagenen Weg nie verlassen.
Am Anfang der Kreativität
Yutkevich Sergei Iosifovich wurde 1904 (28. Dezember) in St. Petersburg geboren. Und bereits im siebzehnten Jahr begann sein kreatives Leben. Russland wurde vom Bürgerkrieg gequält, aber besessen von dem Traum einer Schauspielkarriere schenkte der Teenager den Geschehnissen im Land wenig Aufmerksamkeit und ging hartnäckig auf sein Ziel zu.
Ein junger Schauspieler, Künstler, Regieassistent namens Sergei Yutkevich Sewastopol und Kiew können zu Recht als ihr "Küken" bezeichnet werden - schließlich waren es die Theater dieser Städte, die einen potenziellen Star "gefedert" haben, hier war es das der zukünftige Volkskünstler der Sowjetunion sammelte seine ersten praktischen Erfahrungen und verfeinerte seine Fähigkeiten.
AberÜbung ist Übung, und ohne Bildung kommt man nicht weit, und das hat der junge Nugget sehr gut verstanden. 1921 trat der siebzehnjährige Sergei Yutkevich in die Theater- und Kunstabteilung von VKhUTEMAS ein, die er 1923 abschloss. Derselbe Zeitraum reicht zurück bis zu seinem Studium an den Staatlichen Höheren Direktorenwerkstätten unter der Leitung von Vsevolod Meyerhold.
Revolutionäre Kunst
Die Zeit, in die Sergey Yutkevichs erste Schritte in der Kunst fielen, war durch schnelle Veränderungen im Leben des Landes gekennzeichnet. Russland verabschiedete sich von allem Alten und inspirierte sich, etwas Neues zu bauen. Die revolutionäre Stimmung wirkte sich natürlich auch auf das Schauspielumfeld aus.
1922 veröffentlichten Yutkevich S. und G. Kozintsev mit Unterstützung von L. Trauberg und G. Kryzhitsky ein Manifest mit dem lauten Titel "Eccentrism", das zur theoretischen Grundlage von FEKS (Factory of the exzentrischer Schauspieler). Das Ziel der Autoren des Manifests war es, eine völlig neue, revolutionäre Kunst zu schaffen, die sie der Welt geben wollten, indem sie verschiedene Genres kombinierten: Varietékunst, Zirkus, Propagandaarbeit und Theater. Das war die Innovation, die der junge Sowjetstaat brauchte.
Zwei Jahre nach der lautstarken Aussage ließ Sergei Yutkevich von Worten Taten folgen und veröffentlichte den Film "Gib das Radio!", der vom Leben der Straßenkinder in der Hauptstadt erzählt. In dieser exzentrischen Komödie versuchte der Regisseur, die Idee der Genremischung zu verkörpern. Die Wähler nahmen das Bild mit Begeisterung auf.
Und zwei Jahre später gründete Yutkevich die Experimental Film Group und wurde ihr Leiter. Die Suche nach neuen Formen in der Kunstweiter.
Lenfilm
Im Jahr 1928 gewann Yutkevich, der Regisseur, an Autorität und wurde zum Leiter der Ersten Filmwerkstatt bei Lenfilm ernannt.
Nachdem Sergei Iosifovich eine so wichtige Position erh alten hat, versucht er, seine kreativen Ideen so weit wie möglich zu verwirklichen, aber das war nicht der Fall. Der Sowjetstaat brauchte Filme zu einem bestimmten Thema, und die Regisseure wagten es nicht, den direkten sozialistischen Weg abzubrechen und einige ihrer Pläne zu verwirklichen.
Anfangs versuchte Yutkevich noch, seine Experimente irgendwie mit sozialer Ordnung zu verbinden ("Schwarzes Segel", "Spitze"), aber er hielt nicht lange durch. Die Filme "Oncoming", "Golden Mountains" usw., die etwas später als die oben genannten unter der Regie eines jungen Regisseurs gedreht wurden, sind bereits durch und durch ideologiegetränkt.
Um der Macht willen
Von Zeit zu Zeit unternimmt Sergej Jutkewitsch Versuche, aus dem Käfig zu entkommen. Einer davon ist der Dokumentarfilm „Ankara – das Herz der Türkei“, in dem verlässliches Faktenmaterial wirkungsvoll mit einer eigentümlichen Handlung kombiniert wird. Dieses Experiment war ein Erfolg für Yutkevich.
