Regisseur Wenders Wim: Filmografie, Biografie und Privatleben

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-12 05:39

Wenders Wim ist den meisten Menschen als Regisseur mit autoritärem Stil bekannt. Darüber hinaus ist er aber auch ein erfolgreicher Fotograf, Produzent und Drehbuchautor. Das französische und deutsche Kino sowie die Musik hatten großen Einfluss auf Wenders' Schaffen. Der Regisseur behandelt sie mit besonderer Besorgnis. Wims Malerei und fesselnde, fesselnde Musik sind untrennbare Konzepte. In einem Interview gab er zu, dass er ohne Rock'n'Roll wahrscheinlich Anw alt geworden wäre. Dieser Artikel beschreibt eine kurze Biografie des Regisseurs.

Der Beginn der Reise

Wenders Wim wurde 1945 in Deutschland (Düsseldorf) geboren. Nach dem Krieg wurde die Stadt fast vollständig zerstört. Die Straßen waren leer, Schornsteine ragten aus den Ruinen, aber aus irgendeinem Grund erschreckte das den Jungen nicht. Wim hatte nur Angst vor den Straßenbahnen, die in der zerstörten Stadt weiter von nirgendwo nach nirgendwo fuhren.

Es schien dem Jungen, dass Amerika der Heimatort für ihn wäre. Da wollte er hin. Zum ersten Mal besuchte Wim als Erwachsener und Berühmtheit die Vereinigten Staaten. Der Regisseur fühlte sich dort zu Hause.

Filmkarriere

In München studierte Wenders Wim an der Hochschule für Film und Fernsehen. Schon während des Studentenlebens ein junger MannIch habe versucht, Kurzfilme zu drehen. Trotzdem fand sein Debüt 1970 statt. Wim verteidigte sein Diplom mit dem Film "Summer in the City".

Nachdem er erfolgreich die High School abgeschlossen hatte, begann der junge Mann ernsthaft mit dem Regieführen. 1972 drehte Wenders nach dem Buch von Peter Handke den Film Torwarts Angst vor dem Elfmeter. Aber die wirkliche Anerkennung, Anerkennung und Popularität kam Wim drei Jahre nach der Veröffentlichung des Films "False Movement".

Dann gab es einen Film "Im Laufe der Zeit", der ohne Drehbuch gedreht wurde. Trotzdem hatte sie bei den Filmfestspielen von Cannes einige Erfolge. Dann gab es eine Vorführung des dramatischen Films "American Friend". 1981 drehte Wim nach einem sehr engen Zeitplan The State of Things. Aber das Jahr 1983 war wirklich fruchtbar. Vendres hat sein legendäres Drama veröffentlicht…

Himmel über Berlin

Dieses Bild ist wie eine philosophische Lektion, aber keine, in der Schreibtische und Wände unterh altsam wirken. Darin wird der Betrachter vollständig in die Erzählung der Moral sowie in Reflexionen über das Universum, das Schicksal und das Leben einbezogen.

Das fantastische Drama "Sky over Berlin" hat neue Räume in der Kinematographie eröffnet und wurde zu einem prophetischen Ereignis für ganz Europa. Immerhin fiel zwei Jahre nach der Verfilmung die Berliner Mauer. Aber auch heute hat der Film nicht an Aktualität verloren und gilt als Maßstab für Exzellenz eines jeden Künstlers sowie als Mahnung an die Menschheit im Namen höherer Mächte.

Wenders Wim widmete seinen Film drei großen Regisseuren: Andrei Tarkovsky, Yasujiro Ozu und Francois Truffaut. Seiner Meinung nach haben sie einen großen Beitrag dazu geleistetdie Sphäre der Erforschung der menschlichen Existenz durch das Kino.

Das Gemälde "Himmel über Berlin" ist sicherlich zum Maßstab des Arthouse-Genres geworden. Und hier sind die folgenden bemerkenswerten Werke, die Wim Wenders gedreht hat: Filming in Palermo, Enter Without Knocking, S alt of the Earth, Land of Plenty, End of Violence, Lisbon Story, Sky Over Berlin 2.

Die Filme des Helden dieses Artikels unterliegen fast immer dem üblichen Lauf der Zeit. Vielleicht sind sie deshalb leicht zu imitieren. Die Hauptfiguren befinden sich in einer unorganisierten, dokumentarischen Umgebung. Jeder Rahmen enthielt so viel Platz, wie für die gemütliche Entf altung einer Folge in einem Café, auf der Straße, in einer Flugzeugkabine oder einem Zugabteil erforderlich war.

Alles wird gut

2015 nahm die Jury der Berliner Filmfestspiele dieses Bild eher kühl. Obwohl er zuvor einen Preis für eine Retrospektive erh alten hat. So wurde die Filmografie des Maestro leicht verwöhnt. Einziger Vorteil des Films, so die Jury, sei sein für Dramen untypisches dreidimensionales Format.

