Gothic ist eine Periode in der Entwicklung der Kunst, die im Mittel alter in Mittel-, West- und teilweise in Osteuropa existierte. Sie veränderte den romanischen Stil und ersetzte ihn allmählich. Gotisch bezieht sich auf alle Werke dieser Zeit: Malerei, Skulptur, Fresken, Buntglasfenster, Buchminiaturen. Oft wird dieser Stil als „unheimlich majestätisch“bezeichnet. Der Artikel wird über die Skulptur des romanischen und gotischen Stils sprechen.
Aufstreben
Um die Kunst der gotischen Skulptur zu verstehen, wäre es angebracht, ein paar Worte über die Richtung im Allgemeinen zu sagen. Die Gotik entstand Mitte des 12. Jahrhunderts in Nordfrankreich und verbreitete sich im 13. Jahrhundert in den Gebieten, in denen sich heute Länder wie Deutschland, Österreich, die Tschechische Republik, Spanien und England befinden. Später drang sie nach Italien und noch später nach Osteuropa vor und hielt sich dort bis zum 16. Jahrhundert auf.
Im Gegensatz zu den für die Romanik charakteristischen Rundbögen, massiven Mauern und kleinen Fenstern sind Spitzbogenbögen der Gotik eigen. Spitze, hohe und schmale Türme, Säulen, mit geschnitzten Details verzierte Fassaden, Lanzetten, mehrfarbige Fenster.
Der Ursprung des Begriffs "Gothic"
Der Begriff "Gothic" zeichnet sich durch eine ungewöhnliche Geschichte und Konnotation aus. Interessanterweise wurde es nie von Zeitgenossen dieses Stils verwendet. Sie wären wahrscheinlich sehr überrascht zu wissen, dass die majestätischen monumentalen Gebäude, die mit Buntglasfenstern und Ornamenten geschmückt sind, ein Wort genannt werden, das gleichbedeutend mit dem Wort "Barbar" ist.
Anfangs war der Begriff "Gothic" ein Schimpfwort, da er von Kritikern als Abkehr von klassischen Vorstellungen und Proportionen interpretiert wurde. Im weitesten Sinne bezeichnete es Gebäude mit Spitzbögen. Im Gegensatz zum horizontalen Stil der Romanik wurde hier der vertikale Stil verwendet.
In der romanischen Kunst
Um die Besonderheiten der gotischen Bildhauerei zu verstehen, sollte auch über den romanischen Stil gesprochen werden, aus dem die Gotik hervorgegangen ist. Im Byzantinischen Reich wurde die Skulptur von der Kirche abgelehnt, da sie mit dem Heidentum in Verbindung gebracht wurde. In der romanischen Kultur ist die Monumentalplastik und insbesondere das Relief weit verbreitet. Der Beginn seiner Blütezeit geht auf das Jahr 1100 zurück.
In jenen Tagen wurden monumentale und dekorative Kunst als Mittel benutzt, um Abtrünnige einzuschüchtern. Es entstanden majestätische Komplexe romanischer Kathedralen, in deren Kompositionen oft menschliche Figuren präsent waren und eine große Rolle spielten. Diese Kompositionen sind zu Themen von Legenden aus der Heiligen Schrift und lehrreichen Gleichnissen entstanden.
Zentraler Blick
In der romanischen Skulptur war es Jesus Christus. In Aussehen und Charakter wurde er Gott dem Vater näher gebracht, der als schrecklicher Weltenrichter g alt und der Menschheit ein unaufh altsames Verderben verkündete.
Christliche Sagen, Parabeln, schreckliche apokalyptische Visionen, Bilder des Jüngsten Gerichts und mythologische Darstellungen aus dem alten Volksglauben, entweder in Form von Karnevalsmasken oder in Form von Freaks mit spöttischen Grimassen, existierten oft phantasievoll nebeneinander auf dem Stein skulpturaler Teppich.
Als nächstes kommt die Rolle der Skulptur in der gotischen Kathedrale.
Beziehung zur Architektur
Die gotische Plastik des Mittel alters war ebenso eng mit der Architektur verbunden wie die Romanik. Kathedralen beider Epochen überragten die Stadt und zeugten von der Bedeutung und dem großen Einfluss der Religion in allen Lebensbereichen.