Aber Mitte der dreißiger Jahre musste ich meine Freiheiten aufgeben - eine sehr beunruhigende Zeit stand bevor. Ab etwa dem vierunddreißigsten Lebensjahr schießt Sergei Iosifovich nur noch, was geschossen werden kann und soll. Er versteht, dass die Zeit für kreative Experimente nicht reif ist.
Gemälde "Bergleute", "Mann mit einer Waffe", "Jakow Swerdlow" usw., entstanden in der zweiten Hälfte der dreißiger Jahre,von Kritikern gelobt und sogar mit Staatspreisen ausgezeichnet. Aber sie hatten praktisch keinen künstlerischen Wert. Die Hauptsache in ihnen war die sowjetische Ideologie.
Übrigens berührte Yutkevich in dem Film "Ein Mann mit einer Waffe" erstmals das Thema Lenin, das später zu einem der wichtigsten seiner zukünftigen Arbeit wurde.
Alleskönner
Yutkevich Sergey war in der Kunstwelt nicht nur als Regisseur bekannt. Er erwies sich auch als erfolgreicher Administrator, leitete das Soyuzdetfilm-Studio, war ein autoritärer Lehrer, ein begeisterter Kunstkritiker, ein talentierter Theoretiker usw., oft in all diesen Rollen gleichzeitig. Er hatte sogar Gelegenheit, von 1939 bis 1946 als Leiter im Gesangs- und Tanzensemble des Volkskomitees für innere Angelegenheiten zu arbeiten.
Im Allgemeinen waren die Vorkriegs- und Kriegsjahre für Yutkevich von einem Ausbruch kreativer Aktivitäten geprägt. Es gelang ihm sogar, mehrere „out of the box“-Filme zu drehen, darunter zum Beispiel die Komödie „Schweiks neue Abenteuer“. In dieser Zeit war der Maestro wie warme Semmeln. Studenten, die das Glück hatten, in der Regiewerkstatt von Sergei Iosifovich an der VGIK zu studieren, erinnerten sich, dass ihr Lehrer immer irgendwo verschwand: entweder am Set in Frankreich oder auf einem Festival oder bei Mosfilm. Und als er auftauchte: elegant, duftend – die Studenten konnten ihn nicht aus den Augen lassen. Sergei Yutkevich, dessen Foto in diesem Artikel vorgestellt wird, zeichnete sich schon immer durch ein helles, einprägsames Aussehen aus. Zeitgenossen charakterisierten ihn als eleganten, fröhlichen undinteressant.
Schwarzer Streifen
Aber nach dem Krieg begann für Jutkewitsch eine schwarze Ader. Die zweite Hälfte der vierziger Jahre ist vielleicht die schwierigste Zeit im Leben eines Filmemachers, und sie begann mit einer Arbeit zu seinem Lieblingsthema (über Iljitsch).
Dies ist eine Verfilmung von Pogodins Theaterstück "Kreml Chimes", das unter dem Titel "Licht über Russland" erscheinen sollte.
Nach einer „Verkostung“des Bildes war die Parteiführung der Ansicht, dass das Bild von Lenin darin nicht in ausreichendem Umfang offenbart sei, und der Autor wurde heftig kritisiert. Alle erinnerten sich an Yutkevich und vor allem an seine Vorkriegsexperimente. Dem Regisseur wurde Weltoffenheit vorgeworfen, Anbiederung an Amerika und seinen Filmemachern, sie nannten ihn einen Ästheten und Formalisten.
Im neunundvierzigsten Jahr war Sergei Iosifovich gezwungen, die VGIK und das Allrussische Forschungsinstitut für Kunstwissenschaft zu verlassen und sich für einige Zeit von der Regie zu entfernen.
Rückkehr und Triumph
1952 unternahm Yutkevich einen Versuch, in die Welt des Kinos zurückzukehren, indem er den Film Przhevalsky drehte, weit weg von der Politik, der eine Biographie des berühmten Forschers war. Aber der Regisseur schafft es erst nach dem Tod Stalins, sich endgültig auf dem Olymp zu erholen. Und seit Mitte der fünfziger Jahre ist sein Leben wieder voller Kreativität und Anerkennung.