Die Handlung des Bildes basiert auf der Geschichte des Schriftstellers Thomas, der versehentlich des Todes eines Kindes beschuldigt wurde. In den nächsten 12 Jahren erlebte der Held diese Situation. Auch seine Beziehung zur Mutter des verstorbenen Kindes wird gezeigt. Mit Charlotte Gainsbourg, Rachel McAdams und James Franco.

Pina

In Berlin 2015 wurde der Dokumentarfilm "Pina: Dance of Passion" in 3D gezeigt. Es gab keine Beschwerden über den Direktor. By the way, bis zum Ende der Arbeit an diesem Film, Wim Wenders, dessen beste Filmeallen Fans seiner Arbeit bekannt, erkannte das volle Potenzial der 3D-Technologie. Sie könnten den Schauspieler einfach vor die Kamera stellen und ihn im dreidimensionalen Raum fotografieren. Und ein solches Format wird für die Zuschauer schon eine Art Gehirnexplosion sein. Dementsprechend änderte sich auch die Einstellung zur Nahaufnahme, der Schauspieler im Bild veränderte sich komplett.

Misosuppe

Die nächste bemerkenswerte Arbeit des Regisseurs war der von den Fans erwartete Thriller „Miso Soup“. Die Hauptrolle spielte der unvergleichliche Willem Dafoe. Die Show war für Oktober 2015 geplant. Geschrieben von Ryu Murakami und Kevin Kohler, stellte ein japanischer Reiseleiter ganz Tokio versehentlich einen Serienmörder vor.

Im selben Jahr 2015 begann Wim Wenders, dessen Filme in Europa sehr beliebt sind, erneut eine Zusammenarbeit mit Peter Handke. Der österreichische Dramatiker hatte dem Regisseur bereits beim Drehbuch zu „Sky Over Berlin“geholfen. Er wirkte auch an der Verfilmung des Stücks mit…

Glückliche Tage in Aranjuez

Dieser Film ist eine Geschichte von Widrigkeiten, sowohl persönlicher als auch sozialer Natur. Ein europäisches Paar (eine Frau und ein Mann) spricht in Form eines Dialogspiels über die Nuancen der Liebeslust. Am Ende des Bildes kommen sie zu dem Schluss, dass harmonische Beziehungen zwischen Menschen des anderen Geschlechts einfach unmöglich sind.

In der Vergangenheit wählte die Heldin des Films Männer aus, in deren Augen sie die Widerspiegelung ihrer Unerreichbarkeit sah. Und indem sie sich jedem von ihnen ergab, rächte sich das Mädchen auf so eigenartige Weise. Aus ihrer Erfahrung schloss sie: "Es gibt nichts Dunkleres als den Hass einer Frau auf einen Mann."Und der Held des Bildes resümierte: "Es gibt einfach keine glückliche Liebe." Wim lud Sophie Semyon und Reda Kateb ein, in diesem Film mitzuspielen. Der Dramatiker selbst steuerte nicht nur den Drehprozess, sondern trat auch in einer der Folgen auf.

Hobby

Neben dem Kino liebt Wim Wenders, dessen Filmografie recht umfangreich ist, Rockmusik. Er hat mit Künstlern wie Lou Reed, Nick Cave und Bono zusammengearbeitet.

Außerdem arbeitet Wim kaum mit Produzenten zusammen. Er selbst erfüllt ihre Aufgaben. Wenders vergleicht seine eigenen Filme mit Kindern. In diesem Fall agieren die Produzenten seiner Meinung nach in der Rolle einer verdorbenen und bösen Gouvernante. Der Direktor will ihr seine Kinder natürlich nicht anvertrauen.

Privatleben

Offiziell war Wim Wenders, dessen Filmographie mehrere Meisterwerke umfasst, dreimal verheiratet. Hier die Namen seiner Weggefährten: Solveig Dommartin (Schauspielerin), Roni Blakely (Schauspielerin und Sängerin), Lisa Kreuzer (Schauspielerin). Wim lernte seine letzte Frau, Donata Schmidt, am Set des zweiten Teils des Films Sky Over Berlin kennen. Das Mädchen arbeitete als Hilfskraft. 1994 heiratete der Regisseur zum vierten Mal.

Interessante Fakten

• 1996 wurde Wim Wenders, dessen Filme weltweit bekannt sind, Präsident der European Film Academy.
• Der Regisseur sammelt Comics. Er hat eine riesige Sammlung angesammelt, von der die meisten aus Geschichten über Disney-Figuren bestehen. Wim hat eine komplette Auswahl von 1952.
• HauptWenders Kindheitsbücher sind Huckleberry Finn und Tom Sawyer. Außerdem machte ihm das erste Angst, und der Junge sympathisierte mit dem zweiten, da er in ihm etwas Ähnliches sah.
• Wim Wenders' Film "Das Salz der Erde" wurde vor 25 Jahren von ihm konzipiert. Während dieser ganzen Zeit beobachtete der Regisseur von der Seitenlinie aus die Aktivitäten des Fotografen Salgado. Zwei seiner Werke hingen immer bei Wim zu Hause.