Der gotische skulpturale Stil stammt aus Frankreich. In dieser Richtung gelten die Statuen auf dem Portal der Basilika in Saint-Denis sowie in der Kathedrale von Chartres als die ersten Werke. Anschließend verbreitete sie sich in ganz Europa und war bis zum Beginn der Neuen Zeit beliebt, als die Gotik durch die an den Traditionen der Antike orientierte Kunst der Renaissance abgelöst wurde.
Am Anfang wurden die gotischen Skulpturen Frankreichs aus Steinblöcken geschaffen und blieben gleichzeitig ein Teil von ihnen. Dann gab es keine unabhängigen, separat angeordneten Statuen. Die langsame Entwicklung des plastischen Handwerks, das darauf abzielte, individuelle Figuren mit proportional ausgebildeten Körperteilen zu formen, begann zu Beginn des 13. Jahrhunderts.
Sie zeichneten sich durch viele Details ausund Exzesse. Spiegelte die Skulptur der Griechen die Vorstellungen von Klarheit und Einfachheit wider, so tendierte die Gotik zu Komplexität, Groteske und Eleganz. Es ist diese komplexe Mischung aus Ideen und Elementen, die den Eindruck erweckt, dass dies eine Figur in diesem Stil ist.
Statuen und Reliefs
Wie die Edelsteine, die Schmuck schmückten, waren die Statuen Dekorationen für neue Gebäude. An den Fassaden wurden gotische Skulpturen platziert, die dazu beitrugen, die Umrisse der Strukturen und deren Muster zu formen, sie wurden mit Portalen, Bögen und Strebepfeilern geschmückt. Neben Fresken und anderen Werken der bildenden Kunst sind monumentale skulpturale Werke in Galerien, Fensterrahmen, Giebeln, außerhalb des Gebäudes und in seinem Inneren zu sehen.
Die Grundlage der Kompositionen waren, wie in der romanischen Kunst, hauptsächlich biblische und evangelische Geschichten. Die Körper wurden nicht unbedingt unter der Kleidung versteckt, und ihre Hüllen betonten die Formen. Meister führten Experimente durch und versuchten, ihren Kreationen mehr Leben und Mobilität zu verleihen. So betonten zum Beispiel zerknitterte oder tiefe F alten, die sich auf dem Kleid in der Nähe der Statuen befanden, die Impulsivität von Bewegungen, ihre Schärfe beim Drehen.
Gotische Skulpturen in Spanien und Italien
In Spanien war sie französisch orientiert und hatte daher viele Ähnlichkeiten mit ihr. In Italien entwickelte sich eine eigenständige gotische Schule für bildende Kunst. Hier wurde Skulptur nicht mehr unbedingt mit architektonischen Lösungen in Verbindung gebracht.
Sie diente mehr dazu, Dekor zu schaffen, als insowohl in Innenräumen als auch in offenen Räumen. Statuen wurden in Parks und auf Stadtplätzen aufgestellt. Werke der italienischen Schule wurden immer weniger mit der Kunst von Byzanz in Verbindung gebracht und orientierten sich immer mehr an antiken Mustern.
In Deutschland
Architekten und Bildhauer, die bei den französischen Meistern studierten, wirkten hier vor allem zu Beginn des 13. Jahrhunderts. Sie zogen es vor, Statuen im Inneren zu installieren. Der hellste Vertreter der frühgermanischen Gotik ist der sogenannte Bamberger Meister. Seine gemeißelten Figuren haben ausdrucksstarke Gesichter und kräftige Körper.
Gleichzeitig gab es in Deutschland zu dieser Zeit noch andere Strömungen der gotischen Architektur. So haben beispielsweise die Skulpturen, die das Straßburger Münster schmücken, kunstvollere Köpfe als ihre Körper. Der Höhepunkt der Entwicklung der Bildhauerei der Gotik in Deutschland fand zu Beginn des 14. Jahrhunderts statt.
Die beliebtesten Themen waren das Bild des gekreuzigten Jesus Christus oder andere Charaktere, die verwundet und von Leiden gequält wurden. Bei der Versammlung der Gotik wurde eine Art von Skulptur, die die "schöne Madonna" darstellt, üblich. Dies ist die Jungfrau Maria, die ein Baby in ihren Armen hält. Die Handwerker widmeten der Vollendung des reichen Kleides viel Aufmerksamkeit. Sie stellten Mary selbst als junges, schönes, sinnliches Mädchen dar.
Im Spätmittel alter
Die gotische Bildhauerei dieser Zeit ist vollständig der christlichen Ideologie unterworfen. Es ist immer noch eng mit der Architektur verbunden und wird nach den Regeln der erstelltBilder heiliger Gest alten. Als eigenständige Kunst wird sie ebenfalls nicht betrachtet.
