Khokhloma Spielzeug und Geschirr - eine Tradition, die zur Moderne geworden ist

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-12 05:37

Khokhloma-Malerei, wie das Dymkovo-Spielzeug, Vologda-Spitze, Pavlovo-Posad-Tücher und andere Kunsthandwerke spiegeln den Geist und die Traditionen unseres Volkes wider. Heute wächst das Interesse an dieser Kunstform stetig. Khokhloma-Spielzeug, bem altes Geschirr und Möbel werden nicht nur zu Museumsexponaten, sondern auch zu einem organischen Teil unseres Lebens. Sie werden heute besprochen.

Anhänger von Ikonenmalern

Es ist nicht sicher bekannt, wie die Chochloma-Malerei entstanden ist. Nach modernen Vorstellungen gibt es die Fischerei seit mehr als 300 Jahren. Es erschien in der Trans-Wolga-Region, wo sich heute das Territorium des Koverninsky-Distrikts der Gorki-Region befindet. Khokhloma-Spielzeug und Küchenutensilien zeichnen sich durch eine besondere honiggoldene Farbe des Hintergrunds oder Musterdetails aus. Das macht das Gemälde einzigartig. Es wird angenommen, dass die Technologie zur Erzielung eines solchen Farbtons von den Meistern der Altgläubigen übernommen wurde. Sie wussten, wie man den Ikonen einen goldenen Glanz verleiht, ohne sie zu verwendenEdelmetall.

Technologie

Unabhängig davon, was die Chochloma-Malerei betrifft: Spielzeug, Geschirr oder Möbel, das Prinzip der Farbgebung ist dasselbe. Der Holzrohling wird mit Grundierung und Trockenöl bestrichen und anschließend mit Aluminiumpulver eingerieben. Früher wurde stattdessen Zinn verwendet, aber moderne Technologien ermöglichen es, Aluminium in großen Mengen herzustellen, und daher wird es jetzt bei der Herstellung von Chochloma-Utensilien verwendet. Das mit Metallpulver bedeckte Erzeugnis wird lackiert. Dann bedecke ich es erneut mit trocknendem Öl und zwei Lackschichten, wonach das Werkstück in den Ofen geschickt wird. Von dort kommen die bem alten Objekte bereits golden heraus. Unter dem Einfluss hoher Temperaturen verändert eine spezielle Beschichtung die Farbe des Produkts und die Metallschicht verleiht einen charakteristischen Glanz.

Schön und stark

Die Farbcharakteristik von Khokhloma wird durch die spezielle Zusammensetzung erreicht, die das Muster bedeckt. Der Wert solcher Produkte liegt jedoch nicht nur in ihrer Schönheit. Der Firnis, der das Gemälde schützt, ist besonders widerstandsfähig. Er hat keine Angst vor hohen Temperaturen oder mechanischer Belastung. Khokhloma-Spielzeug kann Kindern sicher gegeben werden. Selbst wenn die Kinder sich entscheiden, sie in Eiswasser zu baden, wird dem Gemälde nichts passieren. Gleiches gilt für Geschirr: Tassen, Teller, Krüge und Löffel, die mit Khokhloma bedeckt sind, haben weder vor kochendem Wasser noch vor Kälte Angst.

Khokhloma-Spielzeug: Geschichte

Natürlich wurden zuerst Geschirr und Einrichtungsgegenstände mit Chochloma bedeckt. Im 17. Jahrhundert, wenn es geglaubt wirdDiese Art der Malerei erschien, Zinnpulver war teuer und daher konnte sich nicht jeder die Produkte leisten. Das Khokhloma-Spielzeug erschien jedoch allmählich. Zeichnungen mit traditionellen Elementen begannen, kleine Tier- und Menschenfiguren zu schmücken.

Am häufigsten waren Spielzeuge aus Holz. Lebendes Material lässt sich gut verarbeiten und ist relativ kostengünstig. Für die Herstellung ihrer Waren verwendeten Spielzeugmeister Birke, Espe, Kiefer und Linde. Von Region zu Region variierten die Vorlieben der Handwerker je nach Verbreitung einer bestimmten Holzart. Von den Werkzeugen zur Herstellung von Spielzeug wurden eine Axt und ein Messer verwendet, manchmal ein Meißel.

Semjonow Chochloma

Natürlich wird das Gespräch über das Volksspielzeug unvollständig sein, wenn Sie sich nicht an die Matrjoschka erinnern. Für viele mag die Geschichte seines Auftretens eine unerwartete Entdeckung sein. Matroschka kam Ende des 19. Jahrhunderts aus … Japan nach Russland. Sein Vorbild war der indische Patriarch Jarma, der der Legende nach neun lange Jahre in Fasten und Meditation verbrachte, wodurch ihm sowohl Arme als auch Beine abfielen. Die Ausdauer des Weisen wurde auch in Japan respektiert, wo er als Gott verehrt und Daruma genannt wurde. Zahlreiche Figuren zeigten ihn ohne Arme und Beine. Allmählich entstand eine Tradition, eine Mini-Skulptur in eine andere zu stecken – und so weiter bis zu sieben „Schichten“.

Das Souvenir hieß Fukurumu und kam in dieser Form nach Russland. Als der Künstler Sergey Malyutin ihn sah, wurde er inspiriert, ein neues Spielzeug zu kreieren. Anstattein alter Mann ohne Arme und Beine, er stellte eine rotwangige Schönheit mit Kopftuch dar. Und so erschien die Matroschka. Allmählich erreichte die Tradition der Herstellung eines solchen Spielzeugs die Stadt Semyonov und blieb dort. Meister stellen hier heute Nistpuppen her und bemalen sie. Oft wird das sogenannte Semyonov Khokhloma zum Dekorieren von Spielzeug verwendet. Es unterscheidet sich vom traditionellen durch große und leuchtende Blüten, ein etwas anderes Farbschema.

Chokhloma heute

Volkshandwerke und Traditionen in unserer Zeit sind nicht nur für Historiker von Interesse. Eine Vielzahl von Meistern wenden sich an sie: von einfachen Nadelfrauen bis hin zu bedeutenden Modedesignern und Designern. Dank der rasanten Entwicklung der Informationstechnologie ist es heute recht einfach, Material zum Thema zu finden. Und auf die Frage, wie man ein Khokhloma-Spielzeug zeichnet, finden Sie leicht die richtige Antwort. Auch der Handwerkstourismus entwickelt sich, wenn Meister in die Heimat einer bestimmten Kunstart reisen und sie direkt von den Bewahrern der Traditionen lernen.

Khokhloma-Spielzeuge erfreuen immer noch Kinder, die alles Bunte und Ungewöhnliche lieben. Um die künstlerischen Fähigkeiten ihrer Schüler zu entwickeln und das Interesse an der traditionellen Kultur zu wecken, führen viele Lehrer Kurse durch, in denen Khokhloma-Techniken gelehrt werden. Kennen und respektieren Sie diese Art der Malerei und im Ausland. Touristen aus verschiedenen Ländern, die nach Hause zurückkehren, bringen Nistpuppen, Küchenutensilien und sogar mit Chochloma-Malerei bedeckte Möbel als Geschenk mit. Jetzt können wir mit Zuversicht sagen, dass diese Art der Volkskunst ihre Nische in der modernen Welt gefunden hat und mehr als eine Generation von ihren saftigen Mustern inspiriert sein wird.