Peggy Guggenheim: Biografie, Fotos, Aktivitäten

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-12 05:35

Margaret Guggenheim, weltberühmte Kunstmäzenin, Galeristin, Kunstsammlerin und Philanthropin, wurde am 26. August 1898 in New York geboren. Sie ging als Peggy Guggenheim in die Geschichte ein. Ihr Beitrag zur Entwicklung der zeitgenössischen bildenden Kunst ist wirklich von unschätzbarem Wert. Peggy war das jüngste von drei Kindern von Benjamin Guggenheim, einem bedeutenden jüdisch-amerikanischen Industriellen, der im April 1912 auf der Titanic starb.

Biographie. Frühe Jahre

In Veröffentlichungen über Peggys Leben schreiben Journalisten oft, dass die Kindheit des Mädchens keine glückliche war. Sie wuchs einsam und ungeliebt auf, weil ihre Eltern ihr eigenes Leben führten: Ihre Mutter war als Prominente bekannt und sprach selten mit ihren Kindern und ihrem Ehemann, und ihr Vater war immer damit beschäftigt, eine weitere Million zu verdienen. Außerdem verbrachte er die meiste Zeit in Europa, weit weg von seiner Familie. Peggys Erinnerungen an ihre elterliche Familie sind jedoch andere … In einem der Interviews sagte sie, dass sie ihre Eltern vergöttere und ihre Kindheit vollständig bewahrt habeSchöne Erinnerungen. Als sie 13 Jahre alt war, passierte ein Unglück: Der Familienvater landete zusammen mit seiner Sekretärin auf der havarierten Titanic. Der Familienlegende zufolge gab Herr Benjamin seinen Platz auf dem Rettungsboot auf und blieb auf dem Schiff, um den Frauen und Kindern bis zur letzten Sekunde zu helfen. Von diesem Tag an wurde ihr Vater für Peggy zu einem echten Helden, und sie behielt ihn bis ans Ende ihrer Tage in strahlender Erinnerung.

Der Weg zur Kunst

Dieses Familienunglück veränderte das Leben des Mädchens über Nacht. Sie wurde die Erbin des millionsten Vermögens ihres Vaters. Um jedoch in das Erbrecht einzutreten, musste sie bis zur Volljährigkeit warten. Davor war sie in der Obhut ihres Onkels Solomon Guggenheim – des reichsten Mannes, eines großen Unternehmers, eines großen Kenners und Förderers der Künste. Trotz des unermesslichen Reichtums ihres Onkels fühlte sich das Mädchen in seinem Haus wie eine arme Verwandte und genoss nicht die besondere Liebe und Art ihrer Cousins. Sie arbeitete einige Zeit in einer Buchhandlung, die Werke avantgardistischer Schriftsteller ausstellte, und traf hier die progressiven Köpfe ihrer Zeit.

Paris, Paris

Nachdem Peggy Guggenheim volljährig geworden war und das Vermögen ihres Vaters von 2.500.000 Dollar geerbt hatte, reiste sie von New York nach Paris, der Hauptstadt der Künste. Hier findet sich eine junge Frau mitten in den Roaring Twenties wieder. Paris war in den 1920er Jahren der Mittelpunkt progressiver und talentierter Künstler: Schriftsteller, Musiker und Künstler. VorAls wohlhabende Erbin stehen natürlich die Türen aller weltlichen Boudoirs offen, in denen sich die Beau Monde versammelt. Täglich erweitert sich der Kreis ihrer Freunde und Bekannten: Natalie Barney, Mae Ray, Juna Barnes, Romaine Brooks – und das ist eine unvollständige Liste von Promis, mit denen sie sich umgab. Das Leben neben ihrem Onkel – einem großen Kenner der bildenden Kunst – trug zur Entwicklung eines feinen Geschmacks in ihr bei. Peggy Guggenheim besucht verschiedene Ausstellungen, lernt surrealistische Künstler kennen, betreut sie, produziert Filme, beleuchtet die Entstehung ihrer eigenen Galerie und beginnt zu diesem Zweck Gemälde zu kaufen.

