Die japanische Kunst während der Edo-Zeit

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-12 05:32

Die Kunst Japans aus der Edo-Zeit ist weltweit bekannt und sehr beliebt. Diese Zeit in der Geschichte des Landes gilt als Zeit des relativen Friedens. Nachdem das Tokugawa-Shogunat Japan zu einem zentralisierten Feudalstaat vereint hatte, hatte es die unbestrittene Kontrolle über die Mikado-Regierung (seit 1603) mit der Verpflichtung, Frieden, wirtschaftliche und politische Stabilität aufrechtzuerh alten.

Das Shogunat regierte bis 1867, danach musste es kapitulieren, da es dem westlichen Druck, Japan für den Außenhandel zu öffnen, nicht standh alten konnte. Während der 250 Jahre währenden Zeit der Selbstisolation werden alte japanische Traditionen im Land wiederbelebt und verbessert. In Ermangelung von Krieg und entsprechender Nutzung ihrer Kampffähigkeiten konzentrierten Daimyo (militärische Feudalherren) und Samurai ihre Interessen auf die Kunst. Im Prinzip war dies eine der Bedingungen der Politik – die Betonung der Entwicklung einer Kultur, die zum Synonym für Macht geworden ist, um die Aufmerksamkeit der Menschen von Kriegsfragen abzulenken.

Daimyō konkurrierten miteinander in Malerei und Kalligraphie, Poesie undDramaturgie, Ikebana und die Teezeremonie. Die Kunst Japans wurde in jeder Form perfektioniert, und es ist vielleicht schwierig, eine andere Gesellschaft in der Weltgeschichte zu nennen, in der sie zu einem so wichtigen Teil des täglichen Lebens geworden ist. Der Handel mit chinesischen und holländischen Kaufleuten, der nur auf den Hafen von Nagasaki beschränkt war, stimulierte die Entwicklung einzigartiger japanischer Töpferwaren. Zunächst wurden alle Utensilien aus China und Korea importiert. Tatsächlich war es ein japanischer Brauch. Auch als 1616 die erste Töpferwerkstatt eröffnet wurde, arbeiteten dort nur koreanische Handwerker.

Gegen Ende des 17. Jahrhunderts entwickelte sich die japanische Kunst auf drei verschiedenen Wegen. Unter den Aristokraten und Intellektuellen von Kyoto wurde die Kultur der Heian-Ära wiederbelebt, verewigt in der Malerei und dem Kunsthandwerk der Rinpa-Schule, dem klassischen Musikdrama No (Nogaku).

Im achtzehnten Jahrhundert erlebten künstlerische und intellektuelle Kreise in Kyoto und Edo (Tokio) die Wiederentdeckung der chinesischen Literatenkultur des Ming-Reiches, die von chinesischen Mönchen in Mampuku-ji, einem buddhistischen Tempel südlich von Kyoto, eingeführt wurde. Das Ergebnis ist ein neuer Stil von nang-ga („südliche Malerei“) oder bujin-ga („literarische Bilder“).

In Edo wird besonders nach dem verheerenden Brand im Jahr 1657 eine völlig neue Kunst Japans geboren, die sogenannte urbane Kultur, die sich in der Literatur widerspiegelt, die sogenannten spießbürgerlichen Dramen für Kabuki-Theater und Joruri (traditionelles Marionettentheater). Theater) und Ukiyo-Drucke e.

Allerdings war eine der größten kulturellen Errungenschaften der Edo-Zeit nicht die Malerei, sondern das Kunsthandwerk. Zu den von japanischen Handwerkern geschaffenen künstlerischen Objekten gehörten Keramik und Lackwaren, Textilien, Holzmasken für das Noh-Theater, Fächer für weibliche Darsteller, Puppen, Netsuke, Samurai-Schwerter und -Rüstungen, mit Gold und Lack verzierte Ledersättel und Steigbügel, Utikake (Luxus ein zeremonieller Kimono für hochklassige Samurai-Ehefrauen, bestickt mit symbolischen Bildern).

Japanische zeitgenössische Kunst wird von einer Vielzahl von Künstlern und Kunsthandwerkern vertreten, aber es muss gesagt werden, dass viele von ihnen weiterhin in den traditionellen Stilen der Edo-Zeit arbeiten.