Jean-Jacques Annaud: Filmografie, Biografie, Foto

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-12 05:38

Jean-Jacques Annaud ist ein weltberühmter Regisseur und Drehbuchautor, der im Kino unglaubliche Höhen erreicht hat. Es zeichnet sich durch eine erstaunliche Vielf alt an Ansätzen aus, um ein echtes, hochwertiges und spirituelles Kino zu schaffen. Gleichzeitig gelingt es Anno, seinen charakteristischen Optimismus, seine Lebenslust und Naturverbundenheit auf die Leinwand zu übertragen und offenbart uns immer wieder aufs Neue die Welt der Gefühle und Empfindungen, die sich in seinen Filmen wie ein Kaleidoskop abspielt.

Auf dem Weg zur Kunst

Cult European Director Jean-Jacques Annaud (Bild unten) wurde in der französischen Stadt Essonne geboren. Es geschah am 1. Oktober 1943. Auf dem Weg zur beruflichen Entwicklung durchlief er Stationen wie ein Literaturstudium an der Sorbonne sowie ein Studium am Institute of Higher Education im Bereich Kino.

Nach dem Abschluss begann eine wichtige Zeit im Leben des zukünftigen Direktors - der Militärdienst. Anno zahlte seine Schulden gegenüber dem Land in Kamerun. Und diese Erfahrung hatte einen erheblichen Einfluss auf seine Zukunftkreatives Leben. 1965 sammelt Jean-Jacques Annaud, dessen berufliche Biografie nicht mit abendfüllenden Meisterwerken begann, erste Erfahrungen in der Filmbranche. Er beginnt Fernsehwerbung zu drehen und Trainingsvideos für Armeesoldaten zu machen.

Debüt und Erfolg sind kompatible Konzepte

Der erste Spielfilm von J.-J. Aus Anno wurde das in Afrika gedrehte Gemälde "Black and White in Color". Sie kam 1976 auf die großen Bildschirme. Zu Hause begegnete man seiner ersten Kreation sehr kühl: mit einer Portion beleidigender Gleichgültigkeit. Den hohen künstlerischen Wert des Debütfilms bestätigte jedoch ein Jahr später der Oscar, den Schwarzweiß in Farbe als bester fremdsprachiger Film erhielt. Es folgten mehrere César-Auszeichnungen für andere Anno-Tapes.

Vielf alt an Charakteren und Genres - Anno-Stil

Jean-Jacques Annaud gilt zu Recht als Regisseur ohne besonderen Stil. Oder genauer gesagt, sein charakteristischer Stil ist eine erstaunliche Vielf alt an Stilen. Entweder dreht er ein berührendes Melodram, oder einen historischen Film ohne Dialoge, dafür mit ausdrucksstarken Landschaften und erstaunlichem Helden-Make-up, oder ein erotisches Drama mit wunderschönen, nachdenklichen und subtil vermittelten Liebesszenen. Und das alles schafft er wie mühelos: leicht und würdevoll.

Zugänglich und talentiert über das Leben von Tieren mit ihren Augen

Das Ende der achtziger Jahre war laut Jean-Jacques Annaud, dessen Filmographie mit dem Band "Bear" ergänzt wurde, sehr fruchtbar. Einen Film zu drehen, der nicht Menschen, sondern Tieren gewidmet ist, seininspiriert von einem Buch namens King Grizzly. In der Geschichte versuchen ein Bärenjunges und ein erwachsener Bär unter fast tragischen Bedingungen zu überleben – sie werden von zwei Wilderern gejagt, die nach ihrem Blut dürsten. Anno gelang es, den Prozess des Attentats nicht aus der gewohnten menschlichen Perspektive zu betrachten, sondern durch die Augen des Verfolgten.

"The Bear" wurde 1988 veröffentlicht. Aber bis heute überrascht der Film das Publikum mit Drama und Dokumentarfilm, obwohl Jean-Jacques Annaud selbst dem letzten Merkmal dieses Films kategorisch widerspricht. Seiner Meinung nach wurde nicht versucht, die Tatsache zu beseitigen, sondern nur eine Vermutung darüber aufgestellt, wie die Opfer in einer solchen Situation denken würden. Richtig oder nicht, laut dem Regisseur gibt es keine Möglichkeit, dies zu überprüfen.

Die wenigsten Menschen ahnen, welche unglaubliche Mühe dieser Film Anno und eine Unmenge anderer an den Dreharbeiten Beteiligter und Tiere gekostet hat. Die Hauptfigur wurde von einem erwachsenen trainierten Bären namens Bart gespielt. Ein riesiges Tier mit einem Gewicht von etwa einer Tonne musste in Szenen, in denen Geschwindigkeit und Mobilität erforderlich waren, Zweitbesetzungen finden. So schlossen sich auch andere erwachsene Bären unterschiedlicher Größe dem Shooting an. Der schwierigste Teil des Trainings war, dass Bart ihm eine ungewöhnliche Fähigkeit beibrachte – Lahmheit. Es dauerte etwa anderthalb Jahre.

Es war auch nicht einfach mit dem Baby. Mehr als ein Dutzend verschiedener vierbeiniger Schauspieler wurden eingesetzt, um die Bärenszenen zu filmen. Denn das Verh alten eines noch nicht ausgewachsenen Tieres war viel schwieriger zu korrigieren. Wenn die "Künstler" die notwendigen Fähigkeiten beherrschten, dieanstrengender Drehprozess. Dabei musste ich mich mit Langeweile, Ungeduld und sogar Verärgerung des Teams auseinandersetzen. Aber Anno war nicht zu stoppen. Und am Ende wurde das Bild 1988 veröffentlicht.

