Russische Volkskunst: Typen, Genres, Beispiele

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-12 05:33

Kollektive künstlerische kreative Aktivität, die das Leben einer ethnischen Gruppe, ihre Ideale, ihre Ansichten widerspiegelt, hat die Volkskunst Russlands absorbiert. Epos, Märchen, Legenden wurden geschaffen und existierten unter den Menschen von Generation zu Generation - dies ist ein Genre der Poesie, Originalmusik erklang - Theaterstücke, Melodien, Lieder, Theateraufführungen waren ein beliebtes festliches Spektakel - hauptsächlich war es ein Puppentheater. Aber auch Dramen und satirische Theaterstücke wurden dort aufgeführt. Die Volkskunst Russlands drang auch tief in Tanz, bildende Kunst, Kunsthandwerk ein. Auch russische Tänze haben ihren Ursprung in der Antike. Die Volkskunst Russlands hat ein historisches Fundament für die moderne künstlerische Kultur errichtet, ist zu einer Quelle künstlerischer Traditionen geworden, ein Ausdruck des Selbstbewusstseins der Menschen.

mündlich und schriftlich

Schriftliche literarische Werke kamen viel später als jene mündlichen Kostbarkeiten, die seit heidnischen Zeiten die kostbare Schatulle der Folklore füllten. Genau jene Sprichwörter, Redewendungen, Rätsel, Lieder und Reigen, Zaubersprüche, Epen und Märchen, die die Volkskunst Russlands zum Strahlen brachte. Das alte russische Epos reflektiertdie Spiritualität unseres Volkes, Traditionen, reale Ereignisse, Besonderheiten des Lebens, enthüllten und bewahrten die Heldentaten historischer Charaktere. So diente zum Beispiel Wladimir die Rote Sonne, jedermanns Lieblingsprinz, als Prototyp für den echten Prinzen - Wladimir Swjatoslawowitsch, den Helden Dobrynja Nikitich - den Onkel von Wladimir dem Ersten, den Bojaren Dobrynja. Die Arten der mündlichen Volkskunst sind außerordentlich vielfältig.

Mit dem Aufkommen des Christentums im zehnten Jahrhundert beginnt die große russische Literatur, ihre Geschichte. Allmählich wurde mit seiner Hilfe die altrussische Sprache gebildet, die vereinheitlicht wurde. Die ersten handgeschriebenen Bücher wurden mit Gold und anderen Edelmetallen, Edelsteinen und Emaille verziert. Sie waren sehr teuer, weil die Leute sie lange nicht kannten. Mit der Stärkung der Religion drangen Bücher jedoch in die entlegensten Winkel des russischen Landes ein, da die Menschen die Werke von Ephraim dem Syrer, Johannes Chrysostomus und anderer religiöser übersetzter Literatur kennen mussten. Die ursprüngliche russische Literatur der Antike wird heute durch Chroniken, Biographien von Heiligen (Leben), rhetorische Lehren ("Worte", eine davon ist "The Tale of Igor's Campaign"), Wandern (oder Wandern, Reisenotizen) und viele andere repräsentiert Genres, nicht so berühmt. Das 14. Jahrhundert brachte eine ganze Reihe volkskundlicher Denkmäler von außerordentlicher Bedeutung hervor. Einige Arten mündlicher Volkskunst, wie Epos, gingen in die Kategorie der schriftlichen über. So erschienen "Sadko" und "Vasily Buslaev", aufgenommen von den Geschichtenerzählern.

Beispiele der Volkskunst

Mündliche Kreativität hat als Lagerhaus für das Gedächtnis der Menschen gedient. Der heldenhafte Widerstand gegen das tatarisch-mongolische Joch und andere Eindringlinge wurde von Mund zu Mund besungen. Auf der Grundlage solcher Lieder entstanden die bis heute erh altenen Geschichten: über die Schlacht auf Kalka, wo "siebzig Große und Tapfere" unsere Freiheit erlangen, über Evpaty Kolovrat, der Rjasan vor Batu verteidigte, über Merkur, der Smolensk verteidigte. Die mündliche Volkskunst Russlands hat die Tatsachen des Aufstands von Tver gegen den Baskak Shevkal über Shchelkan Dudentievich bewahrt, und diese Lieder wurden weit über die Grenzen des Fürstentums Twer gesungen. Die Verfasser von Epen brachten die Ereignisse des Kulikovo-Feldes zu entfernten Nachkommen, und die alten Bilder russischer Helden wurden vom Volk immer noch für Volkswerke verwendet, die dem Kampf gegen die Goldene Horde gewidmet waren.

