Musik ist ein bedeutender Teil der Weltkultur, ohne sie wäre unsere Welt viel ärmer. Musikkultur ist ein Mittel zur Persönlichkeitsbildung, sie bringt eine ästhetische Wahrnehmung der Welt im Menschen hervor, hilft, die Welt durch Emotionen und Assoziationen mit Klängen zu erkennen. Es wird angenommen, dass Musik das Gehör und das abstrakte Denken entwickelt. Der Erwerb von Klangharmonien ist für die Musik ebenso nützlich wie die Mathematik. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie die Entstehung und Entwicklung der Musikkultur stattgefunden hat und warum die Menschen diese Kunst brauchen.
Konzept
Musik spielt eine besondere Rolle im Leben der Menschen, seit jeher haben Klänge die Menschen fasziniert, sie in Trance versetzt, dazu beigetragen, Emotionen auszudrücken und die Vorstellungskraft zu entwickeln. Weise Menschen nennen Musik einen Spiegel der Seele, sie ist eine Form der emotionalen Kenntnis der Welt um uns herum. Daher beginnt sich die Musikkultur zu Beginn der Menschheitsentstehung zu bilden. Sie begleitet unsereZivilisation von ihren Anfängen. Heute bezeichnet der Begriff „Musikkultur“die Gesamtheit der musikalischen Werte, das System ihres Funktionierens in der Gesellschaft und die Art und Weise ihrer Reproduktion.
In der Sprache wird dieser Begriff gleichbedeutend mit Synonymen wie Musik oder Musikkunst verwendet. Musikkultur ist für den Einzelnen ein integraler Bestandteil der allgemeinen ästhetischen Bildung. Sie formt den Geschmack eines Menschen, seine innere, individuelle Kultur. Das Wissen um diese Art von Kunst hat eine transformative Wirkung auf die Persönlichkeit eines Menschen. Deshalb ist es so wichtig, Musik von Kindesbeinen an zu beherrschen, verstehen und wahrnehmen zu lernen.
Theoretiker glauben, dass Musikkultur ein komplexes Ganzes ist, das die Fähigkeit umfasst, sich in Stilen, Genres und Richtungen dieser Kunstform zurechtzufinden, Kenntnisse der Theorie und Ästhetik der Musik, Geschmack, emotionale Reaktionsfähigkeit auf Melodien, die Fähigkeit aus Ton semantischen Inh alt zu extrahieren. Dieser Komplex kann auch sowohl Darbietungs- als auch Schreibfähigkeiten umfassen. Der bekannte Philosoph und Kunsttheoretiker M. S. Kagan glaubte, dass sich Musikkultur durch eine individuelle Dimension unterscheiden lässt, d. h. die Ebene eines Individuums, sein Wissen, seine Fähigkeiten auf dem Gebiet dieser Kunst, sowie eine daran gebundene Gruppenebene bestimmte Subkulturen und Altersgruppen der Gesellschaft. Im letzteren Fall spricht der Wissenschaftler über die musikalische Bildung und Entwicklung von Kindern.
Musikfunktionen
Ein so komplexes und wichtiges Kunstphänomen wie die Musik ist sowohl für den Einzelnen als auch für die Gesellschaft als Ganzes äußerst notwendig. Das ist Kunsterfüllt eine Reihe sozialer und psychologischer Funktionen:
1. Prägend. Musik ist an der Bildung der menschlichen Persönlichkeit beteiligt. Die Herausbildung der musikalischen Kultur eines Individuums beeinflusst seine Entwicklung, seinen Geschmack und seine Sozialisation.
2. Kognitiv. Durch Klänge vermitteln Menschen Empfindungen, Bilder, Emotionen. Musik ist eine Art Reflexion der umgebenden Welt.
3. Lehrreich. Musik ist, wie jede Kunst, in der Lage, bestimmte, rein menschliche Eigenschaften im Menschen zu formen. Nicht umsonst gibt es den Standpunkt, dass die Fähigkeit zuzuhören und Musik zu machen, einen Menschen von einem Tier unterscheidet.
4. Mobilisieren und anrufen. Musik kann eine Person zum Handeln anregen. Nicht umsonst gibt es Marschmelodien, Arbeitslieder, die die Aktivität der Menschen verbessern, sie schmücken.
5. Ästhetisch. Die wichtigste Funktion der Kunst ist jedoch die Fähigkeit, einem Menschen Freude zu bereiten. Musik weckt Emotionen, erfüllt das Leben der Menschen mit spirituellen Inh alten und bringt pure Freude.
Struktur der Musikkultur
Als soziales Phänomen und Teil der Kunst ist Musik ein komplexes Gebilde. Im weitesten Sinne wird seine Struktur unterschieden durch:
1. Musikalische Werte, die in der Gesellschaft produziert und verbreitet werden. Dies ist die Grundlage der Musikkultur, die die Kontinuität historischer Epochen gewährleistet. Werte ermöglichen es Ihnen, das Wesen der Welt und der Gesellschaft zu verstehen, sie sind geistig und materiell und werden in Form von musikalischen Bildern verwirklicht.
2. Verschiedene Aktivitäten fürProduktion, Speicherung, Sendung, Wiedergabe, Wahrnehmung musikalischer Werte und Werke.
3. Soziale Einrichtungen und Institutionen, die sich mit verschiedenen Arten musikalischer Aktivitäten befassen.
4. Personen, die an der Erstellung, Verbreitung und Aufführung von Musik beteiligt sind.
In einem engeren Verständnis des Komponisten D. Kabalevsky ist Musikkultur gleichbedeutend mit dem Begriff "musical literacy". Sie manifestiert sich, so der Musiker, in der Fähigkeit, musikalische Bilder wahrzunehmen, ihren Inh alt zu entschlüsseln und gute Melodien von schlechten zu unterscheiden.
In einer anderen Interpretation wird das untersuchte Phänomen als eine bestimmte allgemeine Eigenschaft einer Person verstanden, die sich in musikalischer Bildung und musikalischer Entwicklung ausdrückt. Eine Person muss über eine gewisse Gelehrsamkeit verfügen, eine bestimmte Reihe klassischer Werke kennen, die ihren Geschmack und ihre ästhetischen Vorlieben prägen.
Musik der Antike
Die Geschichte der Musikkultur beginnt in der Antike. Leider gibt es keine Beweise für ihre Musik aus den allerersten Zivilisationen. Obwohl es offensichtlich ist, dass die musikalische Begleitung von Riten und Ritualen von den allerersten Stadien der Existenz der menschlichen Gesellschaft an existierte. Wissenschaftler sagen, dass Musik seit mindestens 50.000 Jahren existiert. Dokumentarische Beweise für die Existenz dieser Kunst erscheinen seit der Zeit des alten Ägypten. Schon damals gab es ein umfangreiches System musikalischer Berufe und Instrumente. Melodien und Rhythmen begleiteten viele Arten menschlicher Aktivitäten. DrinZeit erschien eine schriftliche Form der Aufnahme von Musik, die es ermöglicht, ihren Klang zu beurteilen. Aus früheren Epochen blieben nur Bilder und Überreste von Musikinstrumenten übrig. Im alten Ägypten gab es spirituelle Musik, die die Durchführung von Kulten begleitete, sowie eine Person bei der Arbeit und Ruhe begleitete. In dieser Zeit erscheint Musik zum ersten Mal, um sie aus ästhetischen Gründen zu hören.
In der Kultur des antiken Griechenlands erreicht die Musik ihre höchste Entwicklung für diese historische Periode. Verschiedene Genres erscheinen, Instrumente werden verbessert, obwohl die Gesangskunst zu dieser Zeit vorherrscht, philosophische Abhandlungen werden erstellt, die das Wesen und den Zweck der Musik erfassen. Das Musiktheater tritt zum ersten Mal in Griechenland als eine besondere Art der synthetischen Kunst auf. Die Griechen waren sich der Wirkungskraft der Musik, ihrer erzieherischen Funktion wohl bewusst, daher beschäftigten sich alle freien Bürger des Landes mit dieser Kunst.
Musik des Mittel alters
Die Etablierung des Christentums in Europa hat die Merkmale der Musikkultur maßgeblich beeinflusst. Es gibt eine riesige Schicht von Werken, die der Institution der Religion dienen. Dieses Vermächtnis wird spirituelle Musik genannt. Fast jede katholische Kathedrale hat Orgeln, jede Kirche hat einen Chor, die alle die Musik zu einem Teil der täglichen Anbetung Gottes machen. Aber im Gegensatz zur geistlichen Musik bildet sich eine volksmusikalische Kultur heraus, die das Karnevalsprinzip zum Ausdruck bringt, über das M. Bakhtin geschrieben hat. Während des späten Mittel alters wurde weltliche Berufsmusik geformt, sie wurde geschaffen undvon Troubadouren verbreitet. Adel und Ritter werden zu Kunden und Konsumenten der Musik, wobei sie sich weder mit Kirchen- noch mit Volkskunst zufrieden geben. So entsteht Musik, die das Ohr erfreut und die Menschen unterhält.
Renaissance-Musik
Mit der Überwindung des kirchlichen Einflusses auf alle Lebensbereiche beginnt eine neue Ära. Die Ideale dieser Zeit sind antike Muster, daher wird die Ära Renaissance genannt. Zu dieser Zeit beginnt sich die Geschichte der Musikkultur hauptsächlich in eine weltliche Richtung zu entwickeln. Während der Renaissance erschienen solche neuen Genres wie Madrigal, Chorpolyphonie, Chanson, Choral. In dieser Zeit bilden sich nationale Musikkulturen. Forscher sprechen über die Entstehung italienischer, deutscher, französischer und sogar niederländischer Musik. Auch das System der Werkzeuge in dieser historischen Periode verändert sich. War früher die Orgel die Hauptorgel, sind ihr jetzt die Streicher voraus, es treten verschiedene Arten von Bratschen auf. Auch die Art der Keyboards wurde durch neue Instrumente erheblich bereichert: Clavichorde, Cembalo, Cembalo beginnen, die Liebe von Komponisten und Interpreten zu gewinnen.
Barockmusik
In dieser Zeit erhält die Musik einen philosophischen Klang, wird zu einer besonderen Form der Metaphysik, erhält die Melodie eine besondere Bedeutung. Dies ist die Zeit großer Komponisten, in dieser Zeit arbeiteten A. Vivaldi, J. Bach, G. Händel, T. Albinoni. Die Epoche des Barock war geprägt vom Aufkommen der Oper, auch Oratorien, Kantaten, Toccaten, Fugen, Sonaten und Suiten wurden in dieser Zeit erstmals geschaffen. Es ist ÖffnungszeitKomplikation musikalischer Formen. Im gleichen Zeitraum gibt es jedoch eine zunehmende Sp altung der Kunst in High und Low. Die volkstümliche Musikkultur ist getrennt und nicht erlaubt in dem, was in der nächsten Ära als klassische Musik bezeichnet wird.
Musik der Klassik
Luxuriöser und überflüssiger Barock wird durch strengen und einfachen Klassizismus ersetzt. In dieser Zeit wird die Kunst der Musikkultur endgültig in hohe und niedrige Genres unterteilt, Kanons werden für die Hauptgenres festgelegt. Klassische Musik ist zur Kunst der Salons und Aristokraten geworden, sie bereitet nicht nur ästhetisches Vergnügen, sondern unterhält auch das Publikum. Diese Musik hat ihre eigene, neue Hauptstadt - Wien. Diese Zeit ist geprägt vom Auftreten solcher Genies wie Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. In der Ära des Klassizismus wurde schließlich das Gattungssystem der klassischen Musik gebildet, Formen wie das Konzert und die Symphonie erschienen, und die Sonate wurde vollendet.
