Robert Wilson ist ein Regisseur, ein herausragender Regisseur, ein Perfektionist, der die Vorstellung von moderner Theaterkunst und die Wahrnehmung des Publikums von den Handlungen auf der Bühne völlig verändert hat. Er verlieh seinen Fantasien unglaubliche Lebendigkeit und Realismus, verkörperte sie in Theaterstücken, wobei er nicht die Sprache als Hauptinformationsdrang verwendete, sondern Bewegungen, die zu einem wunderschönen Tanz wurden und durch Choreografie vermittelten, worin die wahre Bedeutung und Tragik der Inszenierung verborgen ist.
Frühjahre
Robert Wilson ist ein Regisseur, dessen Biografie am 4. Oktober 1941 in der kleinen Stadt Waco, Texas, begann. Die Kindheit dieser kreativen Person kann nicht als glücklich bezeichnet werden. Eine schwere motorische Sprachstörung, an der Robert litt, machte ihn zum Gegenstand des Spotts seiner Altersgenossen.
Wilsons Lehrer und Mentor Byrd Hoffman half ihm, einen Sprachfehler loszuwerden - Stottern, ihm zu Ehren eröffnete der dankbare Schüler ein Theaterlabor auf dem Dachboden des Hauses namens School of Birds.
Bildung ist der Beginn einer Karriere
Robert Wilson ist ein Regisseur, der möglicherweise keine Karriere hatte, da er als Verw altungsstudent an der University of Texas ausgebildet wurde. So hätte der große Direktor des Staatspostens geh alten, wenn er das kreative Potenzial seiner Persönlichkeit nicht erkannt hätte.
Es geschah 1962, als er endlich erkannte, dass er den falschen Weg einschlug und versuchte, uninteressante und langweilige Wissenschaften zu studieren, die ihm von dem Wunsch seiner Eltern auferlegt wurden, einen gebildeten Menschen aus ihm zu machen. Wilson verließ die Universität in seinem Abschlussjahr und schrieb sich am Pratt Institute in New York ein, wo er umzog, um Architekturdesign zu studieren.
1966, nach dem Abitur, macht Robert ein Praktikum bei dem Architekten Paolo Soleri. Aber weder Malerei noch Architektur noch modernes Theater beeindruckten ihn so sehr wie seine Bekanntschaft mit dem abstrakten Ballett von George Balanchine und den Experimenten in choreografischen Performances von Merce Cunningham.
Japanische Theaterkunst hatte einen großen Einfluss auf meine zukünftige Karriere. Es war der erste sichere Schritt zu Roberts Erkenntnis seines Schicksals, als er seine eigene Produktion der Gesellschaft vorstellte.
Schritte zur Anerkennung
Vielleicht weil Robert Wilson, ein Filmregisseur der Zukunft, sich als Kind unterlegen fühlte, widmete er seine frühe Karriere der Arbeit mit autistischen und taubstummen Kindern und entdeckte neue Wege, um das Theater ausdrucksstärker zu machen.
1969 zweidie ersten Produktionen, die die Aufmerksamkeit des Publikums verdienten. Dies sind Der König von Spanien und Das Leben und die Zeiten von Sigmund Freud.
Weltberühmt wurde Robert mit dem 1971 erschienenen Stück "The Look of the Deaf". Es war diese siebenstündige Aufführung ohne ein einziges gesprochenes Wort, die als herausragendes Werk moderner Dramaturgie anerkannt wurde.
Nicht weniger beeindruckende Aufführung mit dem Titel "Letter to Queen Victoria" im Jahr 1974 wurde von Robert Wilson - Regisseur - geschaffen. Der Autist Christopher Knowles wurde im Alter von dreizehn Jahren zu seiner Hauptfigur.
Die erfolgreichsten Früchte der Regie
Robert Wilson hat bei mehr als 140 Theaterproduktionen Regie geführt, von denen die meisten stehende Ovationen vom Publikum und begeisterte Kritiken von Kritikern erh alten haben. 1972 verwirklichte er ein buntes Großprojekt unter Beteiligung von halbtausend Schauspielern, die unter freiem Himmel tanzten. Die Aktion dauerte sieben Tage und Nächte auf sieben Hügeln im Iran und hieß "Mount Ka and Guard Terrace".
1976 vollendete er die Arbeit an einer Musicalproduktion mit Elementen der Oper "Einstein on the Beach" und etablierte sich damit als surrealistischer Künstler in der Dramaturgie.
Einstein on the Beach, eine von französischen Kritikern gefeierte poetische Meditation, wurde zum ersten erfolgreichen Erlebnis in der Musikkunst und hinterließ für immer in Roberts Seele die Liebe zur Musik und zur Oper. Die Aufführung wurde auf einer Welttournee und bei verschiedenen Festivals präsentiert und wurde zu einem anerkannten Meisterwerk.
Eine groß angelegte Interpretation der großen militärischen Auseinandersetzungen aller Zeiten,die nach der Idee des Regisseurs in einer zwölfstündigen Inszenierung verkörpert werden sollten, wurde nie fertiggestellt.
In den folgenden Jahren arbeitet Robert an der Inszenierung von Theaterstücken – Meisterwerke der klassischen Weltmusik und -literatur. Darunter sind Die Zauberflöte, Madama Butterfly, Herzog Blaubarts Schloss, Orpheus, Aida und viele andere.