Erstellen einer Sammlung

Sie beschließt, das ihr von ihrem Vater hinterlassene Kapital in die Malerei zu investieren. Und dabei hilft ihr Marcel Duchamp, ein bekannter amerikanischer Künstler und Kunsttheoretiker. Auf seinen Rat hin engagiert sie sich für den Erwerb von Werken nicht von anerkannten, sondern von aufstrebenden Künstlern. Es stellt sich bald heraus, dass das Mädchen ein seltenes Talent hat - Intuition, die ihr bei der Auswahl vielversprechender Jobs hilft. So beginnt sich die Peggy Guggenheim-Sammlung mit Gemälden von Künstlern zu füllen, die in Zukunft zur Anerkennung bestimmt sind. Hier sind einige von ihnen: Kandinsky, Dali, Picasso, Tanguy, Cocteau, Pollock usw. Natürlich beginnen die umsonst gekauften Werke im Preis zu steigen und vervielfachen das Vermögen von Peggy Guggenheim. Andererseits verdanken einige Künstler ihre Anerkennung in der Kunstwelt einer wohlhabenden Amerikanerin, die ihre Arbeit fleißig förderte. Unter ihrer Schirmherrschaft führen siesorgloses Leben, gib ihr Geld aus, naja, und versuche auf jede erdenkliche Weise, ihr zu gefallen. Im Gegenzug organisiert sie deren Ausstellungen, findet wohlhabende Kunden, die bereit sind, Gemälde zu kaufen.

Galerien

1938 präsentierte die erste von P. Guggenheim gegründete Guggenheim Jeune-Ausstellung in London in der Cork Street Gemälde von Jean Cocteau und war ein großer Erfolg. Und nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs kaufte Peggy die meisten Werke dieser surrealistischen und abstrakten Künstlerin auf und schmückte damit ihre beeindruckende Sammlung. Hier, in der Londoner Galerie, stellte sie die Werke des jungen polnischen Künstlers Kandinsky und dann Yves Tanguy aus. Anfang der 40er-Jahre dachte Peggy darüber nach, in der französischen Hauptstadt eine Galerie zu eröffnen, und mietete dafür sogar Räumlichkeiten an. Der Einmarsch der faschistischen Armee verhinderte jedoch die Umsetzung ihres Plans, sie war gezwungen, Paris zu verlassen und zunächst nach Südfrankreich und von dort in ihre Heimat nach New York zu gehen. Hier eröffnet sie die Galerie Art of This Century, die bald zu einem der angesagtesten und originellsten Showrooms in der amerikanischen Kunsthauptstadt wird.

Museum

Bis 1946 reiste sie zwischen Europa und Amerika auf der Suche nach würdigen Gemälden für ihre Sammlung, die von Tag zu Tag wächst und sich mit großartigen Meisterwerken füllt. Ihr ultimatives Ziel ist es, ihr eigenes Peggy Guggenheim Museum zu gründen. In den nächsten drei Jahren nimmt sie mit ihrer Sammlung an verschiedenen Ausstellungen in den USA und in Europa teil. Und Anfang der 50er Jahre kam sie zur Biennale nach Venedig. Sicherlich,Sie war schon einmal hier, aber jetzt erkennt sie, dass die Zeit gekommen ist, sich ihren lang gehegten Traum zu erfüllen – ein Museum zu errichten, das nur ihr, der berühmten Peggy Guggenheim, gehören wird! Venedig ist ihrer Meinung nach der beste Ort dafür. Sie kauft einen wunderbaren schneeweißen Palast direkt am Ufer des Kanals, transportiert ihre Sammlung von Gemälden und anderen Raritäten hierher und dekoriert alles nach ihrem Geschmack. Hier beschließt sie, sich niederzulassen und den Rest ihres Lebens zu verbringen.

Wie von Zeitgenossen von Peggy (Margaret) Guggenheim beschrieben

Jung, exzentrisch, extravagant und smart, zielstrebig und selbstbewusst, nicht schön, aber hübsch. Die zentrale Figur in ihrem Gesicht war eine beeindruckende Nase – ein Familienmerkmal, das sie nicht wirklich verwöhnte. Trotzdem entschied sie sich irgendwie, auf die Hilfe eines Skalpells zurückzugreifen, aber im letzten Moment, bereits auf dem Operationstisch, gab sie die Idee auf. Ihre Freunde glauben, wenn sie ihre Nase verlieren würde, würde sie ihren Familiengeruch verlieren – die Fähigkeit, Geld zu riechen, es zu mehren und es weise auszugeben.