Bis zum Ende des 10. Jahrhunderts kannten die Bewohner der Kiew-Nowgoroder Rus noch keine Schrift. Diese vorliterarische Zeit hat jedoch in unsere Tage die goldenen Wortwerke gebracht, die von Mund zu Mund und von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Und jetzt finden Volkskunstfestivals in Russland statt, bei denen all die gleichen Lieder, Geschichten und Epen von vor tausend Jahren zu hören sind. Epen, Lieder, Märchen, Sagen, Rätsel, Sprüche, Sprichwörter lassen sich den ur alten Gattungen zuordnen, die noch heute klingen. Die meisten Folklorewerke, die uns überliefert sind, sind Poesie. Die poetische Form erleichtert das Auswendiglernen von Texten, und daher wurden Folklorewerke über viele Jahrhunderte hinweg von Generation zu Generation weitergegeben und von einem talentierten Geschichtenerzähler zum nächsten poliert.

Kleine Genres

Kleinbändige Werke gehören zu kleinen Genres der Folklore. Dies sind Gleichnisse: Wortspiele, Zungenbrecher, Sprichwörter, Witze, Rätsel, Zeichen, Sprüche, Sprichwörter, was uns die mündliche Volkskunst gegeben hat. Rätsel sind eine solche künstlerische Manifestation der Volksdichtung, die mündlich entstanden ist. Ein Hinweis oder eine Allegorie, ein Kreisverkehr, eine Kreisverkehrrede - eine allegorische Beschreibung eines Objekts in Kurzform - das ist ein Rätsel nach V. I. Dahl. Mit anderen Worten, eine allegorische Darstellung der Phänomene der Realität oder eines Objekts, das erraten werden soll. Auch hier sorgte die mündliche Volkskunst für Vielseitigkeit. Rätsel können Beschreibungen, Allegorien, Fragen, Aufgaben sein. Meistens bestehen sie aus zwei Teilen - einer Frage und einer Antwort, Rätseln und Rätseln, die miteinander verbunden sind. Sie sind thematisch vielfältig und eng mit Arbeit und Leben verbunden: Flora und Fauna, Natur, Werkzeuge und Tätigkeiten.

Sprichwörter und Redewendungen, die sich bis heute aus den ältesten Zeiten erh alten haben, das sind gezielte Ausdrücke, weise Gedanken. Meistens sind sie auch zweiteilig, wobei die Teile verhältnismäßig sind und sich oft reimen. Die Bedeutung von Redewendungen und Sprichwörtern ist normalerweise direkt und bildlich und enthält Moral. Oft sehen wir in Sprichwörtern und Redensarten Multivarianz, also viele Varianten eines Sprichworts mit der gleichen Moral. Sprichwörter unterscheiden sich von Sprichwörtern durch eine verallgemeinernde Bedeutung, die höher ist. Die ältesten von ihnen stammen aus dem zwölften Jahrhundert. Die Geschichte der Volkskunst in Russland stellt fest, dass bis heute vieleSprichwörter wurden verkürzt und verloren manchmal sogar ihre ursprüngliche Bedeutung. Also sagen sie: "Er hat in diesem Fall den Hund gefressen", was auf hohe Professionalität hindeutet, aber das russische Volk fuhr in den alten Tagen fort: "Ja, er erstickte an seinem Schwanz." Ich meine, nein, nicht so groß.

Musik

Alte Arten der Volksmusik in Russland basieren hauptsächlich auf dem Liedgenre. Ein Lied ist eine musikalische und verbale Gattung zugleich, entweder ein lyrisches oder ein narratives Werk, das rein zum Singen bestimmt ist. Lieder können lyrisch, tänzerisch, rituell oder historisch sein und alle drücken sowohl die Bestrebungen eines Einzelnen als auch die Gefühle vieler Menschen aus, sie sind immer im Einklang mit dem inneren Zustand der Gesellschaft.

Ob Liebeserlebnisse, Schicksalsgedanken, eine Beschreibung, ob gesellschaftliches oder familiäres Leben – das sollte die Zuhörer immer interessieren, und ohne dem Song eine Gemütslage hinzuzufügen, werden es möglichst viele nicht dem Sänger zuhören. Die Menschen lieben die Technik des Parallelismus, wenn die Stimmung des lyrischen Helden auf die Natur übertragen wird. "Was stehst du, schwankende, dünne Eberesche", "Die Nacht hat keinen hellen Mond", zum Beispiel. Und fast selten trifft man auf ein Volkslied, in dem diese Parallelität fehlt. Auch in historischen Liedern - "Ermak", "Stepan Razin" und anderen - ist er ständig zu finden. Dadurch wird der emotionale Klang des Liedes viel stärker und das Lied selbst wird viel heller wahrgenommen.

