Tänzerin und Choreografin Martha Graham: Biografie. Martha Graham School und Tanztechnik

2024 Autor: Henry Conors | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-02-12 05:39

In jeder Enzyklopädie des modernen Balletts wird der Name der Tänzerin Martha Graham einen Ehrenplatz einnehmen. Sie kann als Revolutionärin und Fundamentzerstörerin bezeichnet werden. Grahams Tanzschule und ihre Technik wurden zur Grundlage für moderne Choreographie und beeinflussten die Entwicklung des Balletts auf der ganzen Welt.

Der Beginn der Reise

Am 11. Mai 1894 wurde Martha Graham in einer amerikanischen Kleinstadt geboren. Weder die Umgebung, noch die Familie, noch die Zeit schienen eine große Zukunft für dieses Mädchen anzudeuten, aber das Schicksal entschied anders. Die Familie Graham stammte von den ersten Siedlern in Amerika ab, die aus Schottland kamen. Der Vater der zukünftigen Tänzerin war Psychiater, ihre Eltern bekannten sich zum Presbyterianismus und hielten an sehr konservativen Lebensansichten fest. Die Familie war ziemlich wohlhabend, die kleine Marta war umgeben von einem katholischen Kindermädchen und Dienstboten, Chinesen und Japaner arbeiteten im Haus. So konnte ein Mädchen von Kindheit an verschiedene Kulturen kennenlernen.

Aber das Tanzen in der Familie g alt als etwas Unwürdiges und Sündhaftes. Daher kam Marta bereits zum ersten Mal mit der Kunst der Choreographie in Berührungfast 20 Jahre alt. Sie schaffte es, die Aufführung der berühmten Ruth Saint-Denis zu besuchen, die die Mädchenwelt auf den Kopf stellte. Sie entscheidet sich kategorisch für den Eintritt in die School of Expression und setzt später ihr Studium an der berühmten Denishawn School fort, die von Saint-Denis selbst zusammen mit dem herausragenden Choreografen Ted Shawn geleitet wurde. In ein paar Jahren wird sie sich der Denishawn-Truppe anschließen und ihr Debüt bei ihren Auftritten auf der großen Bühne geben.

Viktorianischer Tanz

Um die Jahrhundertwende herrschte in der öffentlichen Meinung die starke Wahrnehmung, dass Tanzen keine ernsthafte Beschäftigung sei. Er war ein Element von Unterh altungsshows: Varieté, Kabarett. In den Vereinigten Staaten fand das klassische Ballett zu dieser Zeit keine nennenswerte Verbreitung, es gab keine gebildete nationale Schule. Es gab auch viele Klischees über den Tanz. Männern wurden rationale, geradlinige, ruckartige Bewegungen vorgeschrieben, während Frauen die Geschmeidigkeit von Linien verkörpern sollten. Einschränkungen g alten auch für die Plots von Tänzen, klassische, antike Plots wurden bevorzugt. Die Frau musste lyrische Rollen mit einem weichen Plastikmuster realisieren.

Möglichkeiten verstehen

Martha Graham kam selbst für damalige Verhältnisse spät zur Choreographie - im Alter von 20 Jahren, also war klassischer Tanz für sie schwierig, und sie interessierte sich nicht dafür. In der Denishawn-Truppe musste sie Lyrik haben, was für sie nicht charakteristisch war. Ted Shawn – der anerkannte Vater des amerikanischen Tanzes – sah in Graham eine besondere Energie und EnergieFähigkeiten, ihre Ausstrahlung und leidenschaftliche Art und machte für sie die Produktion von Xochitl. Marthas besonderer Stil, die „Wildheit des schwarzen Panthers“und ihre Schönheit konnten sich in ihr manifestieren. Sie verliebte sich leidenschaftlich in die Moderne, die sich nicht nur als im Einklang mit der Epoche, sondern auch mit ihren Ansichten und ihrem Charakter herausstellte. Von Kindheit an hörte Martha die Argumentation ihres Vaters, dass Bewegungen den inneren, emotionalen Zustand eines Menschen vermitteln können. Diese Idee führte sie dazu, ihre eigene Technik zu entwickeln.