Privatleben

Natürlich g alt die Erbin der amerikanischen Millionärin Peggy Guggenheim, deren Autobiographie in dem Buch Out of this Century: Confessions of a Art Addict veröffentlicht wurde, als beneidenswerte Braut an der Schwelle zum Erwachsenwerden. Sie hatte viele Bewunderer aus wohlhabenden Familien, aber ihre Wahl fiel auf Laurence Weil, halb Amerikanerin, halb Französin, halb Schriftstellerin, halb Künstlerin. Mit ihm ging Peggy zum ersten Mal, um zu erobernParis. Sie schrieb später, dass diese Ehe ihr tragischer Fehler war. Oder besser gesagt, so dachte ihre Familie, die sich nicht einmal vorstellen konnte, wie man von 100 Dollar im Monat leben kann. Zunächst war die reiche Erbin jedoch einfach nur fasziniert von ihrem Ehemann, der ihr die französische Beau Monde und alle Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und ihrer Vororte näher brachte. Die Ehe dauerte 7 Jahre und brachte ihr zwei Kinder - Sinbad und Peggin. Weil betrog seine Frau ständig auf eigene Kosten. Er erkannte jedoch, dass ihr Vermögen nicht ihm gehörte, sondern ihr, und er hasste Peggy, ihre Familie, ihr Geld. Er rollte ständig öffentliche Szenen auf, Showdowns mit lautem Zerschlagen von Geschirr, warf verschiedene Gegenstände aus Fenstern, insbesondere ihre Schuhe und Handtaschen. Peggy wusste, dass sie so nicht lange weitermachen konnte. Und dann stellte sie einen Anw alt ein und ließ sich bald scheiden, obwohl sie die freundschaftlichen Beziehungen zu ihm nicht abbrach und auch weiterhin seine Rechnungen bezahlte. Weil war Peggy Guggenheims erste große Liebe. Sie bewahrte sein Foto lange in ihrer Handtasche auf. Außerdem verstand sie, dass es die Verbindung zu Weil war, die ihr die Türen zur Welt der Pariser Beau Monde öffnete.

P. Guggenheim Men

Das zweite Mal heiratete sie den Schriftsteller Johnny Holmes. Er war ein großer Intellektueller, aber er wusste überhaupt nicht, wie man Geld verdient. Aber er gab die Gelder seiner reichen und edlen Frau mit großem Enthusiasmus aus. Peggy war nicht mit Marcel Duchamp verheiratet, aber sie hatten auch eine Liebesbeziehung, außerdem betrachtet sie ihn als ihren Führer in die Welt der Kunst, ihren Mentor im Leben und den besten Berater. Warob der Künstler Yves Tanguy Peggys Geliebter ist, ist schwer zu sagen, aber dank ihr erlangte er Berühmtheit. Dann gab es Samuel Beckett – Schriftsteller, zukünftiger Nobelpreisträger, Herbert Reed – Knight of the Garter. Margaret Guggenheim heiratete Max Ernst zum dritten Mal. Er war ein großer Künstler seiner Zeit, sowie ein erstaunlicher Liebhaber und Frauenheld. Peggy nahm ihn mit aus dem besetzten Paris nach New York. Bald schmückten seine Gemälde die Sammlung seiner rechtmäßigen Ehefrau. Peggy wurde der Schutzengel der Avantgarde und Surrealisten genannt. Wie Sie sehen können, waren alle Männer der großen Galeristin talentierte Menschen, die eine für beide Seiten vorteilhafte Beziehung zu ihr hatten: Sie waren von Peggys Reichtum angezogen, und sie war von ihrer Kreativität angezogen.

Film „Peggy Guggenheim: Ein Tag ohne Kunst“

Seit 1948 ließ sich der berühmte Galerist an der Adriaküste im prächtigen Venedig nieder. Obwohl sich Peggy in ihrer Jugend als arme Verwandte in der Familie fühlte, wurde sie später zur berühmtesten Vertreterin der Guggenheim-Familie. In Venedig lebte sie in ihrem eigenen Palast, unterhielt ein Gefolge, besaß eine Gondel und machte täglich einen Spaziergang durch die Kanäle, begleitet von einem türkis gekleideten Gefolge. So wurde sie in einer Märchenstadt in Erinnerung beh alten. Sie selbst sah sehr extravagant aus, ihre Bilder waren immer originell. Sie liebte es, Kleider und Accessoires im afrikanischen Stil zu tragen: viele Federn, ausgefallene Kopfbedeckungen, massive Ketten. Sie war sicherlich eine der prominentesten Frauen ihrer Zeit, und hier im Jahr 2015talentierte Regisseurin

Lisa Immordino Vreeland drehte einen Spielfilm über Peggy Guggenheim. Der Film erzählt von ihrem Leben, von ihrer erstaunlichen Intuition, die zu ihrer Entstehung beigetragen hat, und natürlich von ihren Männern, die sie wie die Gemälde "gesammelt" hat.