Epos und Märchen

Das Genre der Volkskunst entstand viel früher als im 9. Jahrhundert, und der Begriff "Epos" tauchte erst im 19. Jahrhundert auf und bezeichnete ein Heldenlied epischen Charakters. Wir kennen die Epen, die im neunten Jahrhundert gesungen wurden, obwohl sie sicherlich nicht die ersten waren, sie haben uns einfach nicht erreicht, verloren in den Jahrhunderten. Jedes Kind kennt epische Helden - Helden, die das Ideal des nationalen Patriotismus, Mut und Stärke verkörperten: die Kaufleute Sadko und Ilya Muromets, den Riesen Svyatogor und Mikula Selyaninovich. Die Handlung des Epos ist meistens mit Lebenssituationen gefüllt, aber sie ist erheblich mit fantastischen Fiktionen angereichert: Sie haben einen Teleporter (sie können sofort Entfernungen von Murom nach Kiew überwinden), die Armee allein besiegen ("wie sie nach rechts winkt - es wird eine Straße geben, wenn sie nach links winkt - Gasse"), und natürlich Monster: dreiköpfige Drachen - Gorynychi-Schlangen. Die Arten der russischen Volkskunst in mündlichen Genres sind nicht darauf beschränkt. Es gibt auch Märchen und Sagen.

Epen unterscheiden sich von Märchen dadurch, dass die Ereignisse in letzteren völlig frei erfunden sind. Es gibt zwei Arten von Märchen: alltäglich und magisch. Dargestellt sind die unterschiedlichsten, aber ganz gewöhnlichen Menschen des Alltags – Prinzen und Prinzessinnen, Könige und Könige, Soldaten und Arbeiter, Bauern und Priester in einfachster Umgebung. Und Märchen ziehen notwendigerweise fantastische Kräfte an, produzieren Artefakte mit wundersamen Eigenschaften und so weiter. Das Märchen ist normalerweise optimistisch, und das unterscheidet es von der Handlung anderer Genrewerke. In Märchen gewinnt normalerweise nur das Gute, böse Mächte scheitern immer und werden auf jede erdenkliche Weise verspottet. Legende hineinanders als ein Märchen - eine mündliche Geschichte über ein Wunder, ein fantastisches Bild, ein unglaubliches Ereignis, das vom Erzähler und den Zuhörern als Authentizität wahrgenommen werden soll. Heidnische Legenden über die Erschaffung der Welt, den Ursprung von Ländern, Meeren, Völkern, über die Heldentaten sowohl fiktiver als auch realer Helden sind uns überliefert.

Heute

Moderne Volkskunst Russlands kann die ethnische Kultur nicht genau repräsentieren, da diese Kultur vorindustriell ist. Jede moderne Siedlung – vom kleinsten Dorf bis zur Metropole – ist eine Verschmelzung verschiedener ethnischer Gruppen, und die natürliche Entwicklung jeder einzelnen ohne die geringste Vermischung und Entlehnung ist einfach unmöglich. Was heute als Volkskunst bezeichnet wird, ist vielmehr eine bewusste Stilisierung, Folklorisierung, hinter der sich professionelle Kunst verbirgt, die von ethnischen Motiven inspiriert wurde.

Manchmal ist dies sowohl Amateurkreativität, wie Massenkultur, als auch die Arbeit von Handwerkern. Fairerweise sollte angemerkt werden, dass nur das Volkshandwerk - Kunsthandwerk - als das reinste und sich noch entwickelnde anerkannt werden kann. Es ist neben fachlicher auch noch ethnische Kreativität vorhanden, obwohl die Produktion längst aufs Band gesetzt wurde und die Improvisationsmöglichkeiten spärlich sind.

Menschen und Kreativität

Was meinen Menschen mit dem Wort Menschen? Die Bevölkerung eines Landes, einer Nation. Aber zum Beispiel leben in Russland Dutzende ursprünglicher ethnischer Gruppen, und die Volkskunst hat Gemeinsamkeiten, die in der Summe aller ethnischen Gruppen vorhanden sind. Tschuwaschien, Tataren, sogar MarisTschuktschen - leihen sich Musiker, Künstler, Architekten in der modernen Kunst nicht voneinander? Aber ihre Gemeinsamkeiten werden von der Elitekultur verstanden. Und deshalb haben wir neben Nestpuppen auch ein gewisses Exportprodukt, das unsere gemeinsame Visitenkarte ist. Ein Minimum an Opposition, ein Maximum an allgemeiner Vereinigung innerhalb der Nation, das ist die Richtung der modernen Kreativität der Völker Russlands. Heute ist:

• ethnische (Folklore-) Kreativität,
• Amateurkreativität,
• Kreativität des einfachen Volkes,
• Amateurkunst.