Über die Grenzen hinaus

Die Suche nach plastischen Möglichkeiten war der Trend der Zeit, und Martha Graham war auf diesem Weg keine Ausnahme, deren Technik zum Durchbruch im modernen Tanz wurde. Sie versuchte, die Ungleichheit der Geschlechter im Tanz zu beseitigen, einer Frau das Recht zu geben, mit Hilfe scharfer, unregelmäßiger Bewegungen starke Gefühle auszudrücken. Graham wollte eine Technik entwickeln, die Tänzern helfen würde, konventionell formell zu werden und Emotionen und Ideen zu verkörpern. Sie forderte von den Tänzern Disziplin und hohe Konzentration, gleichzeitig konnte sie die klassische Tradition der Plastizität für ein leichteres Verständnis der Idee durch den Betrachter vereinfachen und den Tänzern mehr Möglichkeiten geben, Emotionen zu vermitteln. Reflexion und Kreativität halfen Graham zu verstehen, dass Tanz auf drei Grundlagen basiert: Zeit, Energie und Raum. Energie ist mit den Emotionen verbunden, die Bewegungen hervorrufen, dies ist der Ausgangspunkt ihrer Technik geworden. Der Unterricht in Marthas Klasse begann mit einer Kette einfacher Bewegungen, die sich zu komplexen Kompositionen verwebten. Die Technik basiert auf zwei Prinzipien: Kontraktion (Kompression) und Entspannung (Verlängerung). Sie hat die Tänzerin gemachtKonzentrieren Sie sich auf die Mitte und gehorchen Sie den anatomischen Gesetzen der Plastizität. Die Suche nach Selbstausdruck im Tanz ermöglichte es Graham, eine einzigartige Technik zu entwickeln, bei der Atmung und Konzentration eine wichtige Rolle spielen. Sie war in der Lage, die Fähigkeiten des menschlichen Körpers für ästhetische Zwecke zu verstehen und zu nutzen. Ihre Technik ist bis heute die Grundlage für den modernen Tanz und in allen Ausbildungsprogrammen für professionelle Tänzer enth alten.

Martha verstand, dass ein Mensch die Welt durch Bilder, Mythen, Archetypen wahrnimmt und nutzte dies in ihren Produktionen. Martha Graham schlug vor, Tänze zu nicht-klassischen Themen zu setzen. Sie versuchte, den Tänzern so viel Freiheit wie möglich zu geben, ihre Gefühle auszudrücken.

Martha Graham Truppe

1926 verließ Martha die Denishawn-Truppe, in der sie keine Möglichkeit hatte, ihre Ideen zu verwirklichen. Immerhin hatte die Truppe ihre eigene Königin - Saint-Denis, und es gab einfach keinen Platz für Graham. Sie versammelt 1927 ihre Truppe, die ursprünglich rein weiblich war, ihr gehörten die ergebensten Studenten an. Martha stand feministischen Ansichten nahe, sie dachte viel über die Rolle der Frau in der Gesellschaft nach und versuchte, ihr mehr Rechte und Möglichkeiten zu geben. Sie widmete diesem Thema sogar mehrere Produktionen: „Ketzer“, „Border“und das berühmte „Lament“. In diesen Produktionen verkörpert Graham seine Ideen und Erkenntnisse und fesselt das Publikum mit neuen Plastiken.

1938 erscheint der erste Mann in der Truppe - Eric Hawkins, der Martha ermutigt, ihre Tanztechnik zu modernisieren, sie wird mit klassischen Elementen angereichert. Wenig später kommt Merce zur TruppeCunningham, der als Zerstörer traditioneller choreografischer Kanons berühmt wurde.

Marthas Truppe erlangte nach einer Tournee durch Europa und den Nahen Osten Weltruhm. Der Choreograf gründet auch eine Schule, die zusammen mit der Truppe einen festen Standort in New York erhält. Diese Gruppe besteht noch heute. Und das nicht als Denkmal für den großen Graham, sondern als lebendiges, kreatives Team. Viele von Martas Produktionen sind im Repertoire der Truppe erh alten geblieben, alle ihre Auftritte wurden für die Nachwelt aufgezeichnet.

