Paul Hindemith trägt zu Recht den Titel eines der begabtesten und talentiertesten deutschen Musiker. Er spielte brillant mehrere Musikinstrumente, dirigierte, komponierte Kammer- und Symphoniemusik, schrieb viele Chorkompositionen und arbeitete an einer Oper. In Deutschland wurde er zum Erneuerer, weil er glaubte, dass Musik nicht nur eine aus talentierten Tönen zusammengesetzte Melodie sein sollte, sondern auch eine Art Akkumulator, der sich nach dem Hören in eine Art moralische Kraft verwandeln kann.
deutscher Avantgarde-Künstler in der Musikwelt bekannt
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts g alt Paul Hindemith (auf dessen kurze Biographie in unserem Artikel eingegangen wird) als Avantgarde-Künstler. Die damals in der Musikwelt angesagte Dodekaphonie hat er vollständig aufgegeben.
Seine Musik war anders als alles zuvor Geschriebene. Der verhasste Goebbels erkannte ihn als einen der bedeutendsten Autoren Deutschlands an, aber diese Anerkennung verhinderte nicht, dass die Beziehungen zwischen Paul Hindemith und der Nazi-Elite zerbrachen. Der talentierteste Musiker und Komponist musste seine Heimat verlassen. Im Exil schrieb er viele Werke zur Musikästhetik, die moderne Musiker und Musikwissenschaftler immer noch aktiv in ihrer Arbeit und Ausbildung nutzen. Die von ihm geschriebenen, von den Nazis verbotenen Musikwerke werden heute der Kategorie der Klassiker der Moderne zugerechnet. Weiter in unserem Artikel werden die Biographie, das Werk von Paul Hindemith und die Merkmale der von ihm geschriebenen Werke betrachtet.
Kurze Informationen zu Geburtsort, Eltern und Familie des Musikers
Paul Hindemith, dessen Werke weltweit bekannt sind, wurde in der Kleinstadt Hanau am Main in der Nähe von Frankfurt geboren. Das Familienoberhaupt war ein gewöhnlicher deutscher Handwerker - Karl Hindemith. Auf den ersten Blick mag es seltsam erscheinen, von wem der Junge ein unglaubliches Talent und ein tadelloses Gehör für Musik erben könnte. Es ist aber bekannt, dass sein Vater Karl Hindemith als einfacher Maler sehr gern Cintra spielte und ein ziemlich guter Amateurmusiker war. Höchstwahrscheinlich war er es, der seinem Sohn die Liebe zur Kunst im Allgemeinen, einschließlich der Musik, einflößte.
Musikalisches Talent und künftiges Genietraining
Das Talent des Jungen zeigte sich schon früh. Von Kindheit an studierte und studierte er mit Interesse Schlaginstrumente, Klavier, Violine und Bratsche.
Er erhielt seine musikalische Ausbildung in Frankfurt am Main und trat dem Konservatorium bei. Dort studierte Paul Violine und dirigierte Kompositionen.
Der Tod seines Vaters an der Front und beim MilitärdienstPaul selbst
1915 stirbt Karl - Pauls Vater - auf dem Schlachtfeld. Deutschland ist in den Ersten Weltkrieg verwickelt und die finanzielle Situation vieler deutscher Familien lässt zu wünschen übrig. Die Familie des Komponisten und Musikers war da keine Ausnahme. Mutter Maria blieb als Witwe mit drei Kindern zurück, und Paul suchte nach einem Job mit anständiger Bezahlung, um ihr irgendwie zu helfen. In dieser Zeit hatte er das Glück, ein Angebot als Korrepetitor an der Frankfurter Oper zu erh alten. Dirigent des dortigen Orchesters war Ludwig Rottenberg. Interessant ist die Tatsache, dass Paul Hindemith später seine Tochter heiratete.
Als Korrepetitor am Opernhaus gelang es ihm, bis 1917 zu arbeiten. Als nächstes kommt der Anruf bei der Armee. Dort hörte dieser talentierte junge Mann natürlich nicht mit seiner kreativen Tätigkeit auf. Er wurde als Schlagzeuger in die Militärkapelle aufgenommen und wird auch Mitglied des Streichquartetts. 1918 spielte er in diesem Quartett die erste Geige. Nach Ableistung des Wehrdienstes kehrt Paul an die Frankfurter Oper zurück, wo er bis 1923 als Korrepetitor tätig ist.
Kommt zum Likko Amara Quartett
In der deutschen Musikszene war Paul Hindemith bereits Anfang der 20er Jahre als talentierter Komponist, Geiger und Bratschist bekannt. An der Frankfurter Oper arbeitete er nicht nur als Korrepetitor. Gleichzeitig spielte der Musiker die Rolle der zweiten Geige in der Band von A. Rebner.
Nach seiner Rückkehr aus der Armee entschied sich Hindemith, in dieser Mannschaft Bratsche zu spielen.