Das Verlangen nach ästhetischer Betätigung wird leben, solange ein Mensch lebt. Deshalb blüht die Kunst heute auf.

Kunst, kreatives Hobby

Kunst ist von einer elitären, professionellen Kultur besetzt, in der herausragende Talente gefragt sind, und Werke sind ein Indikator für den ästhetischen Entwicklungsstand der Menschheit. Mit Volkskunst hat das wenig zu tun, außer mit Inspiration: Alle Komponisten haben zum Beispiel Sinfonien mit Volksliedmelodien geschrieben. Aber das ist es keineswegs, kein Volkslied. Die Eigenschaft traditioneller Kultur ist Kreativität als Indikator für die Entwicklung eines Teams oder einer Einzelperson. Eine solche Kultur kann sich erfolgreich und multilateral entwickeln. Und das Ergebnis der Massenkultur, wie eine Vorlage eines Meisters, die dem Volk zur machbaren Wiederholung präsentiert wird, ist ein Hobby, eine solche Ästhetik, die die Mechanik des modernen Lebens entlasten soll.

Hier können Sie einige sehenZeichen des Uranfangs, zeichnerische Themen und Ausdrucksmittel der Volkskunst. Dies sind ganz übliche technologische Prozesse: Weben, Sticken, Schnitzen, Schmieden und Gießen, dekorative Malerei, Prägung und so weiter. Wahre Volkskunst kannte ein ganzes Jahrtausend lang nicht die Kontraste der Veränderungen in den künstlerischen Stilen. Jetzt ist es in der modernen Volkskunst stark bereichert. Der Grad der Stilisierung ändert sich ebenso wie die Art des Verständnisses aller alten entlehnten Motive.

Angewandte Kunst

Seit der grauhaarigsten Antike sind russische Volkskunst und Kunsthandwerk bekannt. Dies ist vielleicht die einzige Art, die sich bis heute nicht grundlegend verändert hat. Seit jeher und bis heute werden diese Gegenstände zur Dekoration und Verbesserung des häuslichen und gesellschaftlichen Lebens verwendet. Das ländliche Handwerk beherrscht sogar ziemlich komplexe Designs, die für das moderne Leben durchaus geeignet sind.

Obwohl jetzt all diese Gegenstände nicht so sehr praktisch sind als ästhetische Last. Dazu gehören Schmuck, Pfeifen, Spielzeug und Innendekorationen. Verschiedene Gebiete und Regionen hatten ihre eigenen Arten von Kunst, Kunsthandwerk und Handarbeiten. Die bekanntesten und prominentesten sind die folgenden.

Tücher und Samoware

Der Orenburg-Schal ist sowohl ein warmer als auch ein schwerer Schal sowie ein schwereloser Schal und ein hauchdünner Schal. Strickmuster, die aus der Ferne kamen, sind einzigartig, sie identifizieren ewige Wahrheiten im Verständnis von Harmonie, Schönheit und Ordnung. Die Ziegen der Region Orenburg sind auch etwas Besonderes, sie geben ungewöhnliche Flusen, sie können dünn gesponnen werdenund fest. Passend zu den ewigen Strickern von Orenburg und Tula-Meistern. Sie waren keine Pioniere: Der erste Kupfersamowar wurde bei den Ausgrabungen der Wolgastadt Dubovka gefunden, die Entdeckung geht auf den Beginn des Mittel alters zurück.

Tee hat in Russland im 17. Jahrhundert Wurzeln geschlagen. Aber die ersten Samowar-Werkstätten entstanden in Tula. Diese Einheit ist immer noch in Ehren, und Teetrinken aus einem Samowar auf Tannenzapfen ist ein ganz gewöhnliches Phänomen in Sommerhäusern. Sie sind äußerst vielfältig in Form und Dekoration - Fässer, Vasen, mit Ligaturbemalung, Prägungen, Dekorationen für Griffe und Wasserhähne, echte Kunstwerke, außerdem äußerst bequem im Alltag. Bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurden in Tula jährlich bis zu 1200 Samoware hergestellt! Sie wurden nach Gewicht verkauft. Messing kostete vierundsechzig Rubel das Pud, und rote Kupfer kostete neunzig. Das ist viel Geld.