Französischer Drehbuchautor und Spieledesigner David Cage: Biografie, Projekte, Erfolge

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-12 05:45

David de Gruttola, der breiten Öffentlichkeit unter dem Pseudonym David Cage bekannt, ist ein wunderbarer Mensch unserer Zeit. Sein Lebensweg ist insofern ungewöhnlich, als er ein professioneller Musiker ist, der sich in seinen Dreißigern entschied, Spieledesigner zu werden und die Welt der Computerspiele buchstäblich revolutionierte.

Wenn jemand talentiert ist, dann ist er in allem talentiert. David-Cage-Spiele, deren Liste noch gar nicht so lang ist, erfreuen sich weltweit großer Beliebtheit. Was ist der Grund für diesen Erfolg? Darüber werden wir heute sprechen.

David Cage: Biografie. Fahrtbeginn

David wurde 1969 in der Stadt Mulhouse im Nordosten Frankreichs geboren. Er spielte ab dem fünften Lebensjahr Klavier, studierte dann an der Philharmonie und arbeitete ab dem 14. Lebensjahr als Musiker. Mit achtzehn zog er nach Paris und begann für eine Plattenfirma zu arbeiten, 1993 gründete er sein eigenes Projekt, das Studio Totem Interactive. Darin beschäftigte sich David natürlich mit Musik, aber einer besonderen Art: Er kreierte Soundtracks für das Fernsehen,Werbung, Kino und Computerspiele. Besonders in letzteres Genre verliebte er sich, wodurch sein Name in den Credits der in den 90er Jahren bekannten Anwendungen auftauchte: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe mit den Hauptrollen, Timecop, Hardline.

Die Spiele jener Jahre unterschieden sich in vielerlei Hinsicht von modernen, hatten für heutige Verhältnisse primitive Grafiken, meist zweidimensional, und ein einfaches Gameplay, gingen aber selbstbewusst voran. Insbesondere das Sounddesign wurde von professionellen Musikern erstellt, darunter David de Gruttola.

Quantischer Traum

David selbst liebte es, Spiele zu spielen, darunter auch solche, die er musikalisch entwickelt hatte. Er studierte den Prozess der Spieleentwicklung, verfolgte die Entwicklung von Projekten und beschloss irgendwann, es selbst mit der Erstellung einer Anwendung zu versuchen. 1997, als der Musiker 28 Jahre alt war, gründete er sein eigenes Spielestudio namens Quantic Dream. In diesem Alter scheint es vielen jungen Menschen an der Zeit, mit dem „Spielen mit Spielzeug“(im wahrsten Sinne des Wortes) aufzuhören und sich Gedanken zu machen. Aber unser Held in diesem Alter, könnte man sagen, hat gerade erst begonnen, wirklich zu „spielen“. Gleichzeitig nahm er übrigens das Pseudonym David Cage an – nur um englischsprachigen Partnern die Kontaktaufnahme zu erleichtern.

Erste Entwicklung

Das erste Projekt namens Omikron: The Nomad Soul hat David Cage als echter Anfänger durchgeführt. Er wollte sofort das Spiel seiner Träume erschaffen. Die Ambitionen waren groß: Das Projekt kombinierte mehrere Genres auf einmal – ein Kampfspiel, ein Quest, ein Rollenspiel, einen Actionfilm und vieles mehrund so weiter, es gab eine große Stadt, die ihr eigenes Leben führte, eine aufregende Handlung, die Fähigkeit, ein Auto zu fahren, Kämpfe … Bei all diesen Ambitionen hatte Cage fast keine Erfahrung in der Entwicklung von Spielen, und sein Studio war noch nicht so bekannt, dass Investoren an einer Zusammenarbeit interessiert waren. Daher konnten David und sein Team (sechs Entwickler) das Projekt nicht vollständig implementieren.

Aber es ist nicht ganz gescheitert: Eine interessante Geschichte und die oben erwähnte Kombination von Genres sahen alle sehr innovativ aus, also gelang es Cage, einen Publisher (Eidos Interactive) zu finden, der Geld für das Projekt bereitstellte und das Spiel implementierte (es wurde 1999 veröffentlicht). Die innovative Herangehensweise des Autors an das Projekt war der Grund, warum es von der Kritik recht positiv aufgenommen wurde. Omicron hat natürlich auch Schwächen gefunden, aber keine sehr großen. So erlangte David Cage seinen ersten Ruhm als Spieleautor.