Im Laufe der Zeit musikalischPaul hielt die Vorlieben seines Mentors Rebner für zu konservativ. Deshalb wechselte er das Team und begann als Teil eines anderen Quartetts zu arbeiten – unter der Leitung der berühmten Geigerin Likko Amar. Dieses Team bestand bis 1929 und war zweifellos nicht nur zu Hause, sondern auch weit über die Grenzen hinaus ein großer Erfolg.
Indem er die Rolle der Bratsche spielte, hatte Paul die Gelegenheit, viel zu touren und eine große Anzahl europäischer Länder zu sehen.
Die rasante Entwicklung einer erfolgreichen Karriere
Paul Hindemith ist ein Komponist, dessen Kompositionen erstmals 1922 während der Weltmusiktage in der Stadt Salzburg der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurden. Der Erfolg der von ihm geschriebenen Kompositionen war unübersehbar, sorgte aber für viele Diskussionen. 1923 wurde er zum Organisator des Modern Music Festival ernannt, das in einer Stadt namens Donaueschingen stattfand. Paul blieb seiner Vorliebe für innovative Musikrichtungen treu und förderte aktiv die Werke avantgardistischer Komponisten bei diesem Festival. Das Viola-Repertoire spielte er selbst bei Konzerten.
1927 wurde Hindemith eine Stelle als Kompositionslehrer an der Berliner Hochschule für Musik angeboten, die er annahm. Die nächsten Jahre waren für seine Karriere sehr erfolgreich. Neben dem Unterrichten verfolgt Paul aktiv eine Solokarriere und tourt als Bratschist. Seine Konzerte sind ein voller Erfolg in den Vereinigten Staaten, er tritt in vielen Ländern auf, darunter Ägypten und die Türkei.
Symbol für das schwierige Verhältnis zwischen NS-Regime undKreative in Deutschland
In den 1930er Jahren kam die NSDAP an die Macht, zu der der Musiker und Komponist ein schwieriges Verhältnis hatte. Einer der Gründe ist Pauls Frau Gertrud Rotenberg, mit der er 1924 eine offizielle Ehe einging. Dass sie laut religiösem Kanon nicht als Jüdin g alt, spielte für die Nazis keine Rolle.
Der Schwiegervater des Musikers, Ludwig Rotenberg, war Jude, und das genügte. Wie viele kreative Menschen betrachtete sich Paul Hindemith (dessen Biografie wir betrachten) als völlig unpolitischen Menschen. Er kommunizierte offen mit seinen jüdischen Kollegen, Komponisten und Musikern, ohne Ausnahmen aus nationalen Gründen. Natürlich gefiel das der NSDAP nicht, aber Anfang der 30er Jahre reichte die Kommunikation mit Juden nicht aus, um die Arbeit des Musikers zu verbieten. Deshalb tauchten nach und nach Ansprüche auf genau diese Kreativität auf.
Die Einstellung der Nazis zu den Werken Pauls war wechselhaft und zwiespältig. Anfangs wurde er sogar gelobt. Goebbels selbst bezeichnet Hindemith 1934 als einen der bedeutendsten und begabtesten deutschen Komponisten unserer Zeit. Einige Zeit stand Paul sogar unter dem Schutz der Nazis. Einige Vertreter der deutschen Behörden mochten seine Werke sehr. Auch spielte die internationale Reputation dieses Komponisten und Musikers eine große Rolle, die es den Nazis nicht erlaubte, ihn loszuwerden.
Hindemiths Position war wirklich schwierig, und das in OrdnungSicherheit zeigte er den Behörden seine Kompromissbereitschaft. In kurzer Zeit beginnt Paul seine deutsche Zugehörigkeit und Weltanschauung in neuen Kompositionen zu zeigen. In seinen neuen Kompositionen achtet er sehr auf deutsche Folklore, schreibt Instrumentalwerke eigentümlich harmonisch und klar (charakteristisch für deutsche Märsche). Er lebte einige Zeit relativ ruhig auf dem Land, aber die Freundschaft zu Juden und Hindemiths Meinung, dass ein Künstler völlig frei und unabhängig sein sollte, konnte den Ideologen des Dritten Reiches nicht gefallen.
Offene Konfrontation mit deutschen Behörden
Paul Hindemith, dessen musikalische Werke in vielen Ländern bewundert werden, gerät in seiner Heimat in offene Ungnade. Der Höhepunkt des unausgesprochenen Konflikts findet 1934 statt. Göring verbietet Hindemiths kommende Oper Der Maler Mathis offiziell. In einer seiner Reden nennt J. Goebels den Komponisten „einen atonalen Krachmacher, einen Krachmacher“. Nazi-Kritiker nennen seine Werke „entartete Kunst“. Unter starkem moralischen Druck beendet Hindemith seine Arbeit an der Berliner Schule und nimmt eine unbefristete Beurlaubung.