Der Film "The Great Warrior of Albania Skanderberg" wird in Cannes ausgezeichnet. Auch das Theater vergisst der Maestro nicht. Er kehrt zu VGIK zurück und erfreut das Publikum unermüdlich mit seinen neuen Produktionen. Buchstäblich in den nächsten zehn Jahren „unter seiner Feder“Es gibt ungefähr dreißig Aufführungen. Die auffälligsten von ihnen nennen Kritiker die Produktionen von "Banya", "Bedbug", "Arturo Ui's Career" usw.
Yutkevich reist aktiv ins Ausland, wird in Frankreich herzlich empfangen, der Jury der Filmfestspiele von Cannes vorgestellt und erhält sogar den Posten des Vizepräsidenten der nationalen Filmkunst.
Zusammen mit den Franzosen dreht Sergei Iosifovich einen Film "Die Handlung einer Kurzgeschichte" über Tschechows Privatleben. Der Film ist ein großer Erfolg bei europäischen Zuschauern, in der Sowjetunion war er nicht beliebt.
Lenin
Wie oben erwähnt, war Wladimir Iljitsch Lenin eines der Hauptthemen im Werk von Sergej Jutkewitsch. Es war schwer vorstellbar, dass sich der Regisseur nach dem Film Light Over Russia, der ihm so viele Probleme bereitete, wieder an diese Person wenden würde. Trotzdem dreht Yutkevich den Film Stories about Lenin. Darin stellt er Ilyich tatsächlich auf das Podest eines Heiligen oder zumindest des ehrlichsten, gütigsten und anständigsten Menschen der Welt.
Das nächste Werk, das dem Führer des Proletariats gewidmet war, war das Gemälde "Lenin in Polen", eine Verfilmung von 1965. Es brachte Yutkevich großen Erfolg und ist objektiv eines der besten in seiner Sammlung. Hier gelingt es dem Meister endlich, seine langjährige Experimentierfreude voll zu stillen. Der Film erhielt eine Auszeichnung bei den Filmfestspielen von Cannes sowie den Staatspreis der UdSSR.
Und noch ein Foto hat Yutkevich über Ilyich gemacht. Es heißt "Lenin in Paris", Erscheinungsdatum ist 1981. Es kann als das letzte bedeutende Werk von Sergei Iosifovich bezeichnet werden. Der Film erhielt auch den Staatspreis der UdSSR, aber Kritiker nennen ihn:gelinde gesagt, erfolglos und obskur in Bezug auf den künstlerischen Wert.
Auf der Ziellinie
Sergey Yutkevich, der seine Karriere als Teenager begann, verließ ihn bis zu den letzten Tagen seines Lebens nicht. Im zweiundachtzigsten Jahr arbeitete er noch am Moskauer Musikkammertheater, wo er A. Bloks Stücke "The Stranger" und "Balaganchik" inszenierte. Darüber hinaus „modellierte“der Maestro weiterhin Aufnahmen für die Welt des Theaters und Kinos bei VGIK, schrieb Bücher und redigierte sogar das Filmlexikon.
Familie von Sergey Yutkevich
Sergey Iosifovich Yutkevich war mit seiner Kollegin, der Balletttänzerin Elena Ilyushchenko, verheiratet. Diese Ehe war seine einzige. Das Paar liebte sich sehr und konnte seine Gefühle bis ins hohe Alter bewahren.
Wenn wir darüber sprechen, worauf Sergey Yutkevich in diesem Leben stolz war, muss man sich an seine Tochter Marianna erinnern. Immerhin ist sie in die Fußstapfen ihres Vaters getreten und hat auf ihrem Gebiet beachtliche Höhen erreicht. Marianna Yutkevich (Shaternikova) wurde Filmkritikerin, lehrte, studierte Filmgeschichte.
1990 verließ Yutkevichs Tochter die UdSSR und wanderte in die USA aus. Zu diesem Zeitpunkt lebten ihre Eltern nicht mehr.
Volkskünstler der UdSSR Yutkevich starb am 23. April 1985. Seine Asche ruht auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau. Elena Mikhailovna überlebte ihren Ehemann um zwei Jahre, nachdem sie 1987 gestorben war.