Was braucht es, um gut zu spielen?

Inspiriert vom Erfolg, sich aber auch mit den Mängeln des ersten Projekts auseinandersetzend, machte sich der französische Drehbuchautor David Cage daran, ein neues Spiel zu entwickeln. Schon damals verstand er seine „Mission“klar. Er sagte, dass sich in den 25 Jahren des Bestehens der Glücksspielindustrie wenig daran geändert habe; Die Technologie hat sich weiterentwickelt, aber die Konzepte sind die gleichen geblieben. Infolgedessen, so Cage, sei die Welt mit monotonem Spielhandwerk überfüllt, und die Möglichkeiten neuer Technologien würden nicht voll ausgeschöpft. Wir müssen etwas Neues machen, entschied Cage.

Zu den Mängeln des damaligenSpiele nannte er auch die Fülle an Gew alt und das Fehlen von "filmischen". Spiele sollten zumindest etwas Kunst haben, sagte er, und sie dem Kino näher bringen.

Großer Gaming-Prophet

Sogar zu Beginn seiner Leidenschaft für Spieledesign äußerte David Cage eine Art Prophezeiung. Mitte der 90er Jahre erstellte sein Studio einen Prototypen eines Spiels für die PlayStation. Das Projekt wurde zum Verlag gebracht, aber dort wurde Cage geraten, dieses Spiel für den PC zu erstellen, da die PlayStation ihrer Meinung nach im Sterben lag. Cage gehorchte, scheinbar widerstrebend. Anschließend stellte sich heraus, dass dieser Verlag bankrott ging und die PlayStation nicht nur nicht starb, sondern auch eine wilde Popularität erlangte.

Fahrenheit

Fahrenheit ist das zweite Spiel von David Cage, das 2005 veröffentlicht wurde. Dies ist das weltweit erste „interaktive Drama“, in dem die Kinematographie zum vorherrschenden Element geworden ist. Das Spiel hat einen erweiterten Handlungsfilm, in dem sich ein alltäglicher, wenn auch seltsamer Fall (ein Held in der Toilette eines Restaurants tötet einen zufälligen Besucher in einer unverständlichen Trance) zu einer fantastischen Geschichte über den Kampf übernatürlicher Kräfte entwickelt.

Die Charaktersteuerung ist völlig unüblich geworden, was den Realismus weiter erhöht hat. Das „Movie Game“entpuppte sich als Film für Erwachsene – das äußerte sich sowohl in der Handlung als auch in der Spielwelt und in der Fülle an intimen Szenen, die in manchen Fassungen gekürzt werden mussten.

Starker Regen

Der resultierende interaktive Film war so neu, dass Cage lange brauchte, um einen Verlag für sein nächstes Spiel, Heavy Rain, zu finden. Am Ende interessierte sich Sony für das Projekt. In diesem Spiel, das von dem mysteriösen Kindermörder erzählt, hat Cage vergangene Fehler berücksichtigt und seinen Traum in vollen Zügen verwirklicht. Das Spiel hat hohe Bewertungen und Lob von Kritikern erh alten. Dies ist auch ein interaktiver Film mit einem ungewöhnlichen Spielablauf. Es nutzt die analogen Fähigkeiten des Controllers. Beispielsweise sorgt ein schwacher Tastendruck für eine langsame Bewegung des Charakters, ein starker für eine beschleunigte. Der Controller muss an den richtigen Stellen gekippt oder geschüttelt werden. Im Laufe des Spiels werden Symbole angezeigt, die darauf hinweisen, dass die eine oder andere Taste oder deren Reihenfolge gedrückt werden muss.