Hauptproduktionen

Während ihres kreativen Lebens komponierte Martha Graham 180 Performances. Ihr Vermächtnis ist bemerkenswert in seiner Vielf alt und seinem Reichtum, es ist schwierig, etwas als das Allerbeste darin herauszuheben. Aber Grahams bemerkenswerteste Produktionen sind „Letter to the World“, „Cave of the Heart“, „Clytemnestra“, „Phaedra“, „Half-awake, half-sleep“, „Acts of Light“. Ihre Auftritte zeichneten sich nicht nur durch exzellente Choreographie aus, sondern auch durch Nachdenklichkeit bis ins kleinste Detail. Sie wählte Kostüme, Musik, traf räumliche Entscheidungen und beteiligte sich an der Schaffung von Kulissen. Ihre heutigen Auftritte sind ein klassischer Leitfaden für Tänzer und Choreografen.

Tolle Partner

Es gibt viele herausragende Persönlichkeiten in der Geschichte des Balletts, aber nur wenige leben ihr Leben als Tanz. Die große Tänzerin des 20. Jahrhunderts, die es geschafft hat, all ihre Leidenschaft und ihre Geschichte im Tanz zu verkörpern, ist Martha Graham. Fotos der Ballerina verblüffen mit Kraft und Ausdruck, sie tauchte bis ins kleinste Detail in das Bild ein, sie dachte sich die Choreografie und Kostüme selbst aus. Und viel Aufmerksamkeit geschenktAuswahl eines Tanzpartners. Sie hatte die Gelegenheit, mit vielen großen Zeitgenossen zusammenzuarbeiten (Nureyev, Paul Taylor, Merce Cunningham, Robert Wilson). Eine besondere Linie in ihrer Biografie ist mit der Entstehung des modernen Tanzes verbunden, und hier ist es unmöglich, sich an das Tandem von Jose Limon und Martha Graham zu erinnern. Diese beiden Erneuerer, die größten Revolutionäre, haben etwas geschaffen, das die Zuschauer bis heute begeistert.

Einfluss auf das Weltballett

Wenn es eine Person gibt, die die Kultur des 20. Jahrhunderts radikal beeinflusst hat, dann ist es Martha Graham. Zitate aus ihren Statements charakterisieren eindeutig die Tänzerin und ihre Einstellung zum Werk ihres Lebens. Sie sagte: "Die Bewegung lügt nie, der Körper vermittelt die Temperatur der Seele." Marta machte das Gefühl zur Hauptidee des Tanzes, und dies wurde zu ihrem Hauptverdienst. Sie war auch in der Lage, eine plastische Sprache zum Ausdruck von Emotionen zu entwickeln, die zu Martha Grahams einzigartiger Technik wurde. Sie gilt zu Recht als Begründerin des modernen Tanzes in Amerika, und ihre Bedeutung für die Schaffung einer nationalen choreografischen Schule kann nicht hoch genug eingeschätzt werden.

Sie schuf nicht nur eine einzigartige Truppe, sondern inszenierte auch Aufführungen für viele Theater, in denen das Publikum so großartige Tänzer wie Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov und Natalia Makarova sehen konnte.

Privatleben

Martha Graham, deren Biografie ganz dem Ballett gewidmet ist, konnte sich als Frau nicht vollständig verwirklichen. Ihr Mann war ein Tanzpartner, ein gutaussehender Mann - Eric Hawkins. Sie lebten 6 Jahre zusammen, und die Trennung war ein großer Schock für Martha, aber sie konnte aus dieser emotionalen Erfahrung schöpfen, die wurdeTanz-Inspiration. Sie verließ die Bühne im Alter von 76 Jahren, erlebte bei dieser Gelegenheit eine schwere Depression, konnte die Krankheit jedoch überwinden und als Choreografin zurückkehren, wo sie 10 weitere Ballette komponierte. Marta ist im Alter von 96 Jahren verstorben.