Michael Haneke ist zweifellos eine helle und farbenfrohe Figur im Kino. Er ist ein meisterhafter Regisseur, ein außergewöhnlicher Drehbuchautor und ein talentierter Schauspieler. Seine Verdienste im Kino sind durch viele renommierte Auszeichnungen gekennzeichnet. Michael Haneke führt nicht nur Regie. Außerdem verbringt er viel Zeit mit Theaterproduktionen und Fernsehdrehs. Fast jeder russische Regisseur kann ihn um seinen Ruhm und seine Popularität beneiden. Michael Haneke hat aus eigener Kraft Erfolge erzielt, niemand hat ihm in seiner Karriere geholfen. Was ist so ungewöhnlich an seinen filmischen Arbeiten und warum berühren sie den Betrachter? Sehen wir uns dieses Problem genauer an.
Biografische Fakten
Einige Quellen glauben, dass Michael Haneke Österreicher ist, obwohl er am 23. März 1942 in München, Deutschland, geboren wurde. Tatsache ist, dass die Familie des zukünftigen Schauspielers während des Zweiten Weltkriegs gezwungen war, an einen ruhigeren Ort zu ziehen, der als österreichische Stadt Wiener Neustadt ausgewählt wurde. Michaels Eltern waren Schauspieler.
Nach dem Abitur reicht der junge Mann Unterlagen an der Universität Wien ein, wo er die Grundlagen der Psychologie, Philosophie und Theaterkunst erlernt.
Berufsstart
Es wäre ein Fehler zu behauptendass Michael Haneke schon als junger Mann professionell Regie führte. Zunächst versucht er sich beim Fernsehen, wo ihm anschließend die Position des Redakteurs des Senders anvertraut wird. Parallel veröffentlicht er kritische Artikel in Filmmagazinen.
1970 konzentriert er seine Arbeit auf das Schreiben von Drehbüchern für Filme, und vier Jahre später erscheint sein Kurzfilm „After Liverpool“. Er arbeitet auch mit Begeisterung für die Theaterbühne und inszeniert Werke der Autorenschaft in Hamburg, Wien, Berlin und München.
Was die Filme des Meisters auszeichnet
Regisseur Michael Haneke ist einer von denen, die dem Zuschauer beibringen wollen, über Filme nachzudenken.
Er glaubt, dass echtes Kino Kategorien wie Aufrichtigkeit und das Erzeugen von Konflikten kombinieren sollte. Das Ziel des Regisseurs ist es, den Zuschauer zum Nachdenken anzuregen, nach Antworten zu suchen, sich in die Charaktere einzufühlen. Alle filmischen Arbeiten Hanekes beschäftigen sich mit den Themen menschlicher Kommunikation und damit zusammenhängenden Problemen. Der Regisseur lenkt die Aufmerksamkeit des Zuschauers darauf, wie wichtig zwischenmenschliche Kommunikationsfähigkeiten für Menschen sind. Michael Haneke, dessen Filme heute einen immensen Publikumsliebling erringen, ist sich sicher, dass es gerade die Probleme sind, die durch Missverständnisse in der Familie entstehen, die die Gesellschaft ins Verderben treiben.
Erste Schritte in der Regie
Michael Haneke, dessen Filmografie heute mehr als ein Dutzend Filme umfasst, verzeichnete 1989 sein Regiedebüt, als der Film „The Seventh Continent“gedreht wurde. Sie wurde auch ausgestelltWettbewerbsprogramm des Filmfestivals von Locarno. Bereits in seinem ersten Werk demonstrierte der Maestro dem Betrachter seine gest alterische Eigenart, die sich in der Art der Verfremdung ausdrückte.
Indem Haneke den Fokus auf eine Familie legt, in der es zu Suiziden kommt, hält er es nicht für nötig, dem Zuschauer etwas zu erklären: Er demonstrierte einfach in allen Farben, wie die Realität aus filmischer Sicht aussieht.
In einem ähnlichen Genre erschien das zweite Werk des Meisters unter dem Namen "Benny's Video", gedreht 1992. Das zentrale Bindeglied der Handlung ist der Alltag eines jungen Mannes namens Benny. Seine Lieblingsbeschäftigung sind Horrorfilme und Gemälde, die von Gew altszenen dominiert werden. Doch eines Tages verwischt sich die Grenze zwischen realer und „filmischer“Realität: Der Typ bringt das Mädchen um. Hier wurden die Aufgaben des Regisseurs bereits etwas erweitert: Michael Haneke verurteilt nicht nur die Prinzipien des bürgerlichen Verh altensmodells, sondern warnt auch vor den negativen Auswirkungen der Fernsehproduktion auf die jüngere Generation. Der Film gefiel einem großen Teil des Publikums und wurde mit dem FIPRESCI European Film Academy Award ausgezeichnet.
Weltruhm
Hanekes Popularität gewinnt allmählich an Fahrt. 1997 reist der Regisseur zu den Filmfestspielen von Cannes, um seine nächste Filmarbeit, Funny Games, anzukündigen.
Der Film handelt davon, wie zwei junge Menschen nach Nervenkitzel suchen und Grausamkeit für die Norm h alten. Natürlich enthielt dieser Film auch viele Gew altszenen, dienicht jeder konnte es ruhig ertragen. Sie sprachen insbesondere über den berühmten Regisseur Wim Wenders, der zu den Filmfestspielen gekommen war, um seinen eigenen Film vorzustellen: "The End of Violence". So oder so, aber die Arbeit von Michael Haneke wurde am meisten diskutiert, obwohl sie keine Auszeichnung erhielt.
