Antonello da Messina ist ein berühmter italienischer Künstler. In der Frührenaissance vertrat er die südliche Malschule. Er war der Lehrer von Girolamo Alibrandi, der den Spitznamen Messinian Raphael trug. Um die Farbtiefe in scharfen Porträts und poetischen Gemälden zu erreichen, bediente er sich der Technik der Ölmalerei. In dem Artikel werden wir auf eine kurze Biografie des Künstlers achten und uns ausführlicher mit seiner Arbeit befassen.
Vertreter der neuen Richtung
Viele Informationen über das Leben von Antonello da Messina sind umstritten, zweifelhaft oder verloren. Aber es ist ganz offensichtlich, dass er es war, der den venezianischen Künstlern die leuchtenden Möglichkeiten der Ölmalerei demonstrierte. Damit legte der Italiener den Grundstein für einen der Schlüsselbereiche der westeuropäischen Kunst. Nach dem Vorbild vieler anderer Künstler dieser Zeit verband Antonello die niederländische Tradition der optisch exakten Wiedergabe von Bildausschnitten mit bildnerischen Neuerungen. Italiener.
Historiker haben eine Aufzeichnung gefunden, dass der Held dieses Artikels 1456 einen Schüler hatte. Das heißt, der Maler wurde höchstwahrscheinlich vor 1430 geboren. Der Neopolitaner Colantonio war der erste Lehrer von Antonello da Messina, dessen Werke im Folgenden beschrieben werden. Diese Tatsache bestätigt die Botschaft von J. Vasari. Damals stand Neapel eher unter dem kulturellen Einfluss der Iberischen Halbinsel, der Niederlande und Frankreichs als Norditaliens und der Toskana. Unter dem Einfluss der Arbeit von Van Eyck und seinen Anhängern nahm das Interesse an der Malerei von Tag zu Tag zu. Es wurde gemunkelt, dass der Held dieses Artikels die Technik der Ölmalerei von ihm gelernt hat.
Porträtmeister
Antonello da Messina war von Geburt an Italiener, aber durch seine künstlerische Ausbildung war er weitgehend mit den Bildtraditionen Nordeuropas verbunden. Er m alte hervorragende Porträts, die fast dreißig Prozent seiner erh altenen Werke ausmachen. Normalerweise stellte Antonello die Modellbüste und Nahaufnahme dar. Gleichzeitig wurden die Schultern und der Kopf vor einem dunklen Hintergrund platziert. Manchmal m alte der Künstler im Vordergrund eine Brüstung mit einem daran befestigten Cartellino (ein kleines Stück Papier mit einer Inschrift). Illusorische Genauigkeit und Anschaulichkeit bei der Übermittlung dieser Details weisen darauf hin, dass sie holländischen Ursprungs sind.
Porträt eines Mannes
Dieses Gemälde wurde 1474-1475 von Antonello da Messina gem alt. ist eines seiner besten Werke. Die Palette des Meisters beschränkt sich auf sattes Braun, Schwarz und einzelne Hautstricheweiße Blumen. Die Ausnahme ist der rote Hut, ergänzt durch einen schimmernden dunkelroten Streifen des unteren Kleides. Die Innenwelt des gezeichneten Modells wird praktisch nicht preisgegeben. Aber das Gesicht strahlt Intelligenz und Energie aus. Antonello hat es sehr subtil mit Chiaroscuro modelliert. Die scharf gezeichneten Gesichtszüge, kombiniert mit dem Spiel des Lichts, verleihen Antonellos Werk eine fast skulpturale Ausdruckskraft.
Es ist ein Mann
Porträts des Italieners ziehen den Betrachter mit einer glänzenden, glänzenden Oberfläche und einem Kammerformat an. Und wenn Messina diese Qualitäten in die religiöse Malerei überträgt (das Gemälde „This is a Man“), dann wird der Anblick menschlichen Leids furchtbar schmerzhaft.
Mit Tränen im Gesicht und einem Strick um den Hals starrt der nackte Christus den Betrachter an. Seine Figur füllt fast das gesamte Feld der Leinwand aus. Die Interpretation der Handlung unterscheidet sich geringfügig vom Thema der Ikonenmalerei. Der Italiener versuchte, das psychologische und physische Bild von Christus so realistisch wie möglich zu vermitteln. Dadurch konzentriert sich der Betrachter auf die Bedeutung des Leidens Jesu.
Maria Annunziata von Antonello da Messina
Dieses Werk ist im Gegensatz zu dem Bild "Das ist ein Mann" ganz anders in der Stimmung. Aber vom Betrachter verlangt es auch ein inneres Erleben und eine emotionale Teilhabe. Wie bei „Maria Annunziata“scheint Antonello den Betrachter an die Stelle des Erzengels im Raum zu stellen. Dies gibt ein Gefühl der mentalen Komplizenschaft. Die am Notenpult sitzende Jungfrau Maria hält mit der linken Hand den über sie geworfenen blauen Schleier und hebt die andere Hand. WeiblichVöllig ruhig und nachdenklich scheint ihr gleichmäßig ausgeleuchteter, modellierter Kopf vor dem dunklen Hintergrund des Bildes Licht zu strahlen.