Der Regisseur drehte 15 Avantgarde-Filme, darunter "Alceste" und "Orpheus und Eurydike" im Jahr 2000, "Orpheus" im Jahr 2010
Robert arbeitet mit den größten Schauspielern, Opernsängern und Dramatikern zusammen. Er gibt neues Leben, indem er auf seine Weise die Werke von A. P. Tschechow, W. Shakespeare, V. Wolf und anderen anerkannten Meistern der klassischen Literatur interpretiert.
Arbeiten in Russland
Die komplexeste Visualisierung des Projekts "Pushkin's Tales" wurde in Moskau durchgeführt. Robert Wilson, der Regisseur, dessen Foto in dem Artikel vorgestellt wird, hat 25 russische Schauspieler in Produktionen eingebunden.
Die Aufführungen basierten nicht nur auf den Erzählungen des herausragenden Schriftstellers und Dichters ("Das Märchen vom Zaren S altan", "Das Märchen vom Fischer und dem Fisch", "Das Märchen vom goldenen Hahn", etc.), aber die Zeichnungen des Autors von A. MIT. Puschkin. Das Eintauchen in die russische Folklore hat den Regisseur tief beeindruckt und die Kultur des russischen Volkes begeistert.
Privatleben
Eine Person, die vor der Presse und neugierigen Blicken ziemlich verborgen ist, besonders wenn es um sein Privatleben geht, Robert Wilson. Der Regisseur ist laut der Boulevardpresse schwul, oder nicht, um sicher zu seines ist verboten. Während des Interviews spricht der Dramatiker bereitwillig über seine kreative, theatralische Tätigkeit, doch wenn es um persönliche Themen geht, schweigt er hartnäckig.
Robert benimmt sich wie eine echte Berühmtheit, die mit Beklommenheit sorgfältig auf ihre Ruhe und Behaglichkeit achtet. Auch der Regisseur plant seine öffentlichen Auftritte nicht weniger sorgfältig als seine Inszenierungen.
Wilson hat jedoch von Natur aus ein gutes Herz. Nachdem er 1968 zufällig auf der Straße einen schwarzen Jungen getroffen hatte, der sich als taubstumm herausstellte, nahm er ihn mit in die Hauptrolle in dem Stück „The View of the Deaf“. Nach einer siebenstündigen Aktion über die Fantasien eines taubstummen Jungen adoptiert der Regisseur einen Teenager.
Verdiente Preise und Auszeichnungen
Robert Wilson ist ein Theaterregisseur, der von der Welt der zeitgenössischen Kunst als Talent anerkannt wird. Im Laufe der Jahre seiner Arbeit hat er mehr als sechs Dutzend Preise und Auszeichnungen erh alten, darunter die bedeutendsten:
- Preis der Guggenheim Foundation (1971 und 1980);
- Preis der Rockefeller Foundation (1975);
- Goldener Löwe bei der Biennale in Venedig (1993);
- Europapreis (1997).
Wilson ist Mitglied der American Academy of Arts. 2002 wurde ihm in Frankreich der Titel Kommandeur des Nationalen Verdienstordens für Literatur und Kunst verliehen.
Wichtige Bestandteile der Herstellung nach der Wilson-Methode
Robert Wilson ist ein Regisseur, dessen persönliches Leben nicht so interessant ist wie seine eigene originelle Methode der Theaterproduktion, weil sie am meisten hateine wichtige rolle spielen die akzentuierung kleinster details, die vereinheitlichung alles bühnengeschehens zu einem großen ganzen.
Die Hauptbestandteile einer gelungenen Theateraktion nach der Methode von Robert Wilson:
- Sprache und Wörter spielen keine Rolle. Viel wichtiger ist die Stille, die durch Geräusche unterbrochen und wieder durch Stille ersetzt wird. Das Spiel der Kontraste in der Wahrnehmung von Klängen hinterlässt einen wahrhaft unvergesslichen Eindruck des Stückes.
- Betonung des Unterschieds zwischen der visuellen Wahrnehmung des Geschehens auf der Bühne und dem Klang. Was der Betrachter hört, soll durch das, was er sieht, harmonisch ergänzt, aber keinesfalls wiederholt werden. Die Bewegungen sind ein fließender Tanz, eine choreografierte Geschichte, die dem Spiel Bedeutung verleiht. Bewegung gepaart mit Klang erzeugt einen bestimmten Rhythmus, der nur dieser Performance eigen ist.
- Spiel mit Licht und Schatten. Kritiker, die Wilsons Auftritte gesehen haben, schreiben, dass er wie ein Künstler Bilder m alt. Die Bühne ersetzt die Leinwand und das Licht die Farben.
- Ein Wortspiel, bei dem die Hauptbedeutung nicht in den von den Schauspielern gesprochenen Zeilen liegt, sondern ein gewisser Subtext zwischen den Zeilen verborgen ist.
Robert Wilson ist Regisseur, einer der herausragenden Vertreter der Theateravantgarde, ein begabter Bildhauer, Drehbuchautor und Fotokünstler. Die von ihm geschaffenen Möbel, unglaublichen Installationen und Zeichnungen wurden wiederholt in Galerien und Kunstmuseen in London, Tokio und Rom auf 133 Ausstellungen präsentiert und sorgten für große Freude. In Moskau wurde die Fotoausstellung "Living People" mit Prominenten präsentiert.
Einer der Größtenkreative Menschen des 20. Jahrhunderts, deren Beitrag zur Kunst ein wertvolles Erbe für zukünftige Generationen ist. Und sein origineller Ansatz zur Dramaturgie wird zu einem unübertroffenen Beispiel für unerfahrene Regisseure und Bühnenregisseure.
