Natalia Goncharova ist eine abstrakte Künstlerin, die eine recht seltene weibliche Avantgarde-Kunst repräsentiert. Ihr Leben und Werk spiegelt anschaulich die Tendenzen der gesellschaftlichen und kulturellen Entwicklung des 20. Jahrhunderts wider. Ihre Bilder sind heute viel Geld wert, und einst wurde sie wegen ihrer besonderen Weltanschauung verfolgt und kritisiert.
Kindheit und Herkunft
Natalya Goncharova wurde am 4. Juni 1881 im Dorf Ladyzhino in der Region Tula auf dem Landgut ihrer Großmutter in der Nähe von Yasnaya Polyana geboren. Laut ihrem Vater geht Natalia auf die Familie Goncharov zurück, aus der Puschkins Frau, die Namensgeberin der Künstlerin Natalya Goncharova, stammte. Ihre Abstammung stammt von dem Kaufmann Afanasy Abramovich, dem Gründer einer Leinenfabrik in der Region Kaluga. Natalias Großmutter stammte aus der Familie des berühmten Mathematikers P. Chebyshev.
Der Vater des Künstlers, Sergej Michailowitsch, war Architekt, ein Vertreter des Moskauer Jugendstils. Mutter Ekaterina Ilyinichna ist die Tochter eines Moskauer Professors an der Theologischen Akademie. Mädchen aus der Kindheitauf einem Landgut in der Provinz verbracht, was ihr für immer die Liebe zum Landleben einflößte. Der Kontakt zur Volkskunst hat ihr Weltbild geprägt, und genau so erklären Kunstkritiker eine so dekorative Wirkung ihrer Arbeiten. Als das Mädchen 10 Jahre alt war, zog die Familie nach Moskau.
Studie
Nach ihrer Ankunft in Moskau betritt Natalya Goncharova, eine zukünftige Künstlerin, das Frauengymnasium, das sie 1898 mit einer Silbermedaille abschloss. Trotz der Tatsache, dass das Mädchen zweifellos eine Neigung zum Zeichnen hatte, zog sie die Möglichkeit, in ihrer Jugend Künstlerin zu werden, nicht ernsthaft in Betracht. Nach dem Abitur suchte sie sich selbst, versuchte, in der Medizin zu arbeiten, versuchte, an der Universität zu studieren, aber das alles faszinierte sie nicht. 1900 interessierte sie sich sehr für Kunst und ein Jahr später trat sie in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur in die Bildhauerklasse von S. Volnukhin und P. Trubetskoy ein.
Studium tat ihr gut, 1904 bekam sie sogar eine kleine Silbermedaille für ihre Arbeit, verließ aber bald die Schule. 1903 begab sie sich auf eine schöpferische Geschäftsreise auf die Krim und nach Tiraspol, wo sie sich mit dem Zeichnen von Plakaten für eine Landwirtschaftsausstellung Geld verdiente und in impressionistischer Manier Skizzen und Aquarelle m alte.
Künstler Mikhail Larionov riet ihr, keine Zeit mit Bildhauerei zu verschwenden und mit der Malerei zu beginnen: „Öffne deine Augen für deine Augen. Du hast ein Talent für Farbe und stehst auf Form“, sagte er. Das Treffen mit Larionov hat ihr Leben und ihre Absichten verändert, sie beginnt viel zu schreiben und sucht nach ihrem eigenen Stil.
1904 kehrte Goncharova zu ihren Studien zurück, wechselte aber in das Malatelier von K. Korovin. Das Mädchen gab die Skulptur nicht auf und erhielt 1907 eine weitere Medaille. Im Jahr 1909 beschließt Natalia schließlich, ihr Studium abzubrechen, in Anbetracht anderer Horizonte vor ihr.
Rayismus
Gemeinsam mit Mikhail Larionov wird Natalya Goncharova, eine Künstlerin, deren Biografie heute für immer mit der neuen Kunst verbunden ist, Anfang der 1910er Jahre zur Begründerin der Avantgarde-Bewegung in der Malerei - Rayonismus. Dieser Trend forderte eine Rückkehr zu den ursprünglichen Quellen der altrussischen Kunst. Von besonderer Bedeutung war der Rhythmus der Folklore, Musik eröffnete den Zugang zum historischen Gedächtnis eines Menschen und erweckte die künstlerische Phantasie.
Ein Mensch nimmt laut Goncharova und Larionov die Welt als eine Reihe sich kreuzender Strahlen wahr, und die Aufgabe des Künstlers besteht darin, diese Vision mit Hilfe farbiger Linien zu vermitteln. Goncharovas frühe Werke waren sehr hell und ausdrucksstark. Sie war nicht nur von der Idee des Rayonismus durchdrungen, sondern versuchte auch, all die neuen Ideen zu verkörpern, die die Kultur zu dieser Zeit im Überfluss hatte.