Interaktives Kino

Wie wir bereits verstanden haben, ist interaktives Kino ein völlig neues Genre in der Spieleindustrie, obwohl seine Prototypen bereits seit den 80er Jahren existieren. Einfach ausgedrückt ist dies ein Computerfilm, an dem der Spieler teilnimmt. Die Partizipation ist, sagen wir mal, widersprüchlich: Trotz der unkonventionellen Steuerung und der Fülle an Tasten und Kombinationen muss der Spieler nur an bestimmten Stellen in den Ablauf eingreifen.

Quick-Time-Events-Technologie wird oft verwendet: In einem bestimmten Moment müssen Sie schnell eine bestimmte Tastenkombination drücken, damit die Geschichte weitergeht. Die Aktionen der Charaktere wirken sich auf das Geschehen in der Umgebung aus, und je nachdem, wie sich der Spieler verhält, wird der "Film" auf unterschiedliche Weise gezeigt.

Der Zeit voraus

David Cages Versäumnisse bei der Förderung von Spielen werden von den meisten Experten damit erklärt, dass seine Projekte zu früh erschienen - die Öffentlichkeit war für solche Entscheidungen noch nicht bereit. Irgendeineinmal war er der Erste, und jedes Mal äußerten Verleger und Kritiker zuerst Verwirrung und erst dann - Interesse.

Cage sagt es selbst. Wie er sich erinnert, rief er Ende der 90er Jahre an allen Kreuzungen, dass Spiele wie Filme sein sollten, aber niemand verstand ihn überhaupt. Und als er nach der Veröffentlichung von Fahrenheit anfing, dasselbe zu sagen, fingen sie bereits an, ihm zuzuhören.

Aber das ist David Cage, dessen Projekte wir in diesem Artikel betrachten. Er wollte nicht den ausgetretenen Pfaden folgen, weil er glaubte, dass das Erstellen eines Spiels eine Kunst ist, und Kunst ist zuallererst, etwas Neues zu schaffen, eine Entdeckung zu machen, und erst dann kann man versuchen, damit Geld und Ruhm zu verdienen.

Jenseits: Zwei Seelen

Woran hat David Cage sonst noch gearbeitet? Das neue Spiel des Spieledesigners namens Beyond: Two Souls ist, so scheint es, ein noch ehrgeizigeres Projekt geworden. Immerhin wurden berühmte Hollywood-Schauspieler zu ihrem „Shooting“eingeladen - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe. Natürlich hat Cage voll in dieses Spiel investiert. Die Geschichte erzählt von einem Mädchen, das übernatürliche Kräfte erlangte und lernte, mit Geistern zu sprechen, und zeigt die gesamten 16 Jahre ihres Lebens. Beyond: Two Souls entpuppte sich jedoch als Enttäuschung. Die Entwickler ließen sich zu sehr von der technischen Seite des Spiels mitreißen und vergaßen völlig die Handlung, oder besser gesagt, was sie unvergesslich macht. Cage hat einen "fancy", aber einfach uninteressanten Film gemacht.

Es ist merkwürdig, dass erCage macht Journalisten und Kritiker für das Scheitern des Projekts verantwortlich (obwohl es immer noch kein vollständiges Scheitern gab), und willigt nicht ein, seine eigenen Fehler einzugestehen. Es ist nicht gut für einen Maestro mit beträchtlicher Erfahrung, sich so zu verh alten.

Wer schreibt Musik für Spiele?

Von den Geschichten über die innovativen Spiele von David Cage mitgerissen, vergaßen wir, dass er Musiker von Ausbildung und erstem Beruf war. Musik für seine Spiele schreibt er also nicht, das machen andere Projektbeteiligte. Die Musik zu Fahrenheit wurde also von Angelo Badalamenti geschrieben, einem amerikanischen Komponisten, der durch Soundtracks zu David-Lynch-Filmen berühmt wurde, von denen Cage ein Fan ist. Die Auswahl der Musiker für seine Spiele nimmt der Spieleautor jedoch ernst, geht verschiedene Optionen durch und probiert sie aus.

Einige Kompositionen in "Fahrenheit" gehören anderen Autoren. Sie können einzeln geöffnet und angehört werden. David-Cage-Spiele sind ungewöhnlich, kreativ. Sie verdienen die Aufmerksamkeit der Spieler. Wir wünschen dieser Person viel Erfolg und weitere kreative Ideen!