Zweifellos begann die Popularität des Regisseurs nach der Veröffentlichung von Funny Games schnell zu wachsen, aber der Film wurde nur vom Publikum der Alten Welt hoch geschätzt. In den USA wurde Haneke erst berühmt, nachdem Funny Games auf Englisch und mit Hollywoodstars gedreht wurde (2007). Trotz der Tatsache, dass sich die zweite Version des Bandes stark vom Original unterschied, betrachteten die Amerikaner ihn immer noch als einen Regisseur, der einen ungewöhnlichen Film macht.
"Pianist" - ein filmisches Meisterwerk des Maestro
Natürlich konnten nicht alle Kritiker die Vorzüge von Filmen unter der Regie von Michael Haneke nachvollziehen.
"Pianist" ist eine anschauliche Bestätigung dafür. Dieser Film wurde 2001 veröffentlicht und machte sofort viel Lärm. Und das alles, weil es mit offenen Gew altszenen und sexuellen Episoden vollgestopft ist. Kritiker gab es viele: Sie sagen, der Film sei wieder düster geworden, er rieche stark nach Depression. Insbesondere der slowenische Kulturwissenschaftler Slavoj Zizek bemerkte, dass für ihn die intime Szene zwischen den Hauptfiguren die deprimierendste sei, die er je gesehen habe. Gleichzeitig enthüllte dieses abscheuliche Bild die Hauptprobleme der Interaktion zwischen den Menschen in der Gesellschaft und ihre wahre Wahrnehmung der Sexualkultur. So oder so,aber eine große Anzahl von Zuschauern erkannte, dass der Film nicht ohne tiefe philosophische Bedeutung ist. Darüber hinaus wurde als positive Komponente festgestellt, dass die Schauspieler ihre Rollen brillant gespielt haben. Der Film „Pianist“fegte mit Furore durch die großen Filmfestivals und wurde mit dem Grand Prix ausgezeichnet. Als beste Schauspieler wurden die Schauspieler Isabelle Huppert und Benoît Magimel ausgezeichnet.
Im Jahr 2005 wurde ein weiterer Film von Haneke, Hidden, veröffentlicht. Sie beweist einmal mehr, wie illusorisch Glück sein kann. Wieder findet die Familienidylle ein Ende. Viele waren sich sicher, dass der Film die Goldene Palme erh alten würde, doch die Jury der Filmfestspiele von Cannes kam zu einem anderen Urteil. Allerdings wurde der Regisseur für diese Arbeit mit dem FIPRESCI-Preis ausgezeichnet.
Neueste Filme
Hanekes neuere Arbeiten sind auch voller Depression und Schwermut.
Auch hier zeigt sich die ganze Farbpalette der grausamen und zynischen Welt. Allerdings schwingt in diesen Filmen schon Zärtlichkeit und Mitgefühl mit. Besonders hervorzuheben ist der Film „White Ribbon“, der 2009 gedreht wurde. Darin untersucht der Regisseur die Ideologie des Nationalsozialismus und die Ursprünge seiner Entstehung. Isabelle Huppert, Vorsitzende der Filmfestspiele von Cannes, zeichnete Haneke für diese brillante Arbeit mit der Goldenen Palme aus.
Vor drei Jahren kam der Film "Love" heraus. Michael Haneke betrachtet sie als die letzte Regiearbeit. Im Zentrum der Handlung steht das Schicksal eines älteren Ehepaares. Mann und Frau sind Musiklehrer, sie versuchen, dem Alter zu widerstehen. Plötzlich wird die Frau krank, und der Mann zeigt größte Sorgeseine Geliebte. Das Band schockierte das Publikum buchstäblich mit seiner Aufrichtigkeit und Einsicht. Außerdem wurde sie mit der Goldenen Palme ausgezeichnet.
Familie
Der Regisseur ist glücklich verheiratet. Er ist mit einer Frau namens Susan verheiratet, die Michael Haneke vier Kinder gebar.
Das Wichtigste im Kino sind Dialog und Provokation
Hanekes Lieblingsfilme sind Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (Alfred Hitchcock).
Michael Haneke gibt an, dass seine Aufgabe als Regisseur nicht darin besteht, dem Zuschauer die Szene mit Gew alt in allen Farben zu zeigen, sondern ihm die Gefühle der Hauptfiguren preiszugeben.
“Ich kontrastiere meine Arbeit mit Filmen, die nach den Gesetzen des amerikanischen Fastfoods hergestellt werden. Kino sollte den Zuschauer zum Nachdenken über aktuelle Probleme anregen und nicht voller vulgärer und dummer Witze sein. Der Film soll keine Konventionen aufzwingen, er soll zum Suchen anregen. Kinematographie sollte eine Person zum Nachdenken und zur Sorge anregen. Ich biete keine künstlichen Lösungen für die Probleme, die dem Betrachter präsentiert werden. Das Wichtigste im Kino sind Dialog und Provokation“, betont der Maestro.
Der Regisseur versucht nicht umsonst, den Zuschauer auf Kommunikationsprobleme aufmerksam zu machen. Er glaubt, dass es in seinem Privatleben und seiner Familie zu Konflikten kommt, die die Gesellschaft in eine Katastrophe führen können.