Skulptur sollte nicht nur Klöster und Tempel schmücken, sondern auch als tragende Teile komplexer architektonischer Strukturen dienen. Und neben Ikonen war sie auch ein Objekt der Verehrung.
Symbolik
Wie mittel alterliche Kunst im Allgemeinen und gotische Kunst im Besonderen haben sie eine symbolische Bedeutung, da sie eine Art Code sind. Es beinh altet die Verherrlichung der Taten, die von christlichen Heiligen im Namen des Glaubens vollbracht werden, und andere biblische Bedeutungen. Neben den Figuren des Alten Testaments, Jesus, der Jungfrau Maria und den Aposteln, stellte die gotische Skulptur Könige, Herrscher und verschiedene Staatsmänner dar. Mittel alterliche Zurückh altung, Distanziertheit und Statik treten in diesen Kunstwerken bereits in den Hintergrund. Es weicht Dynamik, Emotionalität, Individualisierung von Eigenschaften.
Aber diese Veränderungen stehen erst am Anfang, und während die absichtliche Vereinfachung und Schematisierung die Authentizität und den Humanismus der Renaissance ersetzen werden, werden mehrere Jahrhunderte vergehen. Änderungen wurden an der Interpretation des Christusbildes durch die gotische Skulptur vorgenommen. Wie oben erwähnt, g alt er im frühen Mittel alter als Allherrscher und beeindruckender Richter. Jetzt tritt er zunehmend als weiser Hirte, guter Mentor und Lehrer auf. Seine Gesichtszüge werden weicher und du kannst den Anschein eines Lächelns an ihm erkennen.
Es sei darauf hingewiesen, dass solche Änderungen nicht für Skulpturen gelten, die das Kruzifix darstellen. Die Autoren versuchen ihr Bestes zu zeigendas Leiden Jesu am Kreuz so lebendig und authentisch wie möglich. Die Meister dieser Zeit zeigten Interesse an der inneren Welt ihrer Helden. Bildhauer suchen nach Möglichkeiten, die innere Welt eines Menschen, die Merkmale seines Charakters, zu vermitteln. Sie bemerken die Individualität der Gesichtszüge, erreichen Realismus im Bild von Posen, Gesten, Kleidungsf alten.
Herausragende Werke
Unter den Meisterwerken der Gotik ist die Kathedrale Notre Dame im Zentrum von Paris hervorzuheben. Über einer seiner Fassaden befindet sich eine Königsgalerie, die die im Alten Testament beschriebenen jüdischen Herrscher darstellt. Dies betont die untrennbare Verbindung zwischen den beiden Testamenten. Der Betrachter sieht hübsche Gesichter, die ihm gegenüberstehen. Sie strahlen vor Freundlichkeit und scheinen Passanten mit einem Lächeln anzusehen. Bei diesen Gesichtern überrascht, dass sie sehr unterschiedlich sind, jede der Skulpturen hat ihren eigenen Charakter.
Skulpturen, die den Schrein mit den Reliquien der Heiligen Drei Könige schmücken, sind ebenfalls interessant. Es befindet sich im Kölner Dom, im Altar. Jedes der Bilder ist individuell und mit außergewöhnlicher Präzision gefertigt.
Die Portale der Kathedrale von Chartres ermöglichen es Ihnen, gotische Skulpturen hautnah zu erleben. Hier sehen Sie Bilder von alttestamentlichen Charakteren, Bilder des Jüngsten Gerichts, Jesus Christus und der Jungfrau. Jedes der Werke verdient besondere Aufmerksamkeit, ist einzigartig in Inh alt und Ausführung.
Die Kathedrale von Reims wird manchmal als Reich der gotischen Skulptur bezeichnet. Es enthält Hunderte von Statuen und TausendeErleichterungen. Die Meister, die den Dom geschaffen haben, haben so viel Dynamik und inneren Inh alt in die Schaffung von Skulpturen investiert, dass die Schönheit der Architektur in den Hintergrund gedrängt wurde. Die Statue des "Lächelnden Engels" hier zieht die Besucher förmlich in ihren Bann.
Im Magdeburger Dom ist eine Skulpturengruppe namens „Törichte Jungfrauen“besonders hervorzuheben. Es ist realistisch gemacht und voller emotionaler Dramatik. Es bildet auch ein eigenständiges Werk, das die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zieht.