Kreatives Multitasking

Die Vielf alt der kreativen Natur des Regisseurs zeigte sich auch darin, dass er sich während erzwungener Drehpausen mit Bären nicht ausruhte und sich nicht der Verzweiflung hingab, sondern sich in die Schaffung eines völlig anderen Films stürzte - an Adaption des Romans „Der Name der Rose“von Umberto Eco. Stars wie Sean Connery und Christian Slater spielten in dem Band mit.

Es scheint, wie ist es möglich, zwischen so unterschiedlichen Projekten zu manövrieren? Anno hat bewiesen, dass er filmisch alles kann. Beide Filme waren erfolgreich und erhielten sowohl von Kritikern als auch von normalen Zuschauern gute Noten.

Unterschätzter Liebhaber

Der Film "The Lover" wurde zum Durchbruch im europäischen Kino. Trotz der Tatsache, dass der Film nach Ansicht vieler Filmkenner mit ungewöhnlichem Talent gedreht wurde und allerlei lobenswerte Beinamen verdient hat, konnte "Lover" nicht mit Annos erfolgreichsten Kreationen mith alten.

Dafür gab es viele Gründe. Erstens war der Film voller erotischer Szenen, überhaupt nicht vulgär, aber damals für das breite Publikum noch ungewöhnlich. Zweitens wählte der Regisseur wieder Englisch als Drehsprache. Zu Hause wurde ihm das nicht verziehen. Und dieses Mal haben sie Anno gar nicht als Kandidatin in Erwägung gezogennoch ein "Cesar".

Kreativität und neue Technologien. Experimentieren mit der Geschichte

Als Regisseur, der mit Werbespots für das Fernsehen begann, hat Jean-Jacques Annaud eine besondere Leidenschaft für neue Technologien. So wurde er der erste Schöpfer von Kino im 3D-Format. Die Rede ist von einem Film namens "Wings of Courage", der Mitte der 90er Jahre auf der Leinwand erschien. Zugleich ist eines der größten Projekte von Anno der Film „Sieben Jahre in Tibet“, der auf einer Geschichte über einen Bergsteiger basiert, der an den Ansichten der Nazis festhielt und sich über viele Jahre als ahnungsloser Gefangener Tibets entpuppte. Es gelang ihm, die Hauptrollen von Stars wie Brad Pitt und David Thewlis zu bekommen.

Auch im Film ist die Schauspielerin Ingeborga Dapkunaite als Ehefrau einer der Figuren zu sehen. Der Film erwies sich als großangelegt, spektakulär und in jeder Hinsicht talentiert. Anno wurde erneut mit verschiedenen Filmpreisen ausgezeichnet. Und ließ die Fans nicht lange warten. Er führte Regie bei einem weiteren Film mit Hollywoodstar Jude Law, Enemy at the Gates. Hier war der Erfolg nicht so offensichtlich. Das Bild über den Zweiten Weltkrieg, über die Konfrontation zwischen sowjetischen und deutschen Scharfschützen, wurde spektakulär und künstlerisch korrekt gedreht. Während seiner Entstehung konnte Anno jedoch weder der einen noch der anderen Seite gefallen. So sehr er sich auch bemühte, die Neutralität der Position in der gesamten Handlung auszudrücken, es wurde nichts daraus.

Viele Zuschauer waren unzufrieden mit den geschaffenen Charakteren und der nicht offensichtlichen Einschätzung von richtig und falschVerh alten in einer so schrecklichen Zeit für die ganze Menschheit.

Eigentliche Kreativität

Jean-Jacques Annaud lebt seit langem in Los Angeles und gehört zur Gemeinschaft der Hollywood-Regisseure französischer Herkunft. Geschieden, hat zwei Kinder. Trotz seines fortgeschrittenen Alters (der Regisseur ist 72 Jahre alt) ist er immer noch kreativ tätig. 2015 wurde Annos Filmographie mit einem weiteren Meisterwerk ergänzt - der Film "Wolf Totem" wurde veröffentlicht. Dank der gemeinsamen Produktion von Frankreich und China vermittelt das Band das reizvolle Nationalkolorit der Mongolei Mitte des 20. Jahrhunderts.

Durch Annos Bemühungen wird die Liebe zur Natur, der natürliche Wunsch eines Menschen, in Harmonie mit der Welt um ihn herum zu leben und ihm seine Liebe zu schenken, erneut besungen. Eine positive Lebenseinstellung, Respekt vor Gefühlen, Respekt vor allem Lebendigen – darauf basiert jede Handlung in Annos Filmen, unabhängig davon, wo die Handlung spielt, wer die Hauptrolle spielt und sogar um welches Genre es sich handelt. Das Können dieses Regisseurs liegt in seiner Originalität, dem friedlichen Wettbewerb mit sich selbst, der Fähigkeit, einen Film zu machen, wie ein Kind, das seine ersten Schritte macht und nicht versteht, wie ihm das gelingt. Das ist Jean-Jacques Annaud. Die Filmographie des Regisseurs ist eine Fundgrube des europäischen Kinos.