Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914) besaß ein freundliches Talent, das Erwachsenen und Kindern Licht und Freude brachte.
Kindheit und Jugend
Bem Elizaveta wurde in St. Petersburg in einer Einwandererfamilie aus dem alten tatarischen Geschlecht der Endaurovs geboren, die im 15. Jahrhundert in den Dienst der russischen Zaren kamen. Von fünf bis vierzehn Jahren lebte sie auf dem Gut ihres Vaters in der Provinz Jaroslawl. Bis zu ihrem Lebensende liebte Bem Elizaveta das Landleben und die Dorfkinder. Sie waren eine ständige Quelle der Inspiration, als Elizaveta Merkuryevna erwachsen wurde. In der Zwischenzeit ließ das Mädchen den Stift nicht los und zeichnete auf jedem Blatt Papier, das ihr in die Hand kam. Freunde ihrer Eltern rieten ihr, das kunstbegeisterte Mädchen zum Studium zu schicken. Als ihre Tochter 14 Jahre alt war, wurde sie von Eltern in die Schule zur Förderung von Künstlern eingewiesen. Ihre Lehrer waren herausragende Menschen - P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Elizaveta Bem schloss 1864 im Alter von 21 Jahren die Schule mit einer Goldmedaille ab.
Ehe
Drei Jahre später heiratet Liza Endaurova Ludwig Frantsevich Bem. Er war 16 Jahre älter, aber sehr attraktiv für seine Exzentrik. Es war ein MusikerGeiger, der später am St. Petersburger Konservatorium lehrte. In ihrem Haus gab es immer Musik, und nicht nur Geigenmusik. Auch das Klavier war ein Lieblingsinstrument. Die Ehe, die Bem Elizabeth einging, war glücklich. Sie gebar mehrere Kinder. Die Familie lebte später auf der Wassiljewski-Insel, als die Kinder aufwuchsen und anfingen, getrennt zu leben, egal ob mit oder ohne ihn, versammelte sich die ganze Familie zusammen mit ihren Enkelkindern und Gymnasiasten im freundlichen, gastfreundlichen Haus von Großmutter Elizaveta Merkuryevna und die Stradivarius-Geige, die einst Beethoven gehörte und die jetzt von Ludwig Frantsevich gespielt wurde. Er hat sie aus Wien mitgebracht.
Silhouetten
Im 17. Jahrhundert entstand die Leidenschaft, Silhouettenporträts und Konturprofile mit der Schere aus einem gef alteten Blatt Papier auszuschneiden. Im 18. Jahrhundert wurde es einfach weit verbreitet. Menschen saßen da und abends schnitten ganze Familien mehr oder weniger komplexe Bilder aus. Es könnten Segelboote, laufende Pferde oder ein Ganzkörperporträt eines Mannes mit Hut und Gehstock sein. Hierfür wurden sowohl schwarz-weißes als auch farbiges Papier verwendet. Das gefiel auch Hans Christian Andersen. Es gab Handwerker in diesem niedlichen Beruf, die eine Schere meisterhaft besaßen.
Im 19. Jahrhundert erhob Elizaveta Bem es zur hohen Kunst. Ab 1875 begann sie Scherenschnittbilder in lithografischer Technik anzufertigen. Auf die polierte Oberfläche des Steins brachte sie mit Spezi altinte eine sorgfältig geschriebene Zeichnung mit den kleinsten Details (lockiges Haar von Kindern, FedernVögel, Spitzen an Puppenkleidern, feinste Grashalme, Blütenblätter), ätzte es dann mit Säuren, und als Ergebnis geschah nach dem Auftragen von Farbe und Drucken ein kleines Wunder. Elizaveta Bem hat auf so komplizierte Weise Silhouetten gemacht. Jetzt konnten sie für eine ganze Reihe von Büchern mehrfach gedruckt werden.
Zunächst erschienen die Postkarten "Silhouettes". Zwei Jahre später erschien das Album „Silhouettes from the Life of Children“. Mindestens fünf Alben wurden später veröffentlicht. Sie waren sehr beliebt. Sie wurden nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland, insbesondere in Paris, veröffentlicht. Sowohl Leo Tolstoi als auch Ilya Repin waren ihre Fans.
Illustrationen
Bem Elizaveta illustriert seit 1882 die Kinderzeitschriften „Toy“und „Malyutochka“. Später - das Märchen "Rübe", Fabeln von I. Krylov und "Notizen eines Jägers" von I. Turgenev, A. Chekhov, N. Nekrasov, N. Leskov. Und der Erfolg kam ihr überall entgegen. Der strengste Kritiker V. V. Stasov sprach begeistert über ihre Arbeit. Ihre Silhouetten wurden in ganz Europa nachgedruckt. Ihre Editionen erschienen nach und nach in Berlin, Paris, London, Wien und sogar in Übersee. Bereits als ihr Sehvermögen nachließ (1896) und die Künstlerin die Scherenschnitttechnik aufgab, nahmen ihre Werke dennoch an internationalen Ausstellungen teil und erhielten Medaillen. So erhielt der Künstler 1906 in Mailand eine Goldmedaille.
ABC
In unserer Zeit war es nicht möglich festzustellen, wann genau die erste Ausgabe des ABC erschienen ist. Anscheinend geschah dies gegen Ende der 80er Jahre. Diese wunderbare Arbeit zog das Kind an und zwang es, in die farbenfrohen Zeichnungen zu blicken,Buchstaben auf dem Weg auswendig lernen. Für den Buchstaben „buki“ist die Initiale in Form einer Schlange gem alt, die ihren Schwanz packt. Und das Bild zeigt einen kleinen Bojaren.
Auf jeder Seite war ein unterh altsamer Text, der von einer farbenfrohen Illustration begleitet wurde. Die Buchstaben wurden im Stil jener Initialen ausgeführt, die die Miniaturisten des 14. bis 16. Jahrhunderts in gemusterter Farbschrift anfertigten. Hier zum Beispiel der Anfangsbuchstabe des Verbs.
Sie zeigt einen kleinen Harfner, der auf einer Bank in der Hütte sitzt und Sprüche sagt. Aus Liebe zu der kleinen Schülerin fertigte Elizaveta Bem die Zeichnungen an. "Azbuka" zieht einfach an und lässt weder Eltern los, die ihr Baby unterrichten, noch ein Kind, das jedes Bild sorgfältig untersucht und zuhört, was seine Eltern ihm vorlesen. Dieses "ABC" wird in Form von Luxusausgaben im 21. Jahrhundert mit Stoff- und Lederbezügen mit Bronzeschließen nachgedruckt. Und Mitte des 20. Jahrhunderts wurden einige der Briefe in New York nachgedruckt.
Weihnachtskarten
Dies ist eine besondere Linie im Werk des Meisters. Die offenen Briefe, die Elizaveta Bem m alte, gelang es der Künstlerin, lebendig und einprägsam zu machen. Es waren Weihnachtskarten, die Leute zu Weihnachten oder Ostern verschickten.
Die Signaturen dafür wurden von der Künstlerin selbst angefertigt, was großen Einfallsreichtum beweist. Die Texte enthielten Elemente von Osterhymnen sowie Zitate russischer Dichter und die Lieblingssprüche und Redewendungen des Künstlers. Postkarten erschienen in den frühen 1900er Jahren. ElisabethBem arbeitete zunächst mit dem Verlag der Gemeinde St. Evgenia, später - in St. Petersburg mit der Firma Richard und I. S. Lapine in Paris. Offene Briefe wurden nach damaligen Maßstäben in großen Auflagen herausgegeben - jeweils dreihundert Exemplare. Es scheint, dass charmante Kinder stehen und bunte Eier und Weiden tragen. Aber der Junge und das Mädchen sind so süß, dass diese dezente Farbzeichnung viel zum Herzen sagt.
Karten für jeden Tag
Kunden mochten sie auch, weil sie Szenen aus dem russischen Leben voller Poesie, Beseeltheit und Herzlichkeit darstellten. Der Künstler signierte sie. Und die Hauptfiguren ihrer Postkarten waren Dorfkinder, die Elizaveta Merkuryevna jeden Sommer sah, wenn sie auf das Gut bei Jaroslawl kam.
Für diejenigen, die sich beispielsweise stritten, war ein offener Brief gedacht, der dazu aufrief, sich nicht zu ärgern und keine Buche zu sein, sondern Frieden zu schließen. Hier tragen die Kinder historische Kostüme, die sie gesammelt hat. Der Künstler hatte eine große Sammlung von Kunsthandwerk. Unzuverlässigkeit kann ihr daher nicht vorgeworfen werden. Sogar eine "Kleinigkeit" wie eine Postkarte wurde zu einem Kunstwerk, das auf der Wahrheit beruht.
So süße Postkarte mit der Aufschrift "Das Herz wartet auf eine Antwort." Diese Postkarten folgten den Traditionen der nationalen Kultur und enthielten folkloristische Elemente.
Herstellung von Kochgeschirr
Zufällig, Glas und seine Verarbeitung, nachdem ich meinen Bruder Alexander in einer Kristallfabrik besucht hatte, und das ist eine komplexe Technologie, war ich hingerissenElizaveta Merkurievna, und wie immer kam ihr Erfolg. Zuerst betrachtete sie die alten traditionellen Bratinas, Kelche, Tassen und Schöpfkellen und begann, Formen herzustellen. Dann bin ich zum Malen übergegangen. Und das war Arbeit im Zusammenhang mit giftigen Fluoriddämpfen. Beim Ätzen von Glas setzt der Künstler eine Maske auf. Und gleich im selben Jahr, in dem sie begann, Glas zu dekorieren, erhielt sie eine Goldmedaille auf einer Ausstellung in Chicago.
1896 fand der zwanzigste Jahrestag der schöpferischen Tätigkeit von Elizaveta Merkuryevna statt. Die gesamte kreative Intelligenzia reagierte auf ihn. Glückwünsche kamen von Leo Tolstoi, I. Aivazovsky, I. Repin, V. Stasov, A. Somov, I. Zabelin, A. Maykov.
Im Jahr 1904 wurde Elizaveta Merkurievna Witwe, konnte sich aber ein Leben ohne Kreativität immer noch nicht vorstellen. Und 1914, am Vorabend des Zweiten Weltkriegs, starb sie. In der Sowjetzeit waren ihre Werke nicht gefragt, sie versuchten, vergessen zu werden. Die wahre Kunst von Elizaveta Bem ist nicht untergegangen. Ihre Biografie hat sich erfreulich entwickelt. Ihre Werke sind lebendig und erfreuen ihre Bewunderer noch heute, nachdem seit ihrem Tod hundert Jahre vergangen sind.