Kreative Biografie
Seit 1906 begann Natalia Goncharova, eine Künstlerin, deren Fotografien heute in den Katalogen der renommiertesten Museen der Welt zu sehen sind, sehr intensiv zu schreiben. Eine Reise nach Paris, wo sie sich von den Werken der Fauvisten und P. Gauguin inspirieren ließ, lässt sie vom Impressionismus weg und richtet ihren Blick auf neue Trends. Eine begeisterte Künstlerin versucht sich im Primitivismus („Washing the Canvas“, 1910), Kubismus („Portrait of M. Larionov“, 1913),Abstraktion.
Viel später werden Kunstkritiker sagen, dass sie bei diesem Wurf nicht die volle Kraft ihres Talents entf alten konnte. Gleichzeitig ist sie sehr produktiv und aktiv. Von 1908 bis 1911 gab sie Privatunterricht im Kunstatelier des Malers I. Mashkov. Natalya kehrt auch zum Kunsthandwerk zurück: Sie m alt Tapetenzeichnungen, fertigt Friese von Häusern an. Der Künstler nimmt an den Aktivitäten der Futuristischen Gesellschaft teil und arbeitet mit V. Khlebnikov und A. Kruchenykh zusammen.
1913 spielte Goncharova in dem Experimentalfilm "Die Dame im futuristischen Kabarett Nr. 13", das Tonband ist nicht erh alten. Das einzige erh altene Bild zeigt die nackte Goncharova in den Armen von M. Larionov. 1914 besuchte sie auf Einladung von S. Diaghilev erneut Paris. 1915 sah sich der Künstler ernsthaften Zensurproblemen gegenüber. 1916 erhielt er ein Angebot, eine Kirche in Bessarabien zu streichen, aber der Krieg verhinderte diese Pläne.
Messeaktivität
In den 1910er Jahren stellte Goncharova viel aus und nahm an den Aktivitäten von Kunstvereinen teil. 1911 organisierte sie zusammen mit M. Larionov die Ausstellung "Jack of Diamonds", 1912 - "Donkey's Tail", "Salon of the Golden Fleece", "World of Art", "Targets", "No. 4". Der Künstler war Mitglied des Münchner Blauen Reiters. Goncharova unterstützte aktiv zahlreiche Aktionen und Unternehmungen dieser Zeit. Zusammen mit den Futuristen ging sie mit bem altem Gesicht durch St. Petersburg und spielte in ihren Filmen mit. Fast alle diese Veranst altungen, einschließlich Ausstellungen, endeten in Skandalen und einer HerausforderungPolizei.
1914 fand eine große Personalausstellung von Goncharovas Werken statt, 762 Leinwände wurden hier ausgestellt. Aber es gab auch einen Skandal: Ein Teil der Arbeit wurde wegen Unsittlichkeit und Beleidigung des öffentlichen Geschmacks zurückgezogen.
Anlass für solche Exzesse bei Avantgarde-Veranst altungen war oft Natalya Goncharova, eine Künstlerin, deren Werkschau zuletzt 1915 in Russland stattfand. Danach hat Russland nie wieder Einzelausstellungen dieses originellen Künstlers gesehen.
Zensur und Beschränkungen
Im Jahr 1910 zeigt Natalia Goncharova, eine Künstlerin, deren Werk mehr als einmal als unmoralisch anerkannt wurde, auf der Ausstellung der Gesellschaft für freie Ästhetik mehrere Gemälde mit nackten Frauen im Geiste der paläolithischen Venus. Die Werke wurden unter dem Vorwurf der Pornografie verhaftet, was für das zaristische Russland jener Zeit, als Kunstwerke keiner Zensur unterlagen, nicht typisch war. Nach einem weiteren Skandal schreibt Natalyas Vater einen offenen Brief an die Zeitung, in dem er Kritikern vorwirft, in der Arbeit seiner Tochter den lebendigen Geist der Kreativität nicht zu sehen.
Im Jahr 1912 stellte Natalya Goncharova, eine Künstlerin mit einem etablierten Ruf als Avantgarde-Künstlerin, auf der berühmten Ausstellung "Donkey's Tail" einen Zyklus von 4 Gemälden "Evangelisten" aus. Dieses Werk erzürnte die Zensur mit seiner nicht trivialen Darstellung der Heiligen. 1914 wurden 22 Werke aus der persönlichen Ausstellung des Künstlers entfernt, woraufhin die Zensur sogar vor Gericht ging und Goncharova der Blasphemie gegen Schreine beschuldigte. Sie haben sich für sie eingesetztviele Künstler dieser Zeit: I. Tolstoi, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Dank Anw alt M. Khodasevich wurde der Fall gewonnen und das Zensurverbot aufgehoben. Goncharova beschwerte sich bei ihren Freunden, dass sie sie nicht verstanden, dass sie von wahrem Glauben an Gott angetrieben wurde.