Ende des 18. Jahrhunderts bildete sich in der klassischen Musik der Stil der Romantik heraus. Es wird von Komponisten wie F. Schubert, N. Paganini vertreten, die spätere Romantik wurde durch die Namen F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss bereichert. In der Musik beginnen Lyrik, Melodie und Rhythmus geschätzt zu werden. Während dieser Zeit wurden nationale Komponistenschulen gegründet.
Das Ende des 19. Jahrhunderts war geprägt von antiklassischen Ressentiments in der Kunst. Impressionismus, Expressionismus, Neoklassizismus, Dodekaphonie erscheinen. Die Welt steht an der Schwelle zu einem neuen Zeit alter, und das spiegelt sich in der Kunst wider.
Musik 20Jahrhundert
Das neue Jahrhundert beginnt mit Proteststimmungen, auch die Musik erfährt revolutionäre Veränderungen. Komponisten suchen nach dem Ersten Weltkrieg nach Inspiration in der Vergangenheit, wollen aber alten Formen einen neuen Klang verleihen. Die Zeit der Experimente beginnt, die Musik wird sehr abwechslungsreich. Klassische Kunst ist mit so großen Komponisten wie Strawinsky, Schostakowitsch, Bernstein, Glass, Rachmaninov verbunden. Die Konzepte der Atonalität und Aleatorik tauchen auf, was die Vorstellung von Harmonie und Melodie völlig verändert. In dieser Zeit wachsen demokratische Prozesse in der Musikkultur. Vielf alt erscheint und erregt die Aufmerksamkeit der breiten Öffentlichkeit, später gibt es eine solche Protestmusikbewegung wie Rock. So entsteht eine moderne Musikkultur, geprägt von einer Vielzahl von Stilen und Strömungen, einer Mischung von Genres.
Der aktuelle Stand der Musikkultur
Am Ende des 20. - Anfang des 21. Jahrhunderts durchläuft die Musik eine Phase der Kommerzialisierung, sie wird zu einer weithin replizierten Ware, was ihre Qualität stark mindert. In dieser Zeit erweitern sich die Möglichkeiten der Instrumente erheblich, es entsteht elektronische Musik, digitale Instrumente mit bisher nicht gekannten Ausdrucksmöglichkeiten. Eklektizismus und Polystilismus dominieren in der akademischen Musik. Die moderne Musikkultur ist ein riesiger Flickenteppich, in dem Avantgarde, Rock, Jazz, neoklassische Strömungen und experimentelle Kunst ihren Platz finden.
Geschichte der russischen Volksmusik
UrsprüngeDie russische Nationalmusik muss in der Zeit des alten Russland gesucht werden. Es ist möglich, die Trends dieser Zeit nur anhand bruchstückhafter Informationen aus schriftlichen Quellen zu beurteilen. Damals war Ritual- und Alltagsmusik weit verbreitet. Seit der Antike gab es unter dem König Berufsmusiker, aber die Bedeutung von Folklorewerken war sehr groß. Das russische Volk liebte und wusste zu singen, das Genre des Alltagsliedes war das beliebteste. Mit dem Aufkommen des Christentums wurde die russische Musikkultur um spirituelle Kunst bereichert. Kirchenchorgesang erscheint als neue Gesangsgattung. In Russland dominierte jedoch viele Jahrhunderte lang traditioneller monophoner Gesang. Erst im 17. Jahrhundert bildete sich eine nationale Tradition der Polyphonie heraus. Seitdem ist europäische Musik mit eigenen Genres und Instrumenten nach Russland gekommen, und die Differenzierung in Volksmusik und akademische Musik beginnt.
Doch die Volksmusik hat ihre Stellung in Russland nie aufgegeben, sie wurde zu einer Inspirationsquelle für russische Komponisten und war sowohl bei einfachen Leuten als auch bei der Aristokratie sehr beliebt. Es ist ersichtlich, dass sich viele klassische Komponisten dem volksmusikalischen Gepäck zuwandten. So verwendeten M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky und I. Tschaikowsky in ihren Werken häufig Folkloremotive. Während der Sowjetzeit war Folkloremusik auf staatlicher Ebene sehr gefragt. Nach dem Zusammenbruch der UdSSR diente die Folklore nicht mehr der Ideologie, verschwand aber nicht, sondern nahm ihren eigenen Platz in der allgemeinen Musikkultur des Landes ein.
Russische klassische Musik
Aufgrund der Tatsache, dass die Orthodoxie die Entwicklung weltlicher Musik lange Zeit verboten hat, entwickelt sich die akademische Kunst in Russland erst spät. Beginnend mit Iwan dem Schrecklichen lebten europäische Musiker am königlichen Hof, aber es gab noch keine eigenen Komponisten. Erst im 18. Jahrhundert nahm die russische Komponistenschule Gest alt an. Musiker waren jedoch lange Zeit von der europäischen Kunst beeinflusst. Mit Mikhail Glinka, der als erster russischer Komponist gilt, beginnt eine neue Ära der Musikkultur in Russland. Er war es, der die Grundlagen der russischen Musik legte, die Themen und Ausdrucksmittel aus der Volkskunst schöpfte. Dies ist zu einer nationalen Besonderheit der russischen Musik geworden. Wie in allen Lebensbereichen haben sich Westler und Slawophile auch in der Musik entwickelt. Zu ersteren gehörten N. Rubinshtein und A. Glazunov, zu letzteren gehörten die Komponisten von The Mighty Handful. Am Ende hat jedoch die nationale Idee gesiegt, und alle russischen Komponisten haben in unterschiedlichem Maße folkloristische Motive.
Der Höhepunkt der vorrevolutionären Periode der russischen Musik ist das Werk von P. I. Tschaikowsky. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts spiegelten sich revolutionäre Veränderungen in der Musikkultur wider. Komponisten experimentieren mit Formen und Ausdrucksmitteln.
Die dritte Welle der russischen akademischen Musik ist mit den Namen von I. Strawinsky, D. Schostakowitsch, S. Prokofjew, A. Skrjabin verbunden. Die Sowjetzeit wurde mehr zu einer Zeit für Interpreten als für Komponisten. Obwohl zu dieser Zeit herausragende Schöpfer auftraten: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion,Die akademische Musik in Russland ist fast vollständig in die Aufführung gegangen.
Popmusik
Musikkultur besteht jedoch nicht nur aus Volks- und akademischer Musik. Im 20. Jahrhundert nimmt populäre Musik, insbesondere Jazz, Rock and Roll, Popmusik, einen vollwertigen Platz in der Kunst ein. Traditionell gelten diese Richtungen im Vergleich zur klassischen Musik als "niedrig". Die populäre Musik erscheint mit der Herausbildung der Massenkultur und soll den ästhetischen Bedürfnissen der Massen dienen. Varieté-Kunst ist heute eng mit dem Konzept des Showbusiness verbunden, es ist keine Kunst mehr, sondern eine Industrie. Diese Art der Musikproduktion erfüllt nicht die der Kunst innewohnende erzieherische und gest altende Funktion, und gerade dies gibt Theoretikern Anlass, die Popmusik bei der Betrachtung der Geschichte der Musikkultur nicht zu berücksichtigen.
Bildung und Entwicklung
Laut Experten auf dem Gebiet der Pädagogik sollte die Kultivierung und Erziehung der Musikkultur von Geburt an und sogar während der vorgeburtlichen Ausbildung beginnen. Dies trägt zur Entwicklung des Intonationshörens des Kindes bei, trägt zu seiner emotionalen Reifung bei, entwickelt figuratives und abstraktes Denken. Aber wenn ein Kind bis zu 3 Jahren hauptsächlich Musik hören kann, kann ihm später das Aufführen und sogar Komponieren beigebracht werden. Und ab 7 Jahren empfehlen Experten, mit einer Musiktheorie-Ausbildung zu beginnen. So ermöglicht die Bildung der Grundlagen der Musikkultur dem Kind, eine vielseitige, vollwertige Persönlichkeit zu entwickeln.
