Das Dokumentarkino unserer Zeit ist praktisch von grobem "Rauschen" befreit, das das Material verzerrt. Seine Erzählsprache hat sich im Zusammenhang mit den globalen Veränderungen des menschlichen Weltbildes im 21. Jahrhundert verändert. Nach einhelliger Meinung der führenden Filmemacher unserer Zeit sollte ein Dokumentarfilmer derzeit idealerweise die Distanz spüren und jedes Bild als eigenen ästhetischen Wert betrachten. Regisseur Sergei Loznitsa ist einer jener Profis, der die Öffentlichkeit mit seiner Arbeit immer wieder in Erstaunen versetzt.
Kurze biographische Fakten
Der Zukunftsvisionär wurde Anfang September 1964 in der weißrussischen Provinzstadt Baranovichi geboren. Nach dem Abschluss setzte der junge Mann seine Ausbildung zum Ingenieur-Mathematiker am Kiewer Polytechnischen Institut fort. Sergey Loznitsa verfügte über gute Intelligenz und kombinierte die Position eines Mitarbeiters des Instituts für Kybernetik und eines Übersetzers aus dem Japanischen. In den frühen 90er Jahren beschließt er, seine beruflichen Leidenschaften radikal zu ändern,Eintritt in die Direktionsabteilung der VGIK. Nana Dzhorzhadze war die Mentorin, die dem Studenten die Tricks bei der Erstellung von Spielfilmen beibrachte. Nach seinem Hochschulabschluss beginnt Sergei Loznitsa, dessen Biografie zukünftig eng mit seiner Filmografie verbunden sein wird, seine Karriere als Dokumentarfilmer im St. Petersburg Documentary Film Studio. 2001 wanderte er nach Deutschland aus. Im Moment hat der Filmemacher drei abendfüllende Filme und sechs Kurzfilme. Die meisten Werke von Sergei Loznitsa wurden beim Kinotavr-Festival, Nika-Preisen und den Filmfestspielen von Cannes ausgezeichnet.
Handschrift des Autors
Sergey Loznitsa ist laut Filmkritikern derzeit einer der modernen Dokumentarfilmregisseure, der Projekte mit einem Hauch von Genie schafft. Und es geht vielmehr nicht um das herausragende Talent des Meisters, sondern um Stil. Formaler Extremismus, der in den Werken des Meisters vorhanden ist, kann nur durch den Status eines "Meisterwerks" gerechtfertigt werden. Die radikale Ästhetik seiner Bilder impliziert einen Kardinalstatus. Bei anderen Filmemachern funktionieren die Techniken des Autors möglicherweise nicht oder verursachen Nebenbedeutungen. Aber bei Loznitsa können alle veröffentlichten Projekte nicht anders als als Meisterwerke positioniert werden, zum Beispiel der Film "Portrait".
Highlight-Dokumentationen
Filmografie von Sergei Loznitsa in den Jahren 2002-2003. ergänzt mit zwei Werken, die als eines der besten Projekte des Regisseurs gelten. Dies sind die Bänder "Querformat" und "Portrait". Dem Autor ist es gelungen, ein tadelloses Erfolgsrezept abzuleiten – kurz, aber wirkungsvoll. Als Ausgangsdaten verwendete er etablierte, traditionelle Genres, denen er die Textur einer „konvexen“Zeit anlegte. Der Regisseur sublimiert die Filmzeit als solche und produziert einen unvergleichlichen Ausschnitt. Nur wenigen Regisseuren gelingt es, dem Zuschauer die Zeit des Films so deutlich nachfühlen zu lassen. Für diesen Effekt verzögert Sergei Loznitsa den Fokus der Kamera auf bewegungslose menschliche Gest alten oder menschenleere Landschaften bewusst lange.
Die größten Visionäre unserer Zeit lösten schließlich dramaturgische Aufgaben, die durch die fortschreitende Entwicklung der Handlung und den Lauf der Zeit bestimmt wurden, dank Visualisierung. Und auch wenn ihre Aufnahmen existenziell waren, so war doch in jedem von ihnen der Pulsschlag der Menschheitsgeschichte zu hören. In Loznitsa scheint es eine physisch greifbare Überlagerung über einem statischen Rahmen einer temporären Schicht zu geben. Es scheint, dass das Bild auf dem bewegten Film nicht separat existiert, sondern mit ihm kombiniert wird. Die Kamera in den Händen des Meisters wird zur Retorte.
Kinosprachen-Perfektionismus
Sergei Loznitsa's Spielfilmprojekte sind wertvolle Lektionen in filmsprachlichem Perfektionismus. Seine überlangen und langen Einstellungen erfordern zwangsläufig eine Fokusverschiebung, die dem Regisseur eine Möglichkeit bietet, Akzente innerhalb des Bildes zu setzen. Seine abendfüllenden Spielfilme werden auf traditionelle Weise gedreht: die Verwendung einer dokumentarischen (manuellen) Filmkamera, die Bedeutung jeder Szene, natürliche (nicht pavillonartige) Innenräume, natürliche (nicht simulierte) Weisedas Verh alten der Darsteller im Rahmen. Streng genommen ist an dieser Herangehensweise an das Filmemachen nichts Innovatives. Vielmehr sind dies die Regeln, die das Thema der Geschichte und die gewählte Art ihrer Erschließung, die Charaktere und der Ort der Handlung vorgeben. Der Regisseur selbst versucht, neben professionellen Schauspielern auch normale Menschen zu den Dreharbeiten einzuladen. An ihren Gesichtern, so Loznitsa, kann man wirklich faszinierende Geschichten ablesen, denn die Gesichter von Künstlern werden oft von der Masse der gespielten Rollen poliert und verlieren ihre Individualität.