Ausreise in die Türkei und Rückkehr "in den Dienst" Hitlers
Während dieser schwierigen Zeit erhält Paul ein Angebot von Mustafa Atatürk, einem türkischen Politiker und Reformer, Ankara zu besuchen und dabei zu helfen, einen Plan zur Neuorganisation der Musikausbildung in der Türkei zu entwickeln. Die Hindemiten stimmen dem Vorschlag zu und verlassen Deutschland vorübergehend. PaulEr hat die ihm gestellte Aufgabe hervorragend gelöst und damit einen großen Beitrag zur Schaffung eines universellen Musikausbildungsprogramms geleistet, das an allen türkischen Musikschulen eingesetzt wurde. Er unternahm große Anstrengungen, um das erste Musikkonservatorium in Ankara zu eröffnen. Obwohl der Komponist und Musiker in der Türkei im Gegensatz zu vielen damals aus Deutschland geflohenen Emigranten ein hohes Ansehen genoss, entschlossen er und seine Frau sich bald zur Rückkehr in die Heimat.
Nach seiner Rückkehr muss Paul wieder viele Kompromisse mit den deutschen Behörden eingehen. 1936 schwört er Hitler die Treue. Der Komponist komponiert die legendäre Luftwaffen-Hymne, seine mit "deutschen" Motiven gefüllten Werke beginnen in Konzertsälen in ganz Deutschland aufgeführt zu werden. Doch dieser „Frieden“mit den Nazis hielt nicht lange an. In Deutschland beginnt ein offener Kampf gegen modernistische Musikströmungen. Die Deutschen nennen sie „entartet“. Pauls Werke (bis auf wenige) fallen unter diese Definition und am Ende steht deren Aufführung in Deutschland endgültig untersagt.
Außerdem werden die antijüdischen Maßnahmen im Land verstärkt. Hindemith beginnt ernsthaft um die Sicherheit seiner Frau zu fürchten, die regelmäßig mit körperlicher Gew alt bedroht wird. Der Komponist, Bratschist und Geiger Hindemith Paul erkennt, dass sein Werk in Deutschland keinen Platz hat, und trifft die endgültige Entscheidung, dieses Land zu verlassen.
Ausreise aus Deutschland und Rückkehr in die Nachkriegszeit
1938 zog Paul in die Schweiz, und nach dem 2wanderte mit seiner Frau in die USA aus. In Amerika wird er eingeladen, an renommierten Universitäten wie Yale und Harvard zu lehren. Obwohl Hindemith frühere Kollaborationsversuche mit den Nazis vorgeworfen werden konnten, wurden seine Werke in Amerika mit großem Erfolg aufgeführt. Er g alt als Ausnahmeerscheinung in der Welt der deutschen Musik jener Zeit, da sie frei von nationalsozialistischem Einfluss war.
Während seines Aufenth alts in Amerika fiel der Höhepunkt seiner kreativen Karriere. 1946 erhielt er die US-Staatsbürgerschaft, zog aber wenige Jahre später, 1953, nach Zürich. Dort lehrt er an einer örtlichen Universität und dirigiert Orchester, die sein Werk aufführen.
Dieser geniale Mann verabschiedete sich doch in seiner Heimat, in Deutschland, aus seinem Leben. Er kehrte nach Frankfurt zurück, wo er 1963 an einem Anfall von Bauchspeicheldrüsenentzündung starb.
Hindemiths unbezahlbares musikalisches Erbe
Paul Hindemith war ein anerkannter maßgeblicher Musiktheoretiker, Musiker, Lehrer, Dirigent.
Dieser Mann hinterließ eine Vielzahl von Werken in verschiedenen musikalischen Genres, schrieb eine Vielzahl von Werken für Orchester, komponierte Kammermusik für verschiedene Instrumente, Werke für Ballett, Chor und natürlich für Oper.
Opern sind ein wesentlicher Bestandteil des Lebens und Schaffens von Paul Hindemith
Ein großer Teil des Erbes, das Paul seinen Nachkommen hinterlassen hat, sind Opern. Kritiker und Musikwissenschaftlerglauben, dass in ihnen das Weltbild des Komponisten und Musikers, das Verständnis und die Reflexion der zeitgenössischen Realität und die moralischen und ethischen Positionen des Autors klar zum Ausdruck kommen. Im Operngenre war Paul Hindemith bis zu seinen letzten Lebenstagen tätig. Der deutsche Komponist schrieb Musik für viele erfolgreiche und weltberühmte Opern, darunter:
- "Künstler Mathis".
- "Harmonie der Welt".
- Nush-Nushi.
- "Der Mörder ist die Hoffnung der Frauen."
- Cardillac.
- "Nachrichten des Tages".
- "Das lange Weihnachtsessen"
- "Heilige Susanna".