Goncharova - Illustratorin
Natalia Goncharova ist eine Künstlerin, die sich in verschiedenen Erscheinungsformen versucht hat. Ihre Freundschaft mit den Futuristen führte sie zur Buchgrafik. 1912 entwarf sie die Bücher von A. Kruchenykh und V. Khlebnikov "Mirskonets", "Game in Hell". 1913 - die Arbeit von A. Kruchenykh „Gesprengt“, „Die Einsiedler. Einsiedler“und die Sammlung „Zehn der Richter Nr. 2“des Buches von K. Bolshakov. Goncharova war eine der ersten Buchgrafikerinnen in Europa, die sich der Collage-Technik bediente. In einigen ihrer Werke agiert sie auf Augenhöhe mit Schriftstellern.
Zum Beispiel enthält das Buch von A. Kruchenykh „Two Poems“auf sieben Seiten 14 Zeichnungen, die im gleichen Maße wie Worte die Idee des Werkes bilden. Später, bereits im Ausland, schuf N. Goncharova Illustrationen für die Kampagne von The Tale of Igor für einen deutschen Verlag und für The Tale of Tsar S altan.
Auswanderung
1915 reiste Natalya Sergeevna Goncharova (Avantgarde-Künstlerin) zusammen mit ihrem Lebensgefährten M. Larionov nach Paris, um mit dem Sergei Diaghilev Theater zu arbeiten. Die Revolution hinderte sie daran, nach Russland zurückzukehren. Sie ließen sich im Quartier Latin von Paris nieder, wo die gesamte Kolonne der russischen Emigration zu Gast war.
In Frankreich schloss sich das Paar organisch dem Kreis der lokalen Bohème an. JungMenschen organisierten Wohltätigkeitsbälle für aufstrebende Maler. Das Haus von Goncharova-Larionov wurde oft von Nikolai Gumilyov besucht, später von Marina Tsvetaeva, die sich sehr mit Natalya Sergeevna anfreundete.
Goncharova hat in den Jahren der Zwangsemigration sehr hart gearbeitet, aber in Russland erlebte sie nicht mehr so eine kreative Explosion wie in den 10er Jahren. Obwohl ihre Zyklen "Pfauen", "Magnolien", "Stachelige Blumen" von ihr als einer reifen und sich entwickelnden Malerin sprechen.
Theaterarbeit
Natalia Goncharova ist eine Künstlerin, deren Theater zu einer wahren Berufung geworden ist. Sie arbeitete mit A. Tairov am Kammertheater an der Produktion von „Fan“. Diese Arbeit wurde von V. Meyerhold sehr geschätzt. Ebenfalls in den 10er Jahren begann sie mit S. Diaghilev zusammenzuarbeiten und entwarf Produktionen in seinen russischen Jahreszeiten. In Paris arbeitet sie mit den Balletten The Firebird, Spain, The Wedding. Goncharova arbeitet auch nach dem Tod des Impresarios weiter mit diesem Theater zusammen.
Beste Arbeit
Es gibt nicht so viele Künstlerinnen auf der Welt, besonders erfolgreiche. Eine dieser einzigartigen Damen war Natalia Goncharova. Der Künstler, dessen „Spanische Grippe“für mehr als 6 Millionen Pfund verkauft wurde, hinterließ ein reiches Erbe. Ihre Werke befinden sich in vielen der größten Museen und Privatsammlungen der Welt. Zu den besten Werken gehören: "Waschen der Leinwand", "Äpfel pflücken", eine Serie von "Spanische Grippe", "Phönix", "Wald", "Flugzeug über dem Zug". Natalya Goncharova ist die Künstlerin mit den höchsten Kosten für Gemälde. Ihr Werk „Picking Apples“(1909) wurde für fast 5 Millionen versteigertPfund Sterling.
Privatleben
Natalya Goncharova ist eine Künstlerin, deren Privatleben sehr eng mit ihrem kreativen verflochten ist. Noch während ihrer Schulzeit lernte sie Mikhail Larionov kennen und verband ihr Schicksal lebenslang mit ihm. Sie waren Gleichgesinnte, Freunde, sehr enge Menschen. Auch als Larionov in Paris Alexandra Tomilina liebt, bleibt das Paar zusammen. 1955 registrierten sie eine Ehe, obwohl Larionov weiterhin Beziehungen zu Tomilina unterhielt. Alle lebten im selben Haus, aber auf verschiedenen Etagen. Und einmal kollidierte Tomilina auf der Treppe mit der alternden, schwachen Frau ihres Geliebten und stieß Natalya Sergeevna. Dieser Sturz beschleunigte Goncharovas Tod. Am 17. Oktober 1962 verließ ein herausragender russischer Künstler die Welt. Sie wurde auf dem Pariser Ivry-Friedhof beigesetzt.