„Maria Annunziata“ist nicht das einzige von Antonello da Messina gem alte Büstenporträt einer Frau. „Die Verkündigung“heißt ein weiteres ähnliches Gemälde des Malers, das dieselbe Jungfrau Maria darstellt, nur in einer anderen Position: Sie hält mit beiden Händen den blauen Schleier.
In beiden Gemälden versuchte der Künstler, das Gefühl der spirituellen Verbindung einer Frau mit höheren Mächten auszudrücken. Ihr Gesichtsausdruck, die H altung ihrer Hände und ihres Kopfes sowie ihr Blick verraten dem Betrachter, dass Maria nun weit von der Welt der Sterblichen entfernt ist. Und der schwarze Hintergrund der Gemälde betont nur die Distanziertheit der Jungfrau.
St. Hieronymus in der Zelle
In den oben diskutierten Bildern gibt es nicht einmal ein minimales Interesse am Problem der Übertragung des umgebenden Raums. Aber auch in anderen Werken war der Maler in dieser Hinsicht seiner Zeit deutlich voraus. Auf dem Gemälde „St. Hieronymus in einer Zelle“zeigt einen Heiligen, der an einem Notenpult liest. Sein Arbeitszimmer befindet sich in einer gotischen Halle, in deren Rückwand Fenster in zwei Stockwerke geschnitten sind. Im Vordergrund wird das Bild von einer Bordüre und einem Bogen eingerahmt. Sie werden als Proskenium wahrgenommen (eine Technik, die in der Kunst der Länder nördlich der Alpen üblich ist). Die Senffarbe des Steins betont den Kontrast von Schatten und Licht innerhalb des höhlenartigen Raums. Die Details des Bildes (Landschaft in der Ferne, Vögel, Gegenstände in den Regalen) werden mit sehr hoher Genauigkeit wiedergegeben. Dieser Effekt kann nur beim Auftragen von Ölfarbe mit eher kleinen erzielt werdenSchläge. Aber der wichtigste Vorteil der Malerei Yes Messina liegt immer noch nicht in der zuverlässigen Übertragung von Details, sondern in der stilistischen Einheit von Luft, Umgebung und Licht.
Monument altar
1475-1476 der Künstler lebte in Venedig. Dort m alte er ein prächtiges Altarbild für die Kirche San Cassiano. Leider ist bis heute nur der zentrale Teil erh alten, in dem die Madonna mit dem Kind auf dem Thron thront. Auf beiden Seiten davon sind Heilige. Dieser Altar gehört zum Typ Sacra Conversione. Das heißt, die Madonna mit Kind und die Heiligen befinden sich im selben Raum. Und dies steht in der Form einem in Teile geteilten Polyptychon gegenüber. Die Rekonstruktion des monumentalen Altars basierte auf den späteren Werken von Giovanni Bellini.
"Pieta" und "Kreuzigung"
Antonellos Ölgemälde, oder besser gesagt, die Fähigkeit, Licht mit dieser Technik zu vermitteln, wurde von seinen Künstlerkollegen sehr geschätzt. Seitdem basiert der venezianische Kolorismus ausschließlich auf der Entwicklung des großen Potenzials einer neuen Richtung. Da Messinas Werke aus der venezianischen Zeit folgen demselben konzeptuellen Trend wie seine früheren Arbeiten. Das stark verschlissene Gemälde „Pieta“erfüllt den Betrachter selbst in solch einem beschädigten Zustand mit einem angespannten Gefühl des Mitgefühls. Auf dem Deckel des Grabes wird der Leichnam Christi von drei Engeln geh alten, deren spitze Flügel die Luft durchschneiden. Der Künstler hat die zentrale Figur in Nahaufnahme dargestellt.
Es ist wie gegen die Oberfläche der Leinwand gepresst. Empathie für das dargestellte Leid – das hat Antonello da Messina mit obiger Technik erreicht. "Kreuzigung" ist ein weiteres Bild des Malers. Es ist thematisch ähnlich wie Pieta. Die Leinwand zeigt den am Kreuz gekreuzigten Jesus. Rechts von ihm sitzt Maria, links von ihm der Apostel Johannes. Wie Pieta zielt das Gemälde darauf ab, beim Betrachter Empathie hervorzurufen.
St. Sebastian
Dieses Gemälde ist ein Beispiel dafür, wie Antonello in heroischer Nacktheit und Beherrschung der linearen Perspektive mit seinen norditalienischen Kollegen konkurrierte. Vor dem Hintergrund des gepflasterten Platzes nimmt der von Pfeilen durchbohrte Körper des Heiligen enorme Ausmaße an. Der in die Tiefe stürzende Raum, ein Säulenfragment im Vordergrund und eine Perspektive mit sehr niedrigem Fluchtpunkt bestätigen, dass der Maler beim Aufbau der Komposition die Prinzipien der euklidischen Geometrie verwendet hat.
Interessante Fakten
- Antonello da Messina, dessen Gemälde oben beschrieben wurden, stellte seine Helden normalerweise in Brustlänge, Nahaufnahme und vor einem dunklen Hintergrund dar.
- Gemäß G. Vasari reiste der Italiener in die Niederlande, um das Geheimnis einer neuen M altechnik zu erfahren. Diese Tatsache ist jedoch nicht bewiesen.
- Bis heute ist nicht verlässlich geklärt, wer dem Helden dieses Artikels die Ölmalerei beigebracht hat. Es wurde gemunkelt, dass es Van Eyck